毫無爭議的年度最佳動畫電影，千萬不要因為片名而錯過它！

昨天的上海下著小雨，特別的寒冷。

下班後的我獨自去電影院看了《尋夢環遊記》。

本來只是打發時間，但是沒想到我卻因為這部電影掉了眼淚。

看完以後我還不猶豫的在豆瓣給了它5星滿分

千瓦不要因為翻譯偷懶了，起了一個類似《飛屋環遊記》這樣的《尋夢環遊記》的名字

這個名字乍一聽片名有蹭《飛屋環遊記》的嫌疑，但夢幻般的劇本讓這部電影是一部無可爭議的精品。

在早期的宣傳片，《尋夢環遊記》展示的完全是音樂夢想

預告片裡，充滿了青年，吉他， 唱歌和跳舞的元素

但看完這部電影以後人們才會發現，它講述的是更深刻的主題：情感，理想，生命的起點和終點。

所以千萬別被名字坑了，而錯過這部傑作！

生命的起點在哪裡？？？

也許你從小就聽父母說起爺爺奶奶，曾祖父母，以及更老的祖先

祖先就是我們生命的起點

和我們一樣，墨西哥的Miguel也有同樣的經歷。

父母、叔叔、奶奶以及曾祖母，在每年的傳統節日亡靈節都會祭奠先人…

有蠟燭、有貢品、有大片的菊花。

就像是我們的清明節，中元節一樣，他們相信，這天中死去的祖先會重返人間。

小Miguel則不把這天當回事，因為家庭的傳統彷彿囚籠困住了他追求音樂夢想的路…

一邊是亡靈節家庭和祖先的團聚，一邊是追求音樂夢想。

面臨選擇時命運給Miguel開了瘋狂的玩笑，讓他體驗了“死去活來”的神鬼經歷。

那麼，死亡就是生命的終結？

在墨西哥，亡靈節作為一個祭祀先人的節日並不沉重反而還很歡快。

當地人用歡快的氣氛中，迎接那些逝去的靈魂重回人間，起舞放歌徹夜狂歡。

該節日已經成為聯合國非物質文化遺產…

在《尋夢環遊記》中皮克斯將墨西哥的民間文化符號深度還原，細緻程度堪比紀錄片。

掛滿剪紙小鹿、餐桌上的粽子、祭奠先人的大廳、還有鋪滿萬壽菊和燭光的墓地…

這些都在電影中得到了完美還原

甚至連墨西哥尤卡坦半島的特殊地貌都被移上了銀幕！

BBC曾經拍過紀錄片《墨西哥：生命的狂歡》，就是專門講墨西哥亡靈節的紀錄片。

而Miguel落入的“陰間”也被皮克斯的腦洞承包了！

"陰間"是已經逝去的先人們生活的地方。

他們不需要為了生活而辛勞工作，並且在每年的亡靈節都可以去和親人團聚。

通往陽間時甚至像過海關一樣查閱護照！

這張護照是“活著的人們的記憶”。

只有被活著的人紀念著，亡靈們才能透過萬壽菊鋪成的橋回到陽間和家人相聚。

於是死亡不再是生命的終結，被人們遺忘才是。

雖然《尋夢環遊記》頂了一個疑似騙人的片名，但影片本身卻實實在在的贏得了一片好評…

高達9.4的豆瓣評分，擊敗99%的動畫片！

在IMDB飆到9.1分以及爛番茄96%的新鮮度也足以說明《尋夢環遊記》有多麼動人…

皮克斯用“生與死”、“回憶”、“理想”和“家庭”再次感動了觀眾。

年輕的時候時誰都像Miguel一樣沉醉於遠大理想，想要看看世界的邊界在哪裡。

對世界的渴望使我們總想看到更遙遠的地方，而回頭時，總能看到家就在背後…

可當我們面對生死時，想法會不會變呢？

故事裡的Miguel曾祖母又老右瞎又聾，只剩下對已故父母的思念…

甚至整日羸弱的聲音呼喚著她的爸爸。

而執著音樂夢想的Miguel卻不理解這種情感…

