千里江山圖的藝術效果從古代至今，是獨一無二的。

這幅出自元代畫家黃公望筆下的《富春山居圖》，高一尺餘，長約二丈左右。描寫富春江兩岸峰巒平坡，叢林村舍，漁舟小橋種種景色。豐富而自然。畫法肖溼筆披麻皴，也有長短幹筆皴擦，在坡峰之間還用了近似米點的筆法，僅用一點淡墨染，讓人首先突出地看到筆墨。

畫家超出當時臨摹古風的極少寫生畫風，注重真山真水的新派畫風，其畫作極具當時新風的特點代表之作。甚為貴重之珍品。

成為現代學習淺絳山水的最高藝術品牌。

看下圖為長卷之錄屏！

說到《千里江山圖》其實還是挺有意思的一副畫作了，小編說的有意思太過於的業餘了，應該要說是真的厲害的一副畫作了，可以說是中國文化的瑰寶，鴻篇鉅作，但是這幅畫的作者不僅僅是勵志，而且還有悲情色彩，所以還是真的好吸引人的，那麼最近很多人都在問這副千里江山圖的藝術手法是什麼樣的呢?還有這個千里江山圖的表現內容又是什麼呢?下面就跟著這些問題我們一起來分析揭秘看看吧!

千里江山圖的表現內容是什麼

表現內容是：“宋徽宗鄱陽湖看廬山。”

北宋末期，宋金形成軍事對峙之勢，北宋的王室衰微，國土淪喪，民不聊生，在朝野內外形成了一股強勁的愛國主義力量。其中，以青年學生為主流的愛國力量在崛起，但是，面對朝廷軟弱無力的政治、軍事，他們僅僅將富國強兵以收復山河的理想寄託在自己的藝術文化創造中。自宋太祖“杯酒釋兵權”將軍權和政權分離之後，就進入了文治社會，文人地位很高。再加上漢代以來逐漸發展起來的教育，以及宋代出現的印刷術，都影響了文人藝術創作的主題。繪畫從解答“人與社會”的問題，轉向瞭解答“人與自然”的問題。

徽宗作為帝王，改變了宮廷畫家的社會身份;他作為藝術創作的統領者，對繪畫有著直接而明確的要求，作為畫家的徽宗，從不放任宮廷畫家自由創作，他對宮廷畫家在形式和趣味上，都有嚴格的要求。徽宗的審美情趣，即成為決定藝術風格的絕對標準，宮廷畫家創作的藝術作品，在題材和表現技法等方面，都要符合其審美趣味和傾向。 畫學是宋徽宗於崇寧三年(1104 年)設立的宮廷繪畫教育機構，後歸屬翰林院圖畫局。王希孟以宮廷畫家的身份，創作了《千里江山圖》。

千里江山圖的藝術手法是什麼

《千里江山圖》既繼承了青綠山水的固有傳統，又有它自己的藝術特色。首先，在題材內容方面，自然景色描繪得更加細緻真實，與人的活動也結合得更加緊密，展現了較廣闊的社會生活面。

《千里江山圖》畫面著意刻劃的自然景色，既概括地表現了山勢綿亙、水天一色的浩森氣象，又精心地勾畫了幽巖邃谷、高峰平坡、流溪飛泉、波濤煙靄等自然界變幻無窮的狀態，使千里江山既開闊無垠，又曲折入微，充分顯示了祖國山河的壯麗多姿。同時，在自然環境中安插了眾多的人物活動，精細_地刻劃瞭如水村野市、漁船遊艇、橋樑水車、茅篷樓閣等生活場面，還有相當真實的捕魚情景。它以普通、日常的生活、勞動景象來輝映自然，較之隋唐時期一些青綠山水，專以富麗堂皇的宮殿樓閣和王公貴族的豪華生活來襯托山水，更顯得真實自然，富於生活氣息。

人類理想的人居環境，是天人混沌一體的共存關係，它已存在於華人內心深處和傳承積澱文化深處，並用山水畫的表現形式呈現出，也決定了人們選擇人居環境的導向。古人也早已給出“天人合一”的答案，“道法自然”的人與自然和諧關係，追求優美、賞心悅目的自然和人為環境的思想始終包含在山水畫的思想中。

1、山水畫卷，體現大眾生理上的庇護：人為了生存需要取食、繁衍後代，所以，靠安全的棲息地以及防禦庇護的手段獲取生存有利的資源。長此以往，人的生存發展對人居環境的選擇做出優劣評價，並創造出適宜人居住的良好環境。選擇可庇護、捍衛的領地，安全、穩定的生產條件是建造聚居環境考慮的原則。

