T1，國家隊水準，流行市場嚴重水土不服，藏音Bb5弱咬字，海豚音C#6，咽音D6。
阿蘭·達瓦卓瑪，出師於國家一級演員歌唱家李雙江，畢業於軍藝。和韓紅、譚晶都屬於一個學校的音樂系。本質上阿蘭的嗓音條件非常優秀，以音高為標準是妥妥的國家隊水準，但是她和譚晶存在一樣的問題——嗓音辨識度極低，導致的流行音樂水土不服。
軍藝最強的地方是美聲和民族唱腔的綜合實力，甚至上民族唱法的師資力量還要大於美聲。而阿蘭是典型的藏族唱腔民族歌手，藏音的天然優勢讓阿蘭具有很好的起點和資源，她的最高音咬字可以以藏音來到Bb5，這是譚晶也難以達到的極限咬字。
但流行音樂市場和民族樂審美不同，流行音樂市場的在最佳審美音區在A4-D5，女歌手最多不超過G5，對於大眾而言，不論是譚晶、阿蘭、吳碧霞這些國家隊天花板水準歌手，音區都太高了，而且內容比較集中同質，不滿足大眾獵奇心理。青歌賽等主流審美從來都不是市場審美。將個人的能力開發注意力放在拓展音域上，必然導致民族唱法化、美聲唱腔化。而流行聲樂本身就是大眾不喜歡聽美聲和民族的最優選擇，所以本質上國家隊音高不高對於流行聲樂的衝擊不大。
說回阿蘭，出道於日本的阿蘭，在海外音樂市場上，出現過2000萬次播放的Live演唱影片，但總體受眾還是比較小眾。唱功倒是非常紮實，在日本市場之中，阿蘭學習了很多流行聲樂的音色技巧，有聲帶邊緣化、海豚音，但存在流行聲樂的換聲點卡殼問題，應該是腔體無法從民族藏腔之中高程度轉變，本質上還是水土不服。
相比於日本市場，顯然華語民族音樂市場更適合阿蘭，流行音樂雖然還是讓阿蘭有些無法融入，但是總體上已經好了很多，浪姐2的表現也是可圈可點。從華語流行音樂的角度去分析阿蘭，最致命的地方在於——在如今華語音樂製作人總體懈怠偷懶的時代，阿蘭和譚晶一樣沒有現象級流行代表歌曲，許嵩寫得她的《千古》遠遠達不到現象級水準。這就意味著阿蘭現階段的音樂內容度匱乏。以下以音色、音域、腔體三方面闡述：
在音色上，阿蘭還是以民族唱法為主。流行唱法音色的比重在逐步上升，這是一個好趨勢。
民族唱法，主要體現在阿蘭的低音和高音區。主要音色技巧是：低音區的胸聲、高音區的藏腔；流行唱法則是中音區和超高音區為主：主要音色技巧是聲帶邊緣化、強混、弱混、假聲、咽音、海豚音。如果單從音色技巧的數量上來看，不考慮質量，那麼阿蘭幾乎可以吊打大部分頂級女歌手，因為藏腔的加持，阿蘭的音色豐富度還是足夠的。但是在於和流行音樂市場的質量審美。
1：低音區的胸聲。這是阿蘭，也是國家隊水準的歌手一個嚴重水土不服區域，因為從單音質量上理解，基本上他們都具備比較完美的胸聲共鳴，可以在低音區維持完美聲壓。按理說低音應該是阿蘭的優勢區，但是對比頂級流行女歌手的低音，比如鄧紫棋、單依純這類新生代而言，阿蘭的聲壓就顯得過於生硬了一點，以李健的語言就是：“低音是嘆出來的，不是唱出來的”，而民族和美聲則是強化訓練腔體的統一性和情感的基調錶達，缺乏一定的流行變化審美。
而且，大部分民族歌手的地位高低，和高音音域Live表現力有直接關係，所以低音實際上對於民族類歌手，還是一個未被深度發掘的能力去。所以阿蘭常會出現追求聲壓，導致壓喉位進而音色割裂較大，阿蘭就屬於這種。所以阿蘭的低音強於T2，弱於T1。