而編劇用一曲《Remember Me》讓Miguel的音樂理想和家族親情和解了…

因為這首歌既是Miguel的音樂啟蒙，又是幾近痴呆的曾祖母的回憶！

隱藏在背景中的曾祖母正是影片情感迸發點。

就連電影名《Coco》都是來自曾祖母的乳名，而她留下的回憶讓Miguel明白了愛與家人的意義：

留下了記憶，哪怕分離也是充滿了溫暖。

這對祖孫就像《飛屋環遊記》裡的忘年之交一樣，彼此的經歷成就了電影的主題。

《飛屋環遊記》

我還記的當年看[入殮師]時…

面對各式各樣的葬禮，離去的人們的故事和活著的人民的表現都是令人唏噓的。。

死亡，永遠是我們無法釋懷的結局。

但無論是在什麼文化裡，死亡和分離都會為深刻的感情讓路：

在《泰坦尼克號》中露絲夢迴當年與傑克共舞。

《泰坦尼克號》

在《星際穿越》和《超時空接觸》裡，兩對隔世父女記憶深處的承諾…

死亡和分離並不可怕，可怕的是遺忘，遺忘了情感，遺忘了那些重要的人。

小時候爸媽總讓我跪在墓碑前焚香燒紙錢

聽他們對著祖父母、曾祖父母以及那些我沒有絲毫印象，甚至不曾見過的人物絮絮叨叨的談最近的事情。

還拿上他們愛吃的，也像Miguel一樣尋求祖先的庇佑…

我以前總覺得這樣的過場沒有意義。

長大後才明白，那些離開人是他們的父親母親、爺爺奶奶以及此生彼此間最珍貴回憶…他們又怎麼能輕易遺忘呢？

當Miguel和曾祖母唱起《Remember Me》時，銀幕前的人們或許也在思念誰吧…

因為我好像聽見了黑暗裡的啜泣聲。

非常值得。

豆瓣評分能上9分的動畫片屈指可數，《尋夢環遊記》便是以這樣的傲人姿態成為票房和口碑的贏家。

電影主要講的是一個12歲墨西哥小男孩米格，夢想成為音樂家，更希望自己能和偶像歌神一樣，創造出打動人心的音樂。

但是他的家族禁止族人接觸音樂，因為他的曾曾祖父年輕時為了追逐自己的音樂夢想，拋妻棄女，再也沒有回來。

米格為了追逐自己的夢想，執意離開了家，走進死亡之地，遇到家人的靈魂，最終得到他們的祝福重返人間實現夢想的故事。

《尋夢環遊記》告訴我們一個深刻的主題：“生命的終結不是死亡，而是被所愛的人遺忘。”

因此，當死亡將親人帶走，我們對他們最大的牽絆便是讓他們“活在永恆的記憶裡”，愛與希望才是永恆的主題。

當再沒有人記起的時候，才是一個人最終的死亡。

但死亡的背面是生。

所以有愛的一生，死亡便不再可怕，生命也不再孤獨。

所以有愛你的家人，便足以抵抗世間一切困苦與滄桑。

讓我們回到電影講述的人類永遠追尋的主題——愛是一切誤解與絕望背後的救贖。

在這部暖心的電影裡，最讓我感動一個情節，就是米格喊著可可奶奶，不要讓她忘記曾曾爺爺時，難過的淚水。而可可奶奶終於想起了兒時的記憶，輕聲呼喊著爸爸。

當時淚水忍不住流。我們明白支撐那個世界存在的不是陰冷和恐怖，而是記憶和愛。雖然生與死之間隔著太過殘酷的距離，但總有一些美好的記憶是可以穿越生死的。

生而歡喜，死之從容。

在2017年的尾聲,這部電影是迪士尼和皮克斯送給每個人對親情的領悟，讓這個冬天格外溫暖人心。

這部電影9.1的高分，這是什麼概念？所以出於各類軟體上的高分評價，以及“冬日最溫暖”，“親情”等標籤，所以就去看了。這部動畫電影水準很高，不管是劇情還是配樂，畫面上都很不錯。