2、山水畫卷，體現心理上的可遊可居：中國傳統宇宙觀、自然觀、山水觀、環境觀、審美觀與中國山水畫不謀而合、相輔相成、互為體系，將自然生態環境、人為環境以及景觀的視覺環境等做了統一考慮。王希孟的《千里江山圖》，在山水組合間充分展現了“道遊於藝，藝合乎於道”“居——遊”在構圖中的畫中視線、“線性的畫面結構”;“高遠”、“平遠”、“深遠”的空間;“以大觀小”的山水法則;以亭臺、樓閣、茅屋和人意象化的符號(如塔、廟等)。“可遊可居”思想境界，意味著人居景觀環境的建構，是人與物生存空間、人與人生活空間、人與自然和諧的關係在山水畫中的體現。人在環境中可走、可看、可望，方為“遊”，樂享其中。所謂“居”，是人在地域環境下的長期生活感受，以使“萬物與‘我’為一”的和諧，而達到“乘物以遊心”強烈的內心感受。中國山水畫中，體現了可居可遊的思想，和理想的人居環境。

該作品以長卷形式，立足傳統，畫面細緻入微，煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山構成了一幅美妙的江南山水圖，漁村野市、水榭亭臺、茅庵草舍、水磨長橋等靜景穿插捕魚、駛船、遊玩、趕集等動景，動靜結合恰到好處。在該作品人物的刻畫上，極其精細入微，意態栩栩如生，飛鳥用筆輕輕一點，具展翅翱翔之態。

千里江山圖的構圖都是大全景，作者在畫法上繼承了傳統青綠山水畫法.一絲不苟.構圖上充分運用平遠丶高遠、深遠和闊遠的結合,以達到咫尺有千里的效果,千山萬壑,山勢綿亙、幽巖䆳谷.江河交錯.煙波浩淼.水天一色.置陳其中的水村野市.漁船遊艇.橋樑水車.茅蓬樓閣等生活場境.打破了時空侷限,將這些生活味極濃的事物巧妙地結合在一起，達到了人在畫中遊的藝術效果,引人入勝！

《千里江山圖》作者王希孟，北宋畫家，生卒年不詳。史載他18歲為北宋畫院學生，後召入禁中文書庫，曾得到宋徽宗趙估的親自傳授，半年後創作《千里江山圖》。惜年壽不永，二十餘歲即去世。

這幅作品以長卷的形式展現了群山連綿、煙波浩淼的美景。畫面上，千巖競秀，河湖相連，雲氣縹緲，蔚為大觀。畫家主要用斧劈皴和披麻皴來寫山石，成功地表現出岩石的紋理變化和峰巒的陰陽向背關係。

山巒綿亙不絕，峰岫高低錯落，整體氣勢雄渾壯闊。細節捕繪一絲不苟，甚至粼粼水波也用細筆逐一勾勒出。依山傍水處合理地刻畫了亭臺水榭、漁村野市、長橋水磨等，並穿插駕船、捕魚、賞景等人物活動場面。

人物形象雖然細小如豆，意態卻栩栩如生。在設色方面，以赭石等色彩作底，用石青、石綠等色彩染崗巒。色彩鮮亮晶瑩，於單純中見變化，不同色彩的銜接與過渡自然，效果既瑰麗奪目而又沉著幽邃。

王希孟以種種不凡之手法，把山川景象描畫得如同錦繡一般，洋溢著濃郁的理想主義情調，作品也反映出北宋畫院山水畫的審美傾向。

《千里江山圖》大量使用明度極高的石青石綠，其色彩不可能如現在這般燦爛中不失蘊藉柔和。千里以色彩取勝，畫卷豐富豔麗的色彩是中國青綠山水史上一個極為突兀的高峰，前無古人，卻也後無來者，倒是明代中後期的“蘇州片”似乎繼承了濃重豔麗的色彩。

而江山以水墨為主，以青綠為輔的畫法，似乎比較符合文人畫家之理念，自此代有傳人，不斷演繹革新，形成“小青綠山水”體系，沿襲至今，成為山水畫水墨、淺絳、青綠三大形式之。明代文徵明曾贊雲：“藝林中有《千里》，如山中有崑崙。”董其昌雖將其貶人“北宗”，但也不能不稱其“精工之極又有士氣”。

蔡京在跋語中說宋徽宗親自教導希孟，那蔡京在跋語中說宋徽宗親自教導希孟，那麼，宋徽宗能在青綠山水的技法上對希孟有所指導嗎?

