中國的山水畫已有幾千年的歷史，一直流傳至今。在歷代畫師的發展壯大中，青出於藍勝於藍，一代比一代強。中國的山水畫，氣勢磅礴，栩栩如生，如身臨其境。現在的大部分家庭中，都掛著不同的山水畫，來增氣芬，增典雅，顯文彩。

為什麼文化今天還可以看到古人的，跟我們的文化制度有關，師徒制，才有文化不斷延續性，因為師徒對文化的傳承，不管是什麼行業都可以延續。中國山水畫就是如此，因為師父領進門。

一、中國畫在歷史中的傳承與創新

　　無論是原始的巖畫還是戰國時期出現的帛畫，這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，繪畫以宗教繪畫為主，人物畫開始重氣韻，注重人物的精神氣質描寫，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，並提出一定的品評標準；到了隋唐時期，繪畫藝術全面繁榮，山水畫、花鳥畫已發展成熟，人物畫出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋時期繪畫又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流，五代兩宋是花鳥畫的成熟期，花鳥畫在寫生的基礎上，寄託人的志趣、情操、表達畫家的內心感受，中國畫的精髓“意象”和“寫意”兩者，在這個時期表現得淋漓盡致。宋代繪畫對“意境”的開拓和發展，對後世的影響非常的深遠。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末期則走向因襲模仿，距離時代和生活愈來愈遠。

到了近代，受西方和現實影響，提出了現實主義創作方法，中國畫自19世紀末以後，在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中，出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。 20世紀二三十年代，中國畫面對傳承與發展，康有為提出“以復古為革”“閤中西而為畫學新紀元”的主張；徐悲鴻主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可採入者融之”，高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家，提倡折中中外，融合古今，將日本畫法與傳統的撞水、撞粉法和沒骨法相糅合，創造出了一種雄勁奔放、具有時代感的新風格。陳之佛將中外裝飾藝術中的色彩融入工筆花鳥畫的創作，張大千借鑑西方抽象表現主義的某些手法，創出潑彩畫法。從40到80年代，人們不停圍繞著中國畫的創新與發展展開討論與研究。

　　二、中國畫必須傳承下去的理念與精神

　　1.傳統文化修養不能缺失

　　目前在國畫創作領域，中國傳統文化修養普遍缺失，形成了一種獨特的所謂中國文化貧血現象。正與一位海派名家所說的：相對於創新，今天的中國畫更需要傳承。這種傳承並不是簡單地指繪畫技法，更重要的是一種對待中國文化的態度。中國畫莫要斷了中國文化的根。現在不少人打還沒有‘打進去’，就滿腦子想著‘打出來’。中國畫精神核心和美學標準卻一直與中國傳統文化血脈相通，傳統畫論中稱中國畫為“文之餘也”或“文之極也”。“餘”也好，“極”也罷，都強調中國傳統文化修養乃是中國畫的根基所在。當代中國畫創作本應以中國文化修養作為有力的支撐，真正成為中國文化一個不可分離的組成部分。傳統文化精神的傳承是中國書畫發展創新的根基，如果離開了這個前提，借鑑就變成了取代，發展和創新的結果就是異化。

　　2.人文關懷不可或缺

　　雖然美術創作不及文學作品更能揭示社會的矛盾和複雜性，但藝術品作為一種影象，卻可以反映出每個時代的精神面貌，這是它獨特的價值所在。“現代中國畫很重要的一點是尋找人們共同的文化取向，”人文關懷是現代中國畫不可或缺的元素，只有具有藝術家人文關懷的作品才能使人感動。

　　3. 藝術必須源於生活

見解淺薄，請多指教。

之所以能夠代代相傳，那是因為中國的山水畫注重的不是“像”，而注重的是形神具備，其中的意境和韻味永遠不會過時，哪怕是流傳千古，也會被後人所驚歎。

原因在於:

1. 中國山水畫的魅力與意境是冠覺於全世界的，更 是西方世界沒有辦法可以比擬的。這是我們古老華夏的底蘊，也是外人永遠也學不會的。

國外是追求油畫型別的真實感，這種追求準確真實的藝術形式，是無法達到中國的意境之美的。

2.古代的畫家在創作時，還需要去注重“外師造化﹐中得心源”。除了學習之前的，還要把畫家在生活中的感受，與藝術結合之後，然後再表現出來。因此當我們驚歎一幅山水畫具有意境的時候，往往是被畫家的情感所打動了，從而產生了一種共鳴。因此，意境的美，是需要你靜下心來欣賞的。

3.華夏自古以來戰亂頻發，歷經數千年卻沒有滅亡。每一副山水畫都是對於華夏大地的縮影。每一副畫都有著一段段的歷史，這種研究意義是無可替代的。。

謝邀。山水畫也是中國傳統文化一部分。文化傳承 依賴社會文化環境和歷代畫家，也依賴書畫理論家、評論家。中國山水畫，講究意境，契合哲理。深受華人民的喜愛。歷代山水畫家，歷代評論家和歷代收藏家都都對山水畫的傳承，起了不同的作用，缺一不可。書畫同源，中國畫，中國山水畫，歷史悠久，歷代都有名家名作，是畫家，評論家，收藏家和廣大的書畫愛好者們，才使得中國山水畫代代相傳，生生不息。