這部動畫的主題畫風偏向萬聖節的風格。電影中很多人物都是骷髏頭的形象，因為是動畫所以受眾比較廣泛，年齡跨度也就大一些，但畢竟考慮的還是帶孩子看的可能會多一些，所以之前幾乎沒有看到過這種畫風並涉及到死後的世界的動畫電影，但是《尋夢環遊記》卻顛覆了傳統，而且取得了成功。

整部電影大部分片段都是在死後的世界開展的，人物也是千奇百怪得到骷髏造型。

然而卻一點也不會讓人感到恐怖，不會讓人覺得驚悚，有的只是骷髏被撞散架之後拼接起來的幽默。由於這種特殊的畫風，也讓“死亡世界”能夠感覺輕鬆，愉快。這也算是細節上的一個亮點。

整部電影都是圍繞著“夢想”，“家庭”兩個主題來開展的，一開始是小男孩米格追逐夢想想成為像歌神一樣的音樂家。一開始小編也以為這部電影會不會就這麼簡單，屬於那種看了就忘了那種。然而隨著米格來到死亡世界之後，故事才開始從親情的主題發展，慢慢進入高潮。

整部電影有許多令人印象比較深刻的臺詞同時也是電影的催淚部分之一。

給你祝福，沒有任何附加條件

米格想要從死亡世界回到現實世界必須要得到親人的祝福。然而曾曾祖母第一次祝福時加了一個這輩子不許再碰音樂的附加條件。“不許碰音樂”這是米格家族的另類“意志”，因為曾曾祖母誤會曾曾祖父為了音樂拋棄妻女，自此以後家族的人不許碰音樂。然而把家族的另類意志強加在一個孩子的身上，又殘忍又狗血。（強加意志這種情節在國內狗血偶像劇裡很常見）。

最後，米格因為愛妥協了，願意放棄夢想。曾曾祖母也妥協了，因為愛，她給米格的祝福，沒有任何附加條件。

真正的死亡是世界上沒有一個人在記得你

米格誤以為德拉庫斯是自己的曾曾祖父，想要去找他獲得沒有條件的祝福，然而德拉庫斯發現米格是埃克托的曾曾孫子，於是米格和埃克托被關在了一起。這時兩人發現他們倆才是一家人，當埃克托說要給米格沒有條件的祝福時，米格因為自己的太奶奶埃克托的女兒可可快要忘了他，決定搶回照片在回到現實世界。因為太奶奶快不記得曾曾祖父了，太奶奶忘了曾曾祖父就會迎來真正的消亡。當太奶奶和米格一起哼著曾曾祖父為她創作的《Remember me》慢慢想起了自己的父親時，眼淚就止不住了。死亡不是生的對立，遺忘才是。因為愛，生命才能永恆。

最後德拉庫斯得到了制裁，米格回到了現實世界、曾曾祖母曾曾祖父化解誤會和好如初、太奶奶也沒有遺忘曾曾祖父死後也和在死亡世界的家人在一起、家人也支援了米格的音樂夢想。因為有愛，所以結局總是那麼美好，溫暖。

這部電影解答了一個困擾我二十多年的問題。

今天我不提皮克斯與迪士尼的強強聯合，也不多說它反映出的墨西哥文化背景。我們今天只談一談“死”。我想大多數人都和我有一樣的困惑，人死後真的有靈魂嗎，如果有他們是以什麼形式存在呢，怎麼產生又怎麼消失等等。即使我們看了眾多的科幻、恐怖影視作品，但好像那些都不是我們想要的結果。可但當我看完《尋夢環遊記》的時候，我想我大概知道了答案。

郭沫若曾寫到：“我們對於生的執念，卻是日深一日。”何為生，我想就是我們對人世的留戀。而執念就是對一件事情的堅持不放。因執念則不能超脫，則化為靈。中國傳統的鬼，大多是人死後因執念太深而無法輪迴，從而遊蕩人間，執念無非就兩種，一種是恨，一種則是愛。很顯然《尋夢環遊記》整片充斥著的都是愛。無論是太爺爺海克特對女兒可可的想念，還是太奶奶對海克特因音樂離家不歸的怨，亦或者是家人阻擋米格接觸音樂，這些都是因愛而產生。