在傳世的宋徽宗作品中，幾乎都是花鳥畫，唯一的山水畫只有雪江歸棹，這是一件水墨山水畫，而且其歸屬學界仍有爭議。因此，在具體的技法上宋徽宗能對希孟有多少指導還是一個可以討論的問題，但是用一整匹絹繪製接近l2米的長卷，使用在當時極為珍貴的優質孔雀石、綠松石研磨的石青、石綠顏料，如果沒有宋徽宗在背唇的支援與授意是不可想象的。儘管宋徽宗也許無法具體在青綠山水技法上對希孟進行直接的演示指導，但他可以為希孟提供很好的參考藍本。

南宋鄧椿《畫繼》卷一載：“每旬日，蒙恩出御府圖軸兩匣，命中貴押送院，以示學人，仍責軍令狀，以防遺墜漬汙，故一時作者成竭盡精力以副上意。其後寶篆宮成，繪事皆出畫院，上時時臨幸，少不如意，即加漫堊，別令命思。雖訓督如此，而眾史以人品之限，所作多泥繩墨，未脫卑凡，殊乖聖主教育之意也。”

與此同時，宣和畫院也積累了大量關於色彩運用的經驗。宋散宗曾令宮廷畫家複製的多卷早年的名跡，包括《虢國夫人遊春圖》《搗練圖》，這些都為希孟嫻熟地運用各種色彩製作出這幅前無古人的鉅製奠定基礎。另一方面，宋徽宗對於古意的追求和皇家對於富貴典雅的風格追求也為希孟選擇採用大青綠山水的方式進行創作提供了美學的支援。

因此，《千里江山圖》是在宋徽宗指導下畫學生徒希孟的一個階段性成果，它見證一個年青的繪畫天才的傳奇也見證了徽宗朝畫學對於培養人才的貢獻。

千里江山圖的藝術手法，一兩句話說不清。簡單點說，宋徽宗時期王希孟創作的《千里江山圖》，其藝術手法是既繼承了青綠山水固有的傳統，又有它自已的特色。把自然描繪的更加細緻真實，與人的活動結合得更加緊密，展現了當時廣闊的社會生活畫面。其著意刻畫的自然景色，較之隋唐的青綠山水，更顯得真實，所以更具有濃厚的生活氣息。正因為如此，《千里江山圖》納入中國古代十大名畫之中，實至名歸，真正的國寶級文物。

《千里江山圖》是北宋畫家王希孟18歲時作品，王希孟在二十多歲的時侯去世。畫本百為大青綠設色絹本，縱51.5釐米，橫1191.5釐米，現藏故宮博物院，被稱為“中國十大傳世名畫”之一。(畫的內容，鄱陽湖看廬山)

全卷畫面上層峰巒度疊嶂，逶迤連綿，圖中繁複的林木村野，舟船橋樑，樓臺殿閣，各種人物佈局井然有序。畫中山石先以墨色勾皴，後施青綠重彩，用石青石綠烘染山巒頂部，顯示青山疊翠。江河勾出水紋，與設骨色答彩形成反差對比；全圖既壯闊雄渾而又細膩精到，是青綠山水中的一幅鉅製傑作。畫中遠近版，山水氣勢開闊，村舍集市，漁船客舟，橋樑水車和林木飛禽，筆墨工緻，位置得宜；全卷青綠重設色，表現了山河秀麗，屬權"千古絕唱"

畫風細膩典雅，造型務求嚴謹真實，大片青綠著色，染天染水，富麗細膩，是宋代青綠山水畫的代表。畫中呈現的山川河水交流，當中有瀑布、叢林樹木、一些莊園和屋子、一些橋樑、一些小舟作為點綴，令人目不暇給。代表了當時畫院精密嚴格的畫風。

作者王希孟主要用斧劈皴和披麻皴來畫山石，表現出了紋理的變化和山石陰陽背向的位置關係。另外人物雖然細如豆，但栩栩如生。設色方面以赭石做底，石青、石綠畫山，不同色彩過度自然，畫出山川連綿之勢，一目千里的構圖，充滿了理性主義情懷。

在畫材方面，用上了礦物顏料，畫中的石青、石綠經過那麼多年依然如新。

千里江山圖包含了五代北宋以來山水畫的藝術成果，承接了青綠山水畫的傳統。它是對傳統的重新發現和重組。