2：高音區的藏腔。這個就沒得說了，如今新生代女歌手之中，說一句阿蘭的藏腔在流行音樂之中最強也不足為過，甚至於韓紅在藏腔上都不如阿蘭來的純正和磅礴。從民族聲樂的審美角度，阿蘭的藏腔能力直接讓她成為了全國青年聯合會的W員。這是其他流行歌手一輩子也無法涉及的領域。
但還是要從流行音樂的角度去說，藏腔好聽嗎？我認為好聽。但是對於流行市場而言不夠豐富，這種不夠豐富，因為藏腔的唱法就是基於民族的強烈文化情感的審美。而不是更隨市場流動而改變的。我們聽到後會覺得驚豔，但基本上不會主動去傾聽。但也因為如此，藏音才會具有完美的民族特質。這也是阿蘭的最大競爭力。
3：聲帶邊緣化。進入了流行音樂市場的音色技巧範圍，這是阿蘭離開軍藝後，在日本發展時開始逐漸學習且強化的能力。我個人認為經歷過日本市場磨鍊的阿蘭對於聲帶邊緣化的能力是要遠超於普通的華語女歌手，聲帶邊緣化整體的柔聲效果很大，這一點在他唱古風時有極大表現，但是相比於其他的音色技巧，阿蘭的聲帶邊緣化程度太過於優秀，有一種讓其他的聲帶音色技巧偏差的感官。
4：強混。阿蘭的強混能力總體質量極高，不論是穿透力、集中度還是胸聲力量感，都是天花板階別的存在。這讓她在Live上極具優勢。要是不足的話，還是過於注重了強混的力量感和爆發力，導致對於音色的修飾缺乏個人的辨識度獨特性，同時還是因為藏腔的肌肉記憶導致了整體唱法是那種掀天花板的民族式。整體聽覺上缺乏一定特質的流行性咬字語感。
弱混和海豚音的兩個修飾，對於T1歌手而言已經很足夠了，但是總體上的變化度和對於音樂的音樂立意表達上，還是走的民族式唱法審美。
阿蘭Live音域：E3-D6；
阿蘭CD音域：D3-D6；
在音域上，就是屬於阿蘭的超強能力範圍內。也是他作為歌手的最大基礎能力，從他的音域範圍上，在Live之中和譚晶是一致的，甚至於在高音區咬字上，具有更好的藏族唱法咬字。總體音域的真聲質量很高，但偏向於小眾音樂作品。
D3-E4的八度區域類，總體以胸聲為主，聲帶邊緣化為輔。在F4-B4就開始進入了聲帶邊緣化為主，真假胸聲漸強為輔。在C5以上就進入了強混的主要音區，而後最重要的一部分割槽域在於：
從F5開始阿蘭就進入了藏腔的高音舒適區，整體唱法就直接完成了從流行音樂轉入民族唱法的領域，而在G5之後，阿蘭加入了海豚音的唱法，具有一定的音色修飾和變化。但是總體上藏族唱法的源頭，讓阿蘭的音樂型別過於集中，和大眾型別的流行音樂不適。
按照音區的劃分，我們可以清晰的看到對應的問題，阿蘭作為能力達到天花板的女歌手，出現了極度不適合流行音樂的現狀。她的個人能力需要得到專業的音樂舞臺去展示才能獲得一定的流量效果，而本身她對於流行音樂的現象級音樂作品的普及還是存在較大的對應唱功提升。
我個人猜測這和阿蘭自身比較抗拒商業市場運營有關，而同時阿蘭屬於歌唱類歌手，自身又不具備創作音樂的能力。如此就呈現了一個明明實力很強，但是幾乎沒有達到T2級別女歌手的流量效果。
說實話，如果不是有人問我這個問題，我都不知道有阿蘭這號人。雖然有點誇張，但是真的我只能表示我聽過這名字，但完全不記得她有什麼代表作。
綜上，阿蘭的這種情況的形成原因是因為音樂市場開始專業化，音樂製作人開始具有話語權，而商業歌手不具備產生音樂的源動力，他們需要音樂舞臺，而舞臺資源是有限的。同時美聲、民族唱法進入流行音樂也不再那麼受歡迎。
但不論如何，阿蘭的聲樂專業性非常強大，弱在流行音樂市場的語感和表達特立性上。