影片一直在強調供奉照片，這和我們的靈牌位有點像，中國是一個崇尚祖先的國家，這既和我們的農耕社會有關，也與我們五千年文明息息相關，現在生活的每一各方面都是前人的經驗所得，所以我們尚祖，也對未知懷有敬畏。

但和我們傳統的陰曹地府不同，影片中的亡靈生活在一個和人類似的環境中，並且還有著和人類世界相連線的東西，有形的是壽花（一種橘紅色的花），無形的則是在世人的惦念。畫面美好和諧，畫有彩繪的骷髏也甚是可愛。因為這些的存在，讓我覺得死亡好像並不那麼可怕。

而亡靈的徹底消失，也是因為世人的遺忘。因此部分觀眾總結出“沒有傳宗接代就會永恆死亡”的觀點，我覺得有些言重了，記住你的不僅僅是家人，周恩來總理沒有兒女，不照樣被萬千人民所緬懷。

因為有人記住我們，所以我們存在。因為我們存在，所以我們一直在愛。如果真的存在亡靈世界，那麼我希望就如影片所示。

Remember me though l have to say goodbye

—END—

今日推薦：《花樣年華》在國外展示了一個最美的張曼玉——一種中國女性身著旗袍的無聲性感。但你肯定沒注意到，張曼玉沒換個場景就換了件旗袍，一部電影下來，她一共展現了46件旗袍，可以說是《花樣年華旗袍秀》了。

真故電影，為你呈現更多電影背後的真實。

《尋夢環遊記》你以為它在講夢想，最後卻發現說的是親情。

這是一部從形式到主題都非常中國的電影，雖然它是皮克斯的作品。電影開篇交待故事背景便是強烈中國符號的剪紙，劇場化切換銜接的方式又有電影《愛樂之城》最後蒙太奇有異曲同工之妙。是目前為止我所看過的中西方元素結合得最沒有違和感的電影。與《花木蘭》、《功夫熊貓》等用中國外殼講西式故事的前期作品相比起來可以算是一個里程碑。

主角小男孩米格的曾曾祖父為了追求音樂夢想拋家棄子並且一去不回，曾曾祖母一人獨自撫養女兒並開創制鞋家族事業，從此音樂是這個家族的禁忌。只不過有為音樂痴狂的曾曾祖父，這個家族自然在血液裡也潛藏著音樂的基因總有一天會顯現。果然，在經歷了三代人沒有音樂的平靜生活後，我們的小男主米格便是這個家族音樂基因的顯性存在。他心中對歌神萬分崇拜，一心想成為像歌神那麼成功的人，這個夢想強烈到他不惜也家人決裂，甚至為了能參加亡靈節的才藝表演而去偷放在歌神紀念室內的吉它。

不顧家人感受、偷吉它以及米格極度認同的被刻在歌神像底座上的歌神名言“抓住機會”，都一度讓我擔心這部電影的三觀會歪掉。畢竟這些情節翻譯過來就是——為了成功可以不擇手段。

隨著米格偷吉它觸了詛咒，電影的主場景亡靈世界開啟。小男主的亡靈世界歷險之旅正式開始。除了小男主米格所有角色由一個又一個風格各異、五花八門、稀奇古怪的骷髏們組成。雖然畫風是炫麗奇幻的，不過可能小朋友們未必能愉快的接受這些其實很“可愛”的骷髏們……畢竟大天朝的小可愛們對重口味的接受能力非常的有限，還無法做到與骷髏們開心的玩耍。

米格的夢想不僅遭到現世家人的反對，到了亡靈世界以曾曾祖母為首的家人們同樣反對。可解除詛咒回到現世的方法卻是家人的祝福……曾曾神母附帶不能再碰音樂條件的祝福顯然不是小米格所期待的。誤以為歌神是曾曾祖父的小米格一邊逃避著曾曾祖母的“追捕”，一邊想盡一切辦法去到歌神的身邊，想得到歌神音樂的祝福。在這個過程中發現一直陪在身邊窮困潦倒的埃克托才是自己真正的祖父，所謂的歌神卻是一個實實在在的殺人犯、偽君子——歌神謀殺了埃克托並盜用埃克托的音樂作品而走紅，導致埃克托無法回家與家人團聚直接導致了米格曾曾祖父母之間的誤會以及之後整個家族的悲劇。

