個人認為民族音樂很少人接觸，但是依舊有很多人聽，一般旅遊，少數名族，或者比賽會聽得到，現實生活中人們平時還是很少聽的 。

市場小收入低，學它付出和回報不成正比，學的人少了自然見的就不會多――幾千年文化傳承~精髓太深奧，多少都成非文化物質遺產了。再過些年耍猴的、吹糖人的、寫毛筆字、嗩吶、二胡、笙、地方戲……都沒了

這是一個資訊時代，年輕人的時代，很多中國民族音樂其實一直有，但是大部分都被改編了，加有了現代的元素，而且堅持一直做民族音樂的歌手也少了許多，因此，越來越少聽到了，但是，仍然希望多加弘揚民族音樂文化！

農村都城市化了，地方習俗都少了，有的連方言都不會說了，還有就是這個不大眾化，喜歡的人少，不掙錢，很難存活下去！

民族音樂說對於年輕人來說，不好聽。自然就沒有市場。音樂沒有國界，是指好聽的音樂。你看京劇還有那個聽。聽又難聽又聽不懂。這個老祖宗留下來很多東西沒有年輕人接受沒有市場就會丟失也是正常的。

社會在進步，沒有必要糾纏在那些不合時宜的落後的東西上。

民族音樂最美好的記憶都留在了小時候的記憶裡，那時候父母每天哼著信天游，黃土高坡，還有董文華，宋祖英等民歌歌手的金曲，也成了我們兒時最美的旋律，而現在呢？民族音樂已經不能再有一席之地，個人認為原因有兩點，其一，流行音樂對民族音樂的衝擊幾乎是致命的，彰顯個性的流行音樂越來越受到年輕人的喜愛，不用工整的作曲，不用押韻的填詞，可以更赤裸直接的撕心裂肺謳歌愛情，宣洩心情，快餐式的年代鑄就了快餐式的音樂。其二，這些年民族音樂創作人再難有膾炙人口的作品傳唱，民族音樂創作人年齡普遍偏大，因此所創作出來的那些咿咿呀呀的曲調，在年輕人聽來不再悅耳和潮流！民族音樂有著經久不衰的生命力，這是一陣風一樣的流行音樂遠遠不能比擬的，當我們聽著“歌唱祖國”時熱淚盈眶，聽著“母親”時思鄉心切，聽著“越來越好”時喜上眉梢，我們才知道有些旋律是能真的深入靈魂的！願更多年輕一代的人，喜歡上民族音樂，用年輕的創造力給民族音樂以新的生命，再一次成為激勵我們成長的精神糧食！

所謂趕潮流的多了``真正懂音樂的少了```

他們都忙著聽情歌`誰聽民族音樂?誰還會聽古典音樂?

古箏幾根弦都不定有幾個人清楚``

在好多人的記憶裡中國的音樂應該是那種好純粹的二胡，古箏琵琶嗩吶獨奏曲這型別才對；感覺現在網上手機電視裡面播放的音樂都跟以前聽到的不一樣了；難道我們的國粹民族音樂消失了嗎？

-----其實沒有消失，而且永遠都不會消失；只是傳統的民族音樂現代化了，內容更加豐富多彩了，編排，配器上也與傳統民族音樂不盡相同了；時代在進步，人們的欣賞水平和聽覺要求也不斷提高，特別是年輕人追求的音樂也多元化時代化；現代音樂作品為了生存和可持續發展也必須適應市場化；因此在音樂的編排上基本上都是中西結合了；在流行音樂中，民族樂器同樣沒有缺席；

在流行音樂編曲製作過程中，我們經常會讓民族樂器擔當主角來演奏前奏，間奏；而西洋樂器做配角，演奏和絃織體和節拍；並不是有爵士鼓節奏的音樂都是西樂演奏的聲音，其實裡面很多細節都是民族樂器演奏的，而且是西洋樂器無法替代的效果，就像琵琶的輪指，排蕭那種空靈的聲音，古箏那種高山流水的效果等等；現代電子琴裡面的民樂音色同樣是透過取樣民族樂器模擬而來的，

這幾年影視劇裡面一些古風歌曲，特別流行；其中裡面的音樂大部分都是現代民族音樂；放眼世界，民族音樂也應該走出去；融合世界各種聲音，讓中華文化能夠得到更好傳承和發揚；讓中國民族音樂永遠屹立在世界民族音樂之林。