T1，國家隊水準，流行市場嚴重水土不服，藏音Bb5弱咬字，海豚音C#6，咽音D6。
阿蘭·達瓦卓瑪，出師於國家一級演員歌唱家李雙江，畢業於軍藝。和韓紅、譚晶都屬於一個學校的音樂系。本質上阿蘭的嗓音條件非常優秀，以音高為標準是妥妥的國家隊水準，但是她和譚晶存在一樣的問題——嗓音辨識度極低，導致的流行音樂水土不服。
軍藝最強的地方是美聲和民族唱腔的綜合實力，甚至上民族唱法的師資力量還要大於美聲。而阿蘭是典型的藏族唱腔民族歌手，藏音的天然優勢讓阿蘭具有很好的起點和資源，她的最高音咬字可以以藏音來到Bb5，這是譚晶也難以達到的極限咬字。
但流行音樂市場和民族樂審美不同，流行音樂市場的在最佳審美音區在A4-D5，女歌手最多不超過G5，對於大眾而言，不論是譚晶、阿蘭、吳碧霞這些國家隊天花板水準歌手，音區都太高了，而且內容比較集中同質，不滿足大眾獵奇心理。青歌賽等主流審美從來都不是市場審美。將個人的能力開發注意力放在拓展音域上，必然導致民族唱法化、美聲唱腔化。而流行聲樂本身就是大眾不喜歡聽美聲和民族的最優選擇，所以本質上國家隊音高不高對於流行聲樂的衝擊不大。
說回阿蘭，出道於日本的阿蘭，在海外音樂市場上，出現過2000萬次播放的Live演唱影片，但總體受眾還是比較小眾。唱功倒是非常紮實，在日本市場之中，阿蘭學習了很多流行聲樂的音色技巧，有聲帶邊緣化、海豚音，但存在流行聲樂的換聲點卡殼問題，應該是腔體無法從民族藏腔之中高程度轉變，本質上還是水土不服。
相比於日本市場，顯然華語民族音樂市場更適合阿蘭，流行音樂雖然還是讓阿蘭有些無法融入，但是總體上已經好了很多，浪姐2的表現也是可圈可點。從華語流行音樂的角度去分析阿蘭，最致命的地方在於——在如今華語音樂製作人總體懈怠偷懶的時代，阿蘭和譚晶一樣沒有現象級流行代表歌曲，許嵩寫得她的《千古》遠遠達不到現象級水準。這就意味著阿蘭現階段的音樂內容度匱乏。以下以音色、音域、腔體三方面闡述：
1：音色；在音色上，阿蘭還是以民族唱法為主。流行唱法音色的比重在逐步上升，這是一個好趨勢。
民族唱法，主要體現在阿蘭的低音和高音區。主要音色技巧是：低音區的胸聲、高音區的藏腔；流行唱法則是中音區和超高音區為主：主要音色技巧是聲帶邊緣化、強混、弱混、假聲、咽音、海豚音。如果單從音色技巧的數量上來看，不考慮質量，那麼阿蘭幾乎可以吊打大部分頂級女歌手，因為藏腔的加持，阿蘭的音色豐富度還是足夠的。但是在於和流行音樂市場的質量審美。
1：低音區的胸聲。這是阿蘭，也是國家隊水準的歌手一個嚴重水土不服區域，因為從單音質量上理解，基本上他們都具備比較完美的胸聲共鳴，可以在低音區維持完美聲壓。按理說低音應該是阿蘭的優勢區，但是對比頂級流行女歌手的低音，比如鄧紫棋、單依純這類新生代而言，阿蘭的聲壓就顯得過於生硬了一點，以李健的語言就是：“低音是嘆出來的，不是唱出來的”，而民族和美聲則是強化訓練腔體的統一性和情感的基調錶達，缺乏一定的流行變化審美。
而且，大部分民族歌手的地位高低，和高音音域Live表現力有直接關係，所以低音實際上對於民族類歌手，還是一個未被深度發掘的能力去。所以阿蘭常會出現追求聲壓，導致壓喉位進而音色割裂較大，阿蘭就屬於這種。所以阿蘭的低音強於T2，弱於T1。