透過亡靈世界的歷險，米格最終明白家人才是最重要的。emmmm……這個主題可以說非常的中國了。故事情節並不新穎，特別是對於中國觀眾來說，但一部電影是不是成功就看它講的老故事細節是不是打動人心。親情無疑是最原始最古老的人類感情，講好了可以直擊人心。尋夢環遊記裡的親情就是這樣，當我們以為它是束縛時其實它是對你的保護，它有時候的強勢可能讓我們想逃離，可真正失去的時候才發現那是最珍貴的感情。

2017年底，迪斯尼和皮克斯合作的動畫電影《CoCo》，大陸翻譯為《尋夢環遊記》上映。電影的故事發生在墨西哥，主角小男孩米格爾喜歡音樂，喜歡唱歌，但是由於他的曾曾祖父因為音樂背叛了家庭，所以他的家庭再也不許家人唱歌或彈琴，米格爾很苦惱。後來米格爾發現被大家譽為“歌王”的德拉庫斯就是自己的曾曾祖父，在亡靈節這天，米格爾想要借用自己曾祖父的吉他去參加比賽，但是當他撥動琴絃的時候，自己卻穿越到了亡靈的世界，發現自己的曾曾祖父是自己意外結識的乞丐艾克託，而那個“歌王”卻是盜取了艾克託的成果，並且殺害了艾克託。原來，艾克託在中途想要放棄音樂，回家，但是德拉庫斯卻不同意。後來誤會解除，米格爾的家庭又回到了有音樂的狀態。

電影有兩個關鍵思想：人有兩次死亡，第一次是肉體死亡，但是靈魂卻還存在，家人的靈魂可以團聚；第二次死亡是被活著的人遺忘，靈魂也會消失。第二是，家庭和親情非常重要，不能因為追求夢想就將兩者拋棄。皮克斯動畫工作室的電影向來注重親情元素，例如《海底總動員》、《勇敢傳說》等，這一次也不例外，但是親情牌在任何時候都會被觀眾接受。

其實電影中的亡靈節和中國的清明節很像，都是祭奠已逝的親人，所以國內觀眾看了過後應該更有感觸，這也是為什麼這部電影打破了以前皮克斯電影叫好不叫座的尷尬局面，票房超過了10億。

另外，《尋夢環遊記》也再一次將親情與夢想的衝突表現出來，探討到底是親情更重要還是夢想更重要。電影裡面，艾克託最後還是選擇了親情，放棄了夢想，這也代表了這部電影的選擇：親情比夢想更重要。但是這並不代表親情與夢想不能共存，電影最後米格爾的家庭又有了音樂的陪伴，這使得家庭更加和睦。所以，雙方都需要讓步，需要更理解對方。

這部電影的畫面色彩濃烈，骷髏架也設計得別出心裁，劇情簡答，小朋友也容易理解，所以大人小孩都可以看，非常值得。

受DC大片《正義聯盟》和漫威《雷神3》的影響，《尋夢環遊記》上映首日排片並不理想，但這並沒有影響到它口碑和票房的逆襲和攀升。目前，除了幾部受關注度較高的中中國產片外，該片成為同檔期口碑TOP3的影片，並再次坐實了“皮克斯必出精品”的說法。

貓眼電影預測，該片最終票房將達到7.6億元。如果一切如常，該片將成為皮克斯在中國電影市場票房最高的電影。

動畫裡的真情

《尋夢環遊記》能在一眾大片和中中國產良心片中脫穎而出，不是偶然和巧合。

去年，拿到了第89屆奧斯卡最佳動畫長片並在中國取得了15.3億超高票房的《瘋狂動物城》也是在排片不佳的情況下逆襲，最終豆瓣評分9.2，如今的《尋夢環遊記》9.3暫時還要略勝一籌。

《尋夢環遊記》實在是一部值得一看的電影，沒有那些凹造型的商業元素，更多的是溫情的故事、絕美的視覺畫面以及傳達的精神核心。與此同時，也讓大眾對中中國產電影有了更深的思考：當人家把垃圾桶鐵皮紋路都做得如此逼真之時，還是在好好講故事。

