有關寫意山水的論著有很多各家各有所長。不好下定論。看個人喜好，通俗卷是芥子園了。臨摹喜歡的古代名畫。掌握皴法，構圖一些基本要領循序漸進會有收穫。

從傳統入手，臨摹芥子園或清代四王或倪瓚山水作品，可以從區域性臨，但是書法一定也要寫，以書入畫很重要，還得多看好的現代人的作品，千萬要做到氣韻生動，有時代感！

學習寫意山水:對針對寫意山水的紙張與毛筆要充分的認識。

一般寫意山水的筆法指的是各種點、線、面的畫法。用筆有中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒等變化，可出現輕重、虛實、粗細，轉折等用筆形態。

各種用筆方法千萬變化，作畫中筆在紙上，橫拖豎抹，瞬息萬變，神幻莫測。

中鋒用筆是用途比較廣泛的一種筆法，運筆時筆尖始終線上的中間執行，畫以這種線條為主，易得醇厚凝重的效果。

側鋒用筆是橫臥，筆尖線上的一側執行，線條易得漂移虛靈的效果。

逆鋒線條比順鋒線條又更能達到澀中的感覺。各種用筆方法千變萬化。

點和麵是用筆的另一種形態，也是山水畫中不可缺少的用筆方法，點多用來表現樹木葉子，樹幹和十面上的青苔，遠山上的一點，往往及代表一棵樹。有時畫長滿叢木的峰巒也用成片的點畫出。因此，點的形態也千變萬化，尖筆點，直筆點，破筆點，個字點，介字點，松針點等，被廣泛的用來表現畫中的景物。

點放大即是面，在畫中，有時需要用大塊墨色在用筆時或有節奏的連續點厾，連成一片，就成了面。用點和麵相間相疊，出一座山峰的形態或一片樹木蓊鬱茂盛的狀貌，也是使用面和點結合的用筆方法。

與筆法密切相關的是墨法，好的墨法包含有色彩的觀念。墨分五色，比喻墨色與水混合後運用高度的用筆技巧。在宣紙上畫出大自然，豐富變幻的情狀，中國話以這種純墨色來表現景物的形式就是水墨畫。

墨法分:濃、淡、焦、溼、破、積、潑等諸種變化，各種墨法，在畫中要綜合運用，濃、淡、幹、溼要形成對比。

一般是先破後積，在作畫過程中，根據表現景物的需要或先用濃墨畫，再用淡溼墨破，視具體效梁再在上面積，如此不斷反覆積、破，直至感到與充分的把畫意表達出來為止。

筆墨為表現景物服務，首先反映在各種線條的剛、柔、挺、直、圓、曲、轉、折等各種形態變化要適應景物形體的塑造要求。

總之，筆墨線條的運用必須要根據表現景物的需要來靈活掌握，筆墨的各種變化，如虛、實、輕、重、濃、淡、幹、溼、粗、細、中鋒、側鋒等在構形過程中要做到恰到好處。

墨色的各種變化與用筆結合在一起。如煙雲蒸蔚、草木叢生的感覺，側使用溼墨、破墨、積墨，造成“元氣淋漓嶂猶溼”的感覺，畫中墨色濃淡的總體色調，對形成畫面的情調，意境也有很大的關係。

在寫生中，筆墨表現一般，不至於純客觀的模仿物件的光於色，而要著眼於捕捉它的形態，神韻和結構。用筆墨自身的變化規律，對眼前景物做能動的調節，即是使用各種虛實，輕重，濃淡等筆墨，藉助疏密、輕重、穿插等構圖上的形式美規律，按景物的結構特點來畫。

在作畫時，在塑造藝術形象，抒發意境的過程中，筆下線條和墨點的盤旋往復、曲折、頓挫、以及疏蕩、綿密、斷續、聚散、交錯等變化，都緊扣著對景物產生的剎那間的心境活動，在構形的同時，在筆墨線條的變化中，也流露了人的感情。

對景寫生時要掌握好這點，筆墨在造型中就取得了能動的地位，不會在寫生中看一眼，畫一筆，被動的追求模擬景物而造成筆死氣斷的狀況。緊緊抓住景物的形、神、勢，藉助形象記憶，發揮筆墨特點，大膽落墨，隨機應變的調整。用不同的筆墨技法進行表現，是畫出來的效果更符合畫著主觀上的審美要求，同一景物可以用雙鉤來畫，也可以用沒骨法，可以用粗筆寫意法，也可以用細筆工寫法。

對初學者來說，寫生時可以借鑑平時透過臨摹學習所得的技法，對客觀景物進行對照，創造性的運用。做化石應該要有自己的想法，學會寫生中融匯貫通的靈活運用，學會變通，要更好地表達自己對景物的真實感，從中不斷總結出新的表現技法，多寫生，多寫實，才能逐步積累。

中國畫最注重的是感情，每一幅好的作品，對於感情的醞釀是很重要的，國外繪畫講究虛實，中國書畫則將就陰陽頓挫；國外繪畫將就立體透視，中國書畫則講究佈局內涵；國外繪畫講究寫實與虛幻，中國書畫則講究品行意境……總之，中國書畫對於意境，內涵，表達，功力，修養是相當講究的，中國書畫不單單只是畫，它即有書法的豪邁大方，又有畫的神韻魅力，稱之為中國書畫，它們是相輔相成的，相互依偎的，缺一不可。工筆講究線條，色彩；寫意講究筆韻豪邁；無論是工筆和寫意，都注重紮實的功底。工筆畫表達細膩，精準；寫意畫簡單而不失意境的提現。因此，要學好中國畫，要先從瞭解中國書畫開始。