我的觀點：大陸和港澳臺的音樂，沒有退步，但好作品容易被淹沒。

1.音樂在進步。主要體現在：

（1）音樂人能力提升了，時代進步，資訊爆炸，學習能力強的人能得到更多的資訊和進步的機會，會編曲的音樂人多了，編曲高手也多了。

（2）用的和絃豐富了，比如周杰倫的歌擅長用7和絃，他能A7和絃就不用A和絃，而香港四大天王時代多見A和絃，基本沒有A7和絃。再比如宋冬野為代表的民謠人，大量使用9和絃。和絃的豐富，帶來音樂形式的豐富和進步。

（3）硬體裝置先進了。用的錄音裝置，包括編曲軟體，使用的鋼琴、吉他等樂器，都比以前好，比如New Beetle樂隊，當年吉他只能買得起易劈風，而不是吉普森，RINGO STAR用的鼓也便宜，錄音棚也效果不佳。

2.為什麼時代進步了，音樂整體水平提高了，大家卻感受不到？

（2）網路傳播的便利，使很多爛大街的歌曲被動進入了我們的耳朵。這些歌很多詞有語病，編曲水平低下，採用老套的流行音樂的經典進行，如 C | F | C | F | C | Am | F | G |，很多歌手不懂樂理，也沒有專業團隊製作，這些歌創作水平不會很高。

不懂樂理，就不會對和聲進行系統的研究，難以製作出優秀的現代音樂作品。

不懂樂理，就沒有音樂理論和樂器效能以及音響學等多方面知識，沒法為一首歌曲進行較好的編配

不懂樂理，只能簡單創作一首歌曲的旋律，最多能做到主旋律流暢上口，但是，寫不出新穎的和絃、漂亮的前奏、間奏、尾奏，不能靈活運用和絃外音、節奏變化、低音進行。

歸根結底，還是全民音樂素質教育（尤其樂理）不普及，流行音樂創作甚至沒有專門的大學專業設定。

90年代港臺的音樂曲子很多來自日本，有個誇張的說法“一箇中島美雪養活了半個港臺音樂圈”，言外之意就是說，很多朗朗上口的歌曲都是日本音樂人作曲，港臺作詞人再填詞進行演唱。具體歌單都可以去APP裡搜尋，這裡不贅述。

所以咱們從來都沒有站在高起點去做音樂，相當於從過去到現在我們一直在在慢慢學習進步。現在內地的音樂人瞭解知道的多，專業技能上越來越紮實，所以會感覺港臺音樂落寞了。但是大部分內地音樂還是“市場導向”，也就是做普通百姓聽得懂的口水歌，不管是音樂型別，還是技巧複雜度都談不上藝術性。因為做音樂的人也要生存，先養活自己再談藝術，自然是什麼歌好賣，就寫什麼歌。