這兩年，形印度電影在內地的反響也越來越熱烈。觀眾對印度影片的觀念也不再只是“一言不合就跳舞”、“時間冗長”等刻板印象，相反，越來越多的印度電影在內地市場引起觀眾共鳴。

《摔爸》上映初期，影片中反映的印度社會現狀引發華人思考；《小蘿莉》彰顯出的“愛的力量”感動眾人；《起跑線》則以一個家庭揭露印度教育弊端......敢說、敢想、敢拍是這類影片的共同特質，恰好，這些被暴露的現實問題，中國有、全世界也有。“情感共鳴”是這類電影“爆紅”的重要原因。

反觀，《巴霍巴利王2》這部影片，影片格局宏大，包涵愛情、戰爭、權謀、歷史等諸多因素，題材型別上，屬於戰爭片；電影風格上，屬於典型的南印度傳統電影風格。相比起，以《摔爸》為代表的現實題材印度電影，這類傳統印度題材，無論是在情感、還是歷史文化上，都與觀眾存在“距離”，因而出現“爆冷”現象。

其實，從《印度往事》《我的名字叫可汗》等早期引進的印度片就可看出，華人對傳統印度電影並不感興趣。這種現狀，曾引進過《小蘿莉》等多部批片的宣發方卓然影業CEO張進就曾“高瞻遠矚”過，他表示，“印度批片在內地市場走紅只是個體現象，並不具備普遍意義”，同時，他認為“在中國看得到的、已被驗證成功的印度影片型別其實並不多”。

如果要論印度電影的藝術成就，其實它未必能和中國相比，無論侯孝賢、王家衛、婁燁、賈樟柯還是畢贛，他們或者勘透世事，或者沉溺個人的內心世界，或者革新電影的語法，他們都拍出了屬於自己的新意思。

而我們熟知的印度電影，《三傻大鬧寶萊塢》《摔跤吧爸爸》還是《起跑線》都是經典敘事電影，說到底，他們在思想、意識以及技法層面並無令人瞠目結舌的成就，甚至說得刻薄一點，這些都是俗套。

但寶萊塢的厲害之處，在於它相信那些俗套，認真地研究那些俗套，於是俗套也就有了生命力，也就有了撼人心魄的能量。

因為俗套，其實也就是人類最原始最普遍的情感和人生問題的表現方式，它代表了人類最本質的困惑與渴望。它並不新銳的面孔背後其實是人類內心最深沉的悸動。

所以你看《三傻》也好，《摔跤吧爸爸》也好，還是《起跑線》都有關夢想，都有關與這些夢想相對抗的歧視，偏見，以及官僚體系的迂腐與冷漠。

它們拍出了這些永恆夢想路途的真實風景，那些真實的疼痛，那些真實的奮鬥。它們在保持可看性和傳奇性的同時，真正地做到了接地氣，真正地還原了普通人的生存困境，而不是如我們的商業電影，華麗地飄浮在虛空中。