這個問題看的我直想哭。

1961年的《小蝌蚪找媽媽》

1964年的《大鬧天宮》

1979年的《哪吒鬧海》

我們缺的是大師嗎？唉。

上個世紀的時候中國被安排進動畫領域的人水準也不一般，《大鬧天宮》在世界上的評價是非常高的，如果給這樣的製作團隊一個合適的土壤，我相信他們會越做越做，把動畫做成高水準藝術，達到不下於文壇鉅著的高度。但是呢因為《大鬧天宮》裡玉皇大帝下巴處的痦子與偉人雷同，位置相仿，你這是要影射什麼呀，然後製作人就挨批鬥了。即便改革開放初期，動畫的製作還是被國家限定的死死的，只能做幼兒動畫，還有人專門會給你挑刺，就拿《黑貓警長》來說，筆者小時候還是很愛看的，某些集數對小朋友來說有點兒嚇人僅此而已。但在某些大佬的眼裡就是另一回事了，你這個子彈怎麼能拐彎呢（黑貓警長的子彈打中一隻耳子彈是追蹤的），《黑貓警長》是國內嘗試製作劇集動畫的先河，在萬眾小朋友們的期待中，不知怎的它就被定義為意識不良類了，導演戴鐵郎老先生也在不到退休的年齡，被提前退休了。就算你有想法有水平上邊也在限制著你，胳膊擰不過大腿，逆著上邊的意思就別想有好果子吃，所以上個世紀中國就沒誕生出動畫大師。

到了21世紀初，國情倒是轉變了很多，但製作動畫的人也變了，改革開放的中後期人們越來越逐利，過去國家安排在各地的美術製片廠的人都是真的藝術家，服從國家安排嘛也很少有人去主動換工作。新世紀老人該退休也退休了，新的藝術家也少有能看上動畫這個行當的。前些年左右國內很多動畫公司都是靠著國家補貼過活的，只要達到要求的那個集數那個時長，沒人會在乎給小孩看的動畫質量如何。網路興起，漫畫這個平臺形成一定市場得以生存都是最近幾年的事，再早七八年國內漫畫家生存可是慘不忍睹的。如今漫畫有受眾，漫改動畫應運而生，說中國動畫崛起，那還早著呢，剛起步而已，想要誕生出大師需要時間的積澱。有一點筆者倒是能肯定，他們缺的絕對不只是錢，曾經國內影視圈有過這樣一句傳言：只要有足夠的錢就能拍出好萊塢級別的大片。後來嘛幾億投資的電影真給他們拍了，他們也不是那塊料。

說完國內的情況了再說說宮崎駿這個人吧，這就是一位頂級藝術大師從事了動畫領域，《天空之城》裡關於未來的構想，人類的自醒，反戰，環保等理念的深度探索，比一些獲得文學獎的作家們一點不差，甚至高於他們多數人，只有佼佼者能與之想比。真的不誇張，宮崎駿這個人如果當劇作家，那一定是世界知名劇作家，從事任何藝術文化方面的其他領域，都絕對是大師級的人物。《千與千尋》讓全世界認識並理解日本文化，一部動畫都獲得奧斯卡獎了，讓國內很多自詡名導演的人都無地汗顏。拍攝《百變狸貓》專門去觀察狸貓的生存環境好幾個月，並把人類與自然之間的衝突和和諧巧妙的展示出來。宮崎駿還是個一直堅持手繪的人，對動畫的每一個細節都十分認真甚至苛責，這樣的人成不了大師才怪呢。

在現今國內這個物質文明至上的浮躁社會里，快餐文化盛行，動畫領域裡只有那些能沉著冷靜的面對自己，認真負責的苦心去鑽研的人，才會在若干年後有成為大師的可能。

不請自來

一開始看到有那麼多人答題，我不怎麼想來答的。我想那麼多人答題總會有一個人兩個提到我們的大神“萬籟鳴”結果我一條條看完這些答案，硬是沒有一個人提到過。

說起動畫大師，現在的人都只知道日本有宮崎駿，美國有華特迪士尼，中國呢？

我想許多都會向標題那樣問中國有大師嗎?我想說的是中國有。日本的漫畫之神“手冢治虫”就是因為看了他的作品才棄醫從事動漫行業的，被你們奉為神的”宮崎駿，也是看了他作品才堅定了學習動畫的決心，才有了之後的《龍貓》、《千與千尋》。。。他就是“萬籟鳴”老爺子