皮克斯又一次給了我們莫大的驚喜。

這一次，再造了一個亡靈的烏托邦世界，有門檻，初入的“簽證”是在現實世界的牌位照。這一簡單設定，讓人間和天堂有了玄妙的聯接，也讓人們或是兒童們相信人死後不會徹底離開，他們去了另一個更美好的地方，在那裡和我們心相印。

我們唯一要做的，是不忘記。

故事其實不難看懂。小男孩米格出生在墨西哥一個鞋匠家族，他心懷音樂夢想，但音樂卻是家族禁忌。亡靈節那天，因為夢想與家人發生衝突的米格意外踏入了亡靈世界——所有死去的人都在那裡生活，如果誰不再被任何一個活著的人記得，那麼他將永遠消失。在亡靈世界的那一晚，米格發現了家族“音樂禁忌之謎”。

皮克斯在裡面創造了無數個可愛的亡靈，簡單來說就是骷髏，能讓人把可愛和骷髏這樣瘮人的物種聯絡在一起，已經是電影的一種成功。

據瞭解，為了不讓孩子們看到影片的時候害怕，在設計骷髏亡靈的時候皮克斯用了很多心思。他們不再是眼神空曠黑暗的非生物，而是一個個有著情緒、大眼睛、穿著不一、走路搖搖晃晃的“骷髏人”。

影片的背景是墨西哥，選取的故事引發點也是墨西哥的傳統節日。但片中對於生死的解讀，是超越國界和文化的，每一個人都感同身受，切膚體會著失去和思念。

在生與死的交替中，皮克斯設計了一系列有趣的環節：與真實世界一樣的房屋建築、用萬壽菊花瓣堆成的“亡靈橋”，激萌的亡靈神獸……這樣帶著溫度的細節，過濾掉了死亡的痛苦，賦予了人們對逝去親人新的想象。

了不起的皮克斯

早在這以前，皮克斯一度低迷。一方面，越來越倚重續集，被媒體評價為“創意破產”，甚至在第89屆奧斯卡獎項連提名都沒有。另一方面，被迪士尼收購後的皮克斯有點靠山式生存，從差錢到不差錢，金主爸爸讓其失去了原有驅動力。

甚至連美國權威媒體《大西洋月刊》都認為關於皮克斯“江郎才盡”的評價讓人惋惜但又無可爭議。

即便在近期，皮克斯首席創意官約翰·拉塞特還因性騷擾醜聞被停職，處於離職狀態。而當時，媒體一度發出了“美國宮崎駿深陷性醜聞，你還會看皮克斯嗎？”的詰問。

事實證明，我們還是會看，這一系列的花邊影響不了皮克斯的專業。

該片大膽的色彩運用，把墨西哥原原本本的展現在了我們面前。據媒體報道，導演李·昂克里奇曾表示是當地的民間藝術和節日裡的明亮色彩，點燃了工作團隊的想象力。僅片中參加派對的骷髏“群眾演員”，工作人員都設計了500多套服飾，並以墨西哥民間舞者為模特進行現場臨摹。

皮克斯還是那個皮克斯，專業，執著，工匠之心永在。

這不禁讓人想起了皮克斯的輝煌過往，IMBD的top250中，有七部它手，斬獲過7座奧斯卡最佳動畫長片，全球票房超過一百億。

但從1996年《玩具總動員》進入中國以來，皮克斯票房彷彿被詛咒，一直沒有好成績。

此片以前，皮克斯共有13部電影在內地上映，票房破億的只有4部，最高的為去年上映的《海底總動員2》。

眼下，皮克斯再一次證明了它的創造力，那些“枯竭、隕落”的評價也隨著口碑和票房的持續走高而煙消雲散。

以墨西哥的傳統民族文化為引，皮克斯完成了一次成功的文化輸出。沒有說教，沒有灌輸，有的是全人類的共鳴：我們的不忘記讓死去的人永遠“活著”。

我們的文化怎麼辦？

從文化傳輸角度來說，《尋夢環遊記》對中國電影產業有著重大的借鑑意義。

眾所周知，中國動畫一直是尷尬的狀態。且不說工業水準和成片水平，中國在2015年還發生著抄襲行為。《汽車總動員》抄襲《賽車總動員》被迪士尼一紙訴狀告上法庭，獲賠135萬，即便是這樣本就理虧的硬官司，導演還是十分不服氣，表示“這樣的判決是中國動畫產業的災難”。

