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1 # 龍任國
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2 # 正直孫衛東
實際上是中國畫近代創新的少，爾工筆易，寫意難！是停止不前的表現！
如同油畫的超寫實最為時毛一樣，以像與不像來迎合觀眾，表現形式的單一，是對整體繪畫的發展是不利的！
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3 # 湛清小簡
普通人感覺到小尺幅作品屬於小打小鬧，不是大作，沒什麼成就感。
實際上不是。小品更能考驗作品意境、構圖、筆力等各方面功力，更重要的是更能展示才情。
涉及到大眾審美觀，工筆畫細緻描摹，特別是那種寫真工筆，與攝影無異。似乎人們覺得逼真度高、生動形象就是好畫。這樣的作品我們聽到的讚歎是
“哇！像真的一樣！”
“和照片一樣啊！”
“居然能畫成這樣啊”
“一根根細絲都畫出來了啊”
所以工筆畫人們讚歎更多的是功夫、技巧，像與不像就在那裡，明眼可見。
寫意畫，尤其是大寫意作品，立意構思獨出心裁，揮毫潑墨酣暢淋漓。才情拔萃常人人不能欣賞，功力深厚常人體會不到。
市場如考場，畫家一如學生圍繞著一個指揮棒轉動。所以畫展呈現問題中的現象即大幅工筆居多也算正常。
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4 # 老吳文畫
先說大。首先國土面積大，我們自豪!而從奧運、到各單位大門、各地方辦公大樓、各開發區大公司園區、各種住房別墅，再到企業併購……無不是追求一個大字。這是華人骨子裡一生的“理想”。對應於長期以來華人內心深處的“小”!我們多麼想用一個“大”來揚眉吐氣啊!
於是，畫展展廳也越來越大，大得讓掛在牆上的作品小如蚊蠅，為了眼福，為了大氣，作品只能跟著越來越大。誰都知道繪畫作品以質量和內容取勝，齊白石的作品大多數不過尺許，卻都是傳世之作，價值連城。但知道是一回事，畫展的要求又是另一回事，就像春晚節目一樣，這個大，就是參展作品的硬指標。
再說為什麼都來畫工筆。因為工筆的優劣最好評判，逼真、質感強、功夫深……這些硬指標一眼就能定乾坤。而那些寫意啊，境界啊，文化啊，內涵啊，雲吞霧繞，各有感覺，各有評判，敦優敦劣，爭不清楚。
學畫的人天賦不夠，就只能放棄寫意，專畫工筆。倒不是說工筆畫就更容易，而是說當今的工筆畫更容易藉助於現代科技進行起形和構圖，只要有時間磨，就能夠磨出一幅對評委口味的“哇塞塞”的大作。
相對來講，工筆雖然花的工夫多，人也很累，但那是累人不累心。腦子可沒有太想事。或者說，時下這種製作型的工筆畫如同搬磚，而寫意畫好比繡花，誰都願意做簡單的事。也好像一個人不會游泳，但憋氣時間長，掉到水裡可以搬塊大石頭走上岸來一樣。時下的工筆畫就是這樣的笨功夫的產物!
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5 # 跟著陳老師學國畫
聽某些業內人士說的原因是：因為評委們多是行政人員，很多看不懂最能代表中國畫靈魂的寫意畫，而且眼神又不太好。所以為了能入國展，許多畫家投其所好，畫得又大又像，大是因為考慮到評審人員的眼神不好。工筆畫最貼近實物，所以像是因為考慮到能讓審委看得懂。
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6 # 59342579057徐小林
一般書畫展廳大，畫作大件點。至於工筆畫多，是屬於現代繪畫人門方便，抄襲照片了多，外面寫生少。照片搬來，描寫無辯證法，照搬大自然的映像，工筆畫多了。現在評委也有問題的，不會評了，即使我投上寫意作品，不保險，作品成為風中的稻草人，孤獨地哭泣。寫意精神，淡出視野了。
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7 # 經石
不管什麼國展，省展，都應當加進自然的元素！現在社會理念，人與自然的合習，不只能只談理倫，更多的要求參予進去，才會有生命率，讓更多的階層進入藝術品最基礎的市場！
回覆列表
答：什麼樣的風氣，就形成什麼樣的觀點和看法。這是被無數事實證明了的現象。
不管國展，還是省展，評委們自己本身在參加比賽時，他們也是靠工筆畫獲獎或入展的。為什麼他們不畫寫意畫呢？因為，要畫好寫意畫，尤其是大寫意畫，沒有非常深厚的書法功底，是畫不來的。書法這個東西，要想學好她，沒有十幾年或二十幾年的時間投入，也是相當不容易的事。
現在的這些畫家們(包括評委)，有幾個又願意去認真學書法的人呢？我暗中發現，好多畫家的畫很不錯。可惜，落款卻很差勁。甚至，我還看見題款是美術字的作品。看到這裡，我真的很無語。什麼時候連美術字都上了畫面？象以前，在古代的時候，畫家們詩書畫印都懂。而現在呢？僅僅只會畫畫而已，書法基本上被拋棄了。這就是國展，省展上看不到寫意畫的原因。
再說，大尺幅畫視覺衝擊力強。很容易吸引眼球。他們這麼做，無非是想著能夠入展或獲獎。然後，為了那個紅本本，好藉此炫耀自己是中國美協會員，或者是省美協會員。最後，好靠賣畫賺錢。