原因如下：

1.清朝從1644年到1910年，如果你設身處地的想一下，在1900年清朝末年的時候，照相機之類的都已經有了，人類的歷史記錄越來越清晰，記錄也更加方便！而且保留的更多，對於1900年的人，明朝末年已經是300年年前的事了，明朝初年更是600年了，保留的就更少了，而且不同的朝代被和諧的東西更多，就像現代人之於民國！隨著人口增多，人是可以活100歲的，1900年的人可以趕上1800年出生的人，所以清朝的資料會很清晰！再加上清朝末年的新文化等運動，他們寫一些小說，傳記，就像當下的人寫抗日戰爭時期的事件，記錄的多，保留的多！

2.對於其他朝代文化斷崖，失去的東西更多，藝術的創造讓在這個快餐文化的時代，虛構的東西要麼像仙俠一樣太空洞，要麼就得更豐富的現實材料，野史！

3.清宮野史最多，方便抄襲吧

因為近，這是最主要的原因，其次，因為這東西多，最後，因為好拍。

首先，清離我們現在近，也就差了一百年差不多不算太遠，所以我們對這個朝代比較有映像，比如說康熙，乾隆，慈禧，溥儀，這些人我們誰都能來，沒必要去專門研究，要是突然給你來個劉秀，來個拓拔宏，來個趙佶，那懵逼的不在少數啊，所以，挑熟悉的來，好歹都能博個眼熟。

其次，這東西多啊，是吧，網路小說一大把，挑個人氣高的，隨便上，拉兩個人氣高的明星，就是不掙錢也不虧吧。像前幾年，穿越到清朝和四阿哥，八阿哥談戀愛的小說一大把，這就給了不少好素材，畢竟多，肯定有好的。

最後，那玩意好拍啊，什麼服裝啊，外景啊，人物髮型啊，簡簡單單就能設計好，不需要花太多心思。像宋這些朝代，有自己的特色衣服，還有不同的顏色，地位，這些需要下大功夫，比如宋，兩重心字羅衣啊，什麼小袖近身，頭梳高髻啊，很難搞，一不小心又是一陣罵，清就不同了，上網順便搜，那些古風博主設計的比你還專業，還好看，還有外景，唐朝的房子