怎麼不想想，恬不知恥的抄襲圈錢才是中國動畫電影的災難。

而近幾年，中中國產動畫電影也有不小的進步和成績。同樣在2015年，《大聖歸來》的出現就給了觀眾一個驚喜。豆瓣評分8.2，還獲得了金馬獎最佳動畫長片的提名。雖然後期營銷過度招來了一些罵聲，但放在當下的中中國產動畫市場，《大聖歸來》無疑是一個新的節點。

好的作品就會收穫好的票房，《大聖歸來》也迅速斬獲9.57億票房。在燃與爆的氣氛下，國漫讓人看到了崛起的希望。

一年後，《大魚海棠》又讓觀眾驚喜了一次。雖然最終票房沒能到達預期，但仍舊收穫不小，故事核心也是中國傳統文化的輸出傳達。一幀一畫，都是美的。

有人評價說：“如果在國外，給司星，在當下的中國必須給五星。”

從《喜洋洋灰太狼》到現在，中國動畫的每一步都不容易。也從側面印證，我們不是沒有拿得出手的東西，只是看從業者的那份決心是不是純粹。

誠然，從宏觀的工業化角度去考量，我們離皮克斯、迪士尼還差得老遠。尤其當我們的目標是他們之時，在特效和製作上的努力和精進是我們必不可少的路途。這既是好動畫電影的硬要求，也是比肩高水平的起碼條件。

但工業化的進步不是一朝一夕之事，票房突破500億的如今，講好一個故事，才是動畫電影的根本。

《尋夢環遊記》電影是動畫片的形式表現出來，給人更加生動有趣的印象，故事的情節很簡單，主要的主人公是一名小男孩，以小男孩追尋音樂夢為開端，揭露出他們的家族為何如此的討厭音樂。關於這部電影可能故事情節很簡單，但是電影所要表達的東西讓人意味深長。

為何這個小鎮很多人都比較喜歡音樂，然而米格的家庭這麼討厭音樂，這個就要從米格的曾曾奶奶說起，米格的曾曾爺爺酷愛音樂，追尋音樂夢而離開了他們的家族，米格的曾曾奶奶認為被他所拋棄，後來，米格的曾曾爺爺就再也沒有回家過，當時米格的曾奶奶還是一個乳臭未乾的孩子。就這樣童年失去了父愛。失去了父親的陪伴。但是電影的畫面中米格曾奶奶可可覺得她爸爸是愛她的。

整個電影主要的描寫米格和曾奶奶可可，還有歌神德拉Cruze，米格的曾曾奶奶伊梅達爾，還有米格真正的曾曾爺爺埃克托，她們這些人的故事。

這部電影獲得了最佳動畫片的稱號，在美國之外很多的國家有放映，是迪斯尼影業旗下出品的動畫片。在2017年.11.24號在國內上映，反響還有口碑也不錯，在今年三月份獲得第90界奧斯卡金像獎最佳動畫長片，小男孩米格出生的家庭是以鞋業為主，家人們希望米格長大後能夠繼承家業，但是米格跟他曾曾爺爺一樣非常酷愛音樂，在這個小鎮上他們有一個習俗就是有一個很隆重的亡靈節，就是逝去的親人在亡靈節這天可以通過後代在家裡祭壇擺設的照片回到家庭來探望家人，然後和生者團圓。

在米格的家裡的祭壇上曾曾爺爺的照片撕去一半，只能看到旁邊有一把吉他。這就是為什麼後來米格錯認為他的曾曾爺爺是歌神德拉Cruze的原因。在亡靈節那天米格開始了一段奇妙之旅，他穿越了亡靈國度，在亡靈國度得到一位親人的祝福，他就可以回去。然而遇到了真正落魄的曾曾爺爺埃克托，然後遇到曾曾奶奶伊梅達爾。以及被誤認為是曾曾爺爺的歌神。

