製作精不精良是技術，也是影視產品的底線，劇本是藝術，這方面雖然眾口難調，但編劇水平好壞也一目瞭然，不會有其他環節讓編劇背鍋。

不是不精良，如果每集被限制在5分鐘內，就是再好的劇情你有興趣看3分鐘片頭曲和片尾曲再看兩分鐘劇情嗎？每個禮拜等那兩分鐘的劇情…你說誰會有心思看這動漫？

歸根結底還是產業鏈的問題，舉個例子，都說好萊塢的電影好，事實上是因為好萊塢是最早把電影當生意做的地方，用了近百年的時間，完善了電影業最全面的專業產業鏈。而中國的電影產業化發展是從21世紀初剛剛開始的。

動漫也一樣，我們的動漫跟不上，是因為整體的產業鏈還不健全，拿日本來說，成熟的產業鏈下，可以將一個產業的經濟價值發揮到極致，一些知名作品的作者，可以躋身億萬富豪的行列，這樣就會激發社會認同，覺得畫漫畫是正經行業，也會因此導致該行業有大量的人才儲備。而反觀中國，就在十幾二十年前，動漫作者的主要工作要麼是畫插畫，要麼是去畫虹貓藍兔這樣的動畫片，這種情況下，怎麼激勵更多的人從事這個行業呢？

另外，產業鏈的成熟還會帶來更完善的市場運作機制，比如日本一個作品在做成動畫前，可以先在雜誌上以漫畫的形式投放，以此來積累社會認知和反饋，好的作品動畫化，一般的作品腰斬。而我們國家目前的情況來說，都是資本導向型，唯一一部口碑爆棚的作品《鏢人》，是作者一個人開始創作的，沒有任何公司支援，所以早期的更新非常不穩定，每次出的頁數都不一樣，畫風也不是很細膩，因為沒有足夠的助手資源。而那些資本導向型的作品，往往較為討巧，很難構建宏大的世界觀（如海賊王，火影，死神裡面的文化和世界觀背景設定），好作品的誕生也就相對困難了。

所以歸根結底，任何行業發展受限，必定是產業鏈的問題。

我們的政治口號就是講好中國故事，電影也是這個標準，講好每個故事，問題在於怎麼講好的標準，這就見導演的功力了，如果劇本不行，導演不行，演員不行，攝影不行，那麼基本拍出來都是爛片，中國電影的問題大概是這幾個主要問題，劇本故事虎頭蛇尾，立意不明確，寫劇本的自己沒素養自然劇本就沒有思想，自然就成了低階的娛樂片。導演如果只是一味的表現自我意識形態，有沒有全盤駕馭的能力，那麼就會拍出現在看到的絕大多數的乾巴巴的沒有深度沒有回味的東西。演員問題就不用說了，我們不缺優秀演員，缺的是有國際視野的大牌巨星，骨子裡不夠國際氣場，典型的家裡橫。攝影問題也一直是個軟肋，很多時候故事是靠攝影流露出來的，不光是靠劇本演員表現出來，比如大兵瑞恩戰鬥場面，別人真是拍出來的大片，拍的來的故事遠比說出來的故事來的精彩