萬籟鳴，號籟翁，藝名馬痴。世界動畫大師，藝術大師，中國剪紙藝術第一人，中國動畫創始人，開創了亞洲第一部長篇動畫，世界著名導演，近代世界500名之一。

中國動漫在剛起步時絕對是在世界前列的，1941年，萬氏兄弟（萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰）導演了膠片多達八千餘尺的亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》。現在日本動畫遠超中國，而當時，日本對中國的動畫卻是頂禮膜拜。日本“漫畫之神”，日本動畫始祖“手冢治虫”本人也承認正是看了《鐵扇公主》，他才棄醫從事動漫行業的。

在中國最困難1961～1964年（不知道的自己百度）萬籟鳴、唐澄聯合執匯出。中國動畫的巔峰之作《大鬧天空》，《大鬧天空》將孫悟空這一中國的神話英雄，生動地再現於銀幕，影片色彩濃重，場面宏偉，生動的情節，濃郁的民族氣息。幾年內創下了上億票房。同時震驚了國際動畫屆，在數十個國家和地區發行，並榮獲22屆倫敦國際電影節最佳影片獎等無數獎項。日本宮崎駿就是看了《大鬧天空》才堅定了學習動畫的決心。

動畫大師最多的聚集地就是日本了，提到宮崎駿，很多人就看過他《千與千尋》，他也因這部動漫獲得了奧斯卡最佳動漫獎。

他不僅是一個繪畫者，還是一個知名導演，在他看來，他所拍攝的動漫並不是故事情節有多美，而且某一個鏡頭的瞬間會讓人讚歎他的美，他的每一部作品都能夠打動人心。同時，他對動漫的付出也是無人能夠比擬的，其中的汗水和辛酸也是無人能理解的。

宮崎駿是日本有名的動畫大師，同時，日本的動漫也是遠遠超過了中國。中國之所以沒有宮崎駿那樣的動畫大師，還是跟很多方面有關。首先就是中國的政策，那些稽核的人覺得越單純，越幼稚的動畫才適合兒童觀看，就越容易透過稽核，那些稍微複雜點就會被封殺，就覺得會帶壞兒童，也正因為這樣，好多人就覺得在國內混不下去了，就去了國外，日本就有好多華人，導致好多中國動漫人才流失了。

另外，中國對於動漫這方面的教育業也還存在著很大的欠缺，中國只把動漫當做一種消遣娛樂的影片來觀看，並沒有想到它能帶來多大的效益，甚至更不會把她想著當成一種教育來看待，然而日本就不同了，他們對於這方面的需求量比中國要大好多，人才培養更是從小就做起。日本還特別重視他們的繪畫課和動漫製作，所以這也是她們動漫能夠發展的如此好的原因之一，中國在這方面就相對於比較薄弱了。

不過，中國之所以沒有宮崎駿那樣的動畫大師，還跟中國的起步晚有跟大的關係，日本很早就在重視這方面的發展了，而中國那個時候在這個方面的人才可以說是寥寥無幾。

要是中國能在這方面足夠的重視，改良這方面的政策，讓更多優秀的作品能在中國出世，相信在不久的將來，中國就能趕得上日本了。

中國在動畫初期發展時期曾經出現過可以與宮崎駿相提並論的動畫大師——萬氏兄弟。

萬氏兄弟曾經是中國美術片的開闢者，他們繪製了中國第一部動畫片，以及負有盛名的中國第一部長篇動畫片《鐵扇公主》，後來他們加入了著名的上海美術電影製片廠並且創造了更多例如《大鬧天宮》這樣的佳作，所以說如果中國沒有出過動畫大師是不對的。《鐵扇公主》甚至成為了手冢治虫進入動畫行業的“引路人”。

至於為什麼現在出不了大師，存在著多方面的原因。

第一是“時勢造英雄”，宮崎駿成長的年代正好是日本動畫開始轉型的年代，二戰後的日本文藝界出現了濃厚的民主氣息，因此他的作品能夠嶄露頭角。另外他在動畫生涯中遇到了高畑勳這一知己，他們才能相互扶持地前進。而如今的日本動畫商業模式已經固定下來，不再是在商業化過程中摸索的年代，因此在原有領域尋求突破的時候不得不顧忌與考量經濟利益，所以不僅是中國國內，日本國內也開始缺少“大師”。

第二是老生常談的國內過於急功近利氛圍，大家做動畫都是衝著錢與補貼去的，可能在角色上的投入還不及在故事內容上的投入的十分之一。因為他們知道動畫的最終目的是賣角色，有思想的作品也有，例如去年的《大護法》，不過卻在表現形式上遭到了非議。因此光有好的想法不行，光有好的技術也不行兩者必須得到權衡。