2：高音區的藏腔。這個就沒得說了，如今新生代女歌手之中，說一句阿蘭的藏腔在流行音樂之中最強也不足為過，甚至於韓紅在藏腔上都不如阿蘭來的純正和磅礴。從民族聲樂的審美角度，阿蘭的藏腔能力直接讓她成為了全國青年聯合會的W員。這是其他流行歌手一輩子也無法涉及的領域。
但還是要從流行音樂的角度去說，藏腔好聽嗎？我認為好聽。但是對於流行市場而言不夠豐富，這種不夠豐富，因為藏腔的唱法就是基於民族的強烈文化情感的審美。而不是更隨市場流動而改變的。我們聽到後會覺得驚豔，但基本上不會主動去傾聽。但也因為如此，藏音才會具有完美的民族特質。這也是阿蘭的最大競爭力。
3：聲帶邊緣化。進入了流行音樂市場的音色技巧範圍，這是阿蘭離開軍藝後，在日本發展時開始逐漸學習且強化的能力。我個人認為經歷過日本市場磨鍊的阿蘭對於聲帶邊緣化的能力是要遠超於普通的華語女歌手，聲帶邊緣化整體的柔聲效果很大，這一點在他唱古風時有極大表現，但是相比於其他的音色技巧，阿蘭的聲帶邊緣化程度太過於優秀，有一種讓其他的聲帶音色技巧偏差的感官。
4：強混。阿蘭的強混能力總體質量極高，不論是穿透力、集中度還是胸聲力量感，都是天花板階別的存在。這讓她在Live上極具優勢。要是不足的話，還是過於注重了強混的力量感和爆發力，導致對於音色的修飾缺乏個人的辨識度獨特性，同時還是因為藏腔的肌肉記憶導致了整體唱法是那種掀天花板的民族式。整體聽覺上缺乏一定特質的流行性咬字語感。
弱混和海豚音的兩個修飾，對於T1歌手而言已經很足夠了，但是總體上的變化度和對於音樂的音樂立意表達上，還是走的民族式唱法審美。
2：音域；阿蘭Live音域：E3-D6；
阿蘭CD音域：D3-D6；
在音域上，就是屬於阿蘭的超強能力範圍內。也是他作為歌手的最大基礎能力，從他的音域範圍上，在Live之中和譚晶是一致的，甚至於在高音區咬字上，具有更好的藏族唱法咬字。總體音域的真聲質量很高，但偏向於小眾音樂作品。
D3-E4的八度區域類，總體以胸聲為主，聲帶邊緣化為輔。在F4-B4就開始進入了聲帶邊緣化為主，真假胸聲漸強為輔。在C5以上就進入了強混的主要音區，而後最重要的一部分割槽域在於：
從F5開始阿蘭就進入了藏腔的高音舒適區，整體唱法就直接完成了從流行音樂轉入民族唱法的領域，而在G5之後，阿蘭加入了海豚音的唱法，具有一定的音色修飾和變化。但是總體上藏族唱法的源頭，讓阿蘭的音樂型別過於集中，和大眾型別的流行音樂不適。
按照音區的劃分，我們可以清晰的看到對應的問題，阿蘭作為能力達到天花板的女歌手，出現了極度不適合流行音樂的現狀。她的個人能力需要得到專業的音樂舞臺去展示才能獲得一定的流量效果，而本身她對於流行音樂的現象級音樂作品的普及還是存在較大的對應唱功提升。
我個人猜測這和阿蘭自身比較抗拒商業市場運營有關，而同時阿蘭屬於歌唱類歌手，自身又不具備創作音樂的能力。如此就呈現了一個明明實力很強，但是幾乎沒有達到T2級別女歌手的流量效果。
說實話，如果不是有人問我這個問題，我都不知道有阿蘭這號人。雖然有點誇張，但是真的我只能表示我聽過這名字，但完全不記得她有什麼代表作。
綜上，阿蘭的這種情況的形成原因是因為音樂市場開始專業化，音樂製作人開始具有話語權，而商業歌手不具備產生音樂的源動力，他們需要音樂舞臺，而舞臺資源是有限的。同時美聲、民族唱法進入流行音樂也不再那麼受歡迎。
但不論如何，阿蘭的聲樂專業性非常強大，弱在流行音樂市場的語感和表達特立性上。