短期看在曲協和有關領導部門手裡，長期看還是人民群眾說了算。

俗和雅的標準，是隨著時間不斷髮展變化的。打一個比方，明清時期的小說，從《金瓶梅》到《紅樓夢》，在當時都屬於通俗範圍的作品；詩詞歌賦才是那時候的高雅。幾百年過去了，《紅樓夢》成為我們今天社會的四大名著之一，絕對的高雅作品，位於金字塔塔尖位置。

當年京劇相比於崑曲，它是通俗的。今天京劇已經是國粹藝術，殿堂上的藝術種類。相聲藝術本身也是如此，侯寶林大師的作品，如今也是殿堂級水平，但在當年他是無法和經典藝術掛上鉤的。陳佩斯和朱時茂的小品，相對賈玲和張小斐的小品來說，前者就是紮紮實實的經典高雅之作。

時間是檢驗作品高雅與通俗的標準，也是通俗變高雅的必經之路。在這條必經之路上，也許主管部門可以在起跑線上干預一下，也可能在半途中給予必要的指導，但能夠跑到終點的作品，一定是受到最普通人民大眾喜愛的。

人民群眾真正喜愛的作品，才可能有生命力，才有可能不斷傳承下去，如此說來，俗與雅，並不能左右一部作品的生命力，群眾說了算

相聲之雅俗，評判權在民眾，而不在某人或某幾人。如民眾認可，俗一點也是相聲，如民眾不認可，再高雅也不為相聲。相聲的生命力在於民眾，這是根本啊！

在國際政治裡，我們對西方以“普世”為藉口打壓別國的做法很反感。在日常生活裡，我們也時不時的以一種品味、定義、價值取向來要求對方。相聲，它就是一個老百姓茶餘飯後逗樂的一個活動，如果它能教育人給人以啟迪當然好、如果它能諷刺時弊當然好、如果它只是讓人一笑了之也沒什麼不好啊。戲曲、大鼓都有不同的流派，相聲也是一樣，不必強求都得一樣。姜氏相聲、李氏相聲、郭氏相聲同在，各幹各的，井水不犯河水、百家爭鳴不是挺好嗎？