作為攝影愛好者，在這個層次的基礎上，國內攝影愛好者往往重視器材比重視構圖理論方面要大的多，因為沒有努力鑽研理論知識，而很多外出都是拍基礎的東西，甚至好多老的攝影愛好者，拍了多年照片，水平不僅沒有提高，反而退步了不少

由於地域文化和生活環境不同，觀察思考的問題不一樣，拍攝也有所不同。攝影就是用光影去表現我們生活的事物，跟美術畫畫一樣，是從立體到平面創作，讀懂和昇華才是好。

從風格上來看，國外攝影作品在人像構圖、背景和布光都能從和工業風和後現代風的影子，風光攝影和靜物攝影都有寫實油畫的氣質。

這個不光是攝影，在他們的影視作品中這個線條也越來越清晰，比如指環王、哈利波特、星球大戰等，恢弘場景跟風光攝影如出一轍，人物佈局有金屬、火等、速度感元素表現工業和後現代風格，偏硬朗，或有少許頹廢在裡面，我想這跟他們文化尋根追尋希臘神話起源有關。

中國攝影屬於後起，但平面藝術我們可是一脈相承。目前來看，中國獨有的攝影風格還沒有成熟，也就是傳統文化跟攝影這門藝術表現還沒有達到一個很好的契合程度。部分作品還在跟風歐美、學習日韓當中。有些說是中國風的作品也都是簡單的中國紅與扇子、筷子、福字、漢服和筆墨紙硯的堆砌，缺乏耳目一新的感覺。這麼說吧，缺少大師。目前所謂的好作品就是比攝影愛好者布光好一點，器材好一點，缺乏獨到的創意，所以中國的攝影之路還有很長的路要走。祝願中國攝影推陳出新，更高更強！

區別太多了，總得來說國內攝影人整體上還處於追趕、模仿的階段。由於本人愛好比較廣泛，接觸過很多藝術範圍的東西，這些年來有點感觸，不只是攝影，但凡是跟藝術沾邊的，繪畫、影視、音樂、雕塑、裝修、景觀設計、金工首飾設計.......這些領域，歐美的理念還是比較先進的，歐美也不是一個整體概念，美國多數要領先些，歐洲緊隨其後還能保持自己的風格，然後就是日韓學歐美，中國港澳臺和大陸再學日韓......說來也容易理解，畢竟人家早發展了幾十年幾百年，我們現在很多熱捧的風格是人家已經經歷過甚至拋棄掉的、改良過的，我覺得想追趕乃至超越的途經一個是多學習別人好的理念、手法，然後結合自己的文化再創新。

例如影視，喜歡看歐美電影和電視劇的朋友能明顯感受到，無論是編劇、攝像構圖、調色、衝突、伏筆......歐美的比日韓和國內都高出一大截，偏偏國內不直接學習歐美，反而學日韓尤其是南韓，路子就走偏了，當然也有有識之士能意識到這一點，白夜追兇、團長之類的片子也不錯，但是隻是鳳毛麟角，未成主流。

再如音樂，美國屬於引領潮流與風向，但是他們不固步自封，還汲取了很多拉美、非洲的風格，流派異彩紛呈，不斷推陳出新。歐洲英法德甚至芬蘭、瑞典也各有特色，亞洲日本有良好的傳承與創造，八九十年代港澳臺僅靠抄襲就活得很好，現在大致也是這樣。南韓優勢在包裝與宣傳，國內樂壇就是不長進，不學歐美的話學日本也行啊，偏偏學棒子，哎不提了。

還是扯回攝影吧，跟以上領域也差不多，國內攝影圈也是跑偏，我對人像和風光攝影比較關注，所以拋開新聞、紀實、先說兩點比較明顯的吧: 就人像來說，一是歐美調色偏厚重，多用補色，更強調氛圍感，看很多大師的片子都跟電影畫面截圖似的，故事性很強； 國內這些年學日本多些，小清新、日系大行其道，恨不得每張片子都得過曝，後期別的不做，先減飽和......再就是大光圈無腦虛化、過分磨皮、尖下巴、一米八的腿這些毛病，沒辦法大家都喜歡這些啊，你學歐美的風格，滿臉雀斑瑕疵都不修，估計也沒人找你拍照了。

再就是中國式攝影。由於攝影門檻現在大幅降低，全民搞攝影，大多數人伏不下身子來研究技巧提高審美，多數都是一窩蜂地跑到網紅景點去炫技、炫器材，拍荷花、梯田、霞浦、打鳥、拍漁舟唱晚、滿面灰塵的勞動者、一臉滄桑的老者......題材太過雷同，每逢攝影大賽，都一大半是這樣的片子。

當然也有一些很有思想很有創造力的攝影者，站在時代前端，有的還能結合自己文化，比如說拍一些有水墨畫意境、有古風的題材，也算是有民族特色了，能讓人眼前一亮，但總得來說還是模仿多，創新少，國內攝影的發展，依然任重而道遠。

區別在世界攝影史上寫得很清楚，六七百頁的書，中國只有幾頁的內容，現代中國攝影在尋求突破，只是擁有話語權的是那幫從大躍進過來的所謂老藝術家，很難！