曾曾奶奶的祝福有條件就是希望他不要玩音樂，後來找到歌神發現他是一個當年害死曾曾爺爺的那個人，是個騙子，因為曾曾爺爺想要回家，然後曾曾爺爺被歌神毒害後來沒有回家，所以小時候可可就再也沒有見過父親。後來曾曾奶奶和曾曾爺爺的誤會才解開。

故事結局是好的，米格可以追尋音樂夢，他的家庭再也不反對他玩音樂。然後亡靈節那天親人們都團聚到一起了。

這個故事表達的是家的重要意義，親人的重要性，還有就是深層含義傳宗接代是多麼的重要。因為逝去的人，只有被後代記住或者照片擺放祭壇才能在亡靈節那天從亡靈國度回到親人身邊團聚。當然夢想也很重要。電影故事很簡單想要表達的含義很多，《尋夢環遊記》是一部有深意的電影，所以，是部好電影。

不請自來，我是小新。如果你想問尋夢環遊記好看嗎？我想豆瓣評分9.2的結果能告訴你。

《尋夢環遊記》原名《Coco》，而Coco，就是米格的曾祖母，是整個大家族中年級最大的人，也是整個家族故事和回憶的守護者。雖然Coco在劇中描寫的不多，但確是整個劇情連線的主線。故事以墨西哥亡靈節為主題，構造了家庭和夢想之間充滿矛盾的故事。

主角米格是一個熱愛音樂的小子，但他的家族卻非常痛恨音樂，因為他的曾曾祖父離開了曾曾祖母和他的女兒，只為了追求音樂夢想。在一次意外中，他誤認為歌神克魯茲就是他的曾曾祖父。在亡靈節的那天，他意外來到了亡靈世界，意外的認識了埃克托（一個沒有人供奉的亡靈），他想在他的幫助下去找到歌神克魯茲，獲得他的音樂祝福，回到現實，卻不知不覺陷入了一場冒險。

原來埃克托才是米格的曾曾祖父，他在想念女兒想要回家的時候，被克魯茲謀殺，克魯茲搶了他的歌，也搶了他的吉他。導致埃克托的家人一直誤會著他，而他也將因為女兒Coco的遺忘而消失。

怎樣才算死亡？我們一般認為人沒有了生命特徵，生物功能永久停止就是死亡。但尋夢環遊記告訴我們，在西班牙，人類有兩次死亡，第一次是肉體的死亡，你會離開你生活的地方，來到亡靈界繼續生存。第二次是被遺忘。如果世上再沒有一個人記得你，你就會消失，去往一個不知道的地方。比死亡更可怕的，是遺忘。

劇中的豬皮哥就是因為被現實中的人遺忘，沒有一個人記得他，所以他從亡靈界消失了。埃克托努力的想要回到現實世界，只不過想讓他的女兒Coco還記得他，當他的女兒來到亡靈界的時候還能抱抱她。

在影片最後Coco拿出父親寫的信和母親撕掉的父親的照片時，我淚奔了。其實Coco一直在以自己的方式思念著父親，就像那首《remember me》她一直記得一樣。而米格也明白了家人的重要性，沒有什麼比家人在一起更重要了。

這部電影有一句話讓我印象特別深刻，就是Miguel在跟曾曾祖母Imelda幫Héctor說話的時候：「你不必原諒他，但你不能忘記他。」我覺得這句話既是劇情的轉折點，也值得拿來提醒我們每個人，仇恨應不應該隨著死者的離去而消失？

這個問題總有千百種回答，可是無論我們怎麼想，對於亡靈而言，我們唯一能做的事情就是記得他們，就算你恨之入骨，也別將他們完全抹殺，讓他們成為你生命中的一部份記憶即可。

這部電影我超級喜歡的，雖然不是一部鉅作，但是卻是精緻佳作，這樣異國風味的電影氛圍，和有趣的電影主題，都讓人耳目一新，同時也呼籲我們將自己生活中的傳統延續下去，以家族為核心好好的過生活。