中國山水畫延續發展至今，因其獨特的藝術魅力，早已成為中國文化的一種象徵、一種符號、一種國粹。她獨特的藝術魅力、獨特的筆墨意境所生髮出的山水墨趣和人文情懷，自古至今，一脈傳承，韻味無窮。

畫講究的是形神具備，不是單純的寫生，它之所以可以成為代代相傳的力量！是因為它有著人與自然和諧共生的源頭！山水本來就是自然而然的，人學會在山水中找到樂趣，並且學會和諧相處！

畫穿越歷史時空，凝結民族文化情感。藝術千百年來早已深深滲透在華人的文化血脈中，形成了博大精深，割捨不斷，代代傳承的中國文化情結。她透過筆墨的表現和渲染直指人心和靈魂，給人以一種深厚而溫暖的文化撫慰和關懷。

總之，山水畫的傳承，還有著特別重要的象徵意義，也是一個情結，它始終代表著一股濃濃的華人情愫！

圖片來自網路，

大雅若簡。

中國山水畫以意境為美 ，揮毫潑墨之間 ，筆與手通，手與心通，心與意通。一個高明的畫家，只要多觀察，山水生在心中，起筆一揮而就，不拖泥帶水 ，不似西洋畫那般繁瑣，辛苦了幾天，畫出來如照片一樣，除了像就是像，沒有一絲空靈之感。

山水畫比西洋畫，學起來相對容易一些，只要自己用心，老師傾心，稍加時日，雖然成不了大家，但畫的總算有模有樣。

山水畫是世界的，首先是民族的，有很多人在堅持民族的文化，並不斷將其發揚光大。而且山水畫在老藝術家們的努力之下，早已經走向了世界，能引起民族自豪感的文化，怎麼可能不傳承下去呢？

山水畫就如圍棋一樣，看起來色彩單調，實則燦若星辰 ，引人入勝。

這兩副畫是我大學畢業之後自己在家閒著無聊！自感才子無用武之地，即而憤筆提畫，大師般的豪邁！揚揚“傻傻”地創作了兩副國畫！僅供自己呲牙欣賞

後來摔了一跤，把自己的腦殼嘣開了一些，之後開始有了些自知之明！即而結束了自我陶醉意淫的書法大師的人生！知道自己不是那塊料，但還是喜歡在家掛些山水畫！手機的背景圖也愛設定成山水畫背景！作為華人的一份子！發現和我這樣的人有太多太多！都喜歡山水畫！喜歡收藏山水畫！據說2011年，在一次拍賣會現場，一副名為《稚川移居圖》拍得近4個億！足以見華人對山水畫的熱愛程度！那麼，山水畫為何會如此受人們追捧呢！乃至幾千年了還能夠代代相傳！我從下面幾方面進行分析

其一 山水畫的創作以黑白為主色調 黑白為人們常用的主色調，不浮誇！特別是黑色的墨汁，大家都知道，墨汁就是碳元素，而碳元素是及其穩定的，時間久了也不變色，這也是山水畫可以經過幾百年甚至上千年也不褪色的主要原因！這為山水畫的世代流傳奠定了客觀條件

其二 山水畫多以秀麗的山川 若隱若現的水流 及挺抜的樹木等大自然美好的景色作創作背景！而這些畫面恰好是人們嚮往的景色！尤其隨著人類文明的不斷進步，人和大自然的關係越來越遠，對這樣帶有山水的背景更是喜不自禁！自然願意收藏起來！

其三 就是山水畫所帶表的意境及思想，大多數山水畫都是寫意的，似有非有！近看似雲，遠看似水，雲裡霧裡，讓琢磨不透！這和我們傳統的文化 中庸之道及道家玄學思想不磨而合！有共鳴！

我想！這些便是為何中國山水畫能夠代代相傳的原因吧！

這是華人的審美需求，東方文化底蘊的魅力所在。

國畫最早就是山水畫，後來逐漸發展到花鳥畫、人物畫。其最能表達畫家師法自然，駕馭水墨筆法，抒發文人情懷，感染一代又一代華人，至今為海內外華人喜愛推崇，是西洋風景畫無法相比的。

中國山水畫歷史悠久，幾千年來一直受到人們的喜愛。人一生下來就在天地間、山水中生活，在與大自然的親蜜解觸中，遂產生出了熱愛生活、熱愛山河的情愫。而把山水透過筆墨繪畫在紙上，作為永久的觀賞品，就成了人們追求的時尚。中國山水畫她具有簡約大氣，形神具備，意境深遠的藝術風格在全世界繪畫藝術界獨樹一幟，是中華民族藝術的國粹。在居室掛上一幅中國山水畫，不僅能增添一種高雅的文化氣氛，而且能體現出居士的文化品位。把中國山水畫掛在居室，還有一層意思，那就是把山水搬進了家裡，認為山為依靠，水為財，有了依靠，家的根基穩固，有了財，家裡就能發展，生活就幸福。這也反映出人民對山河的熱愛和對美好生活的一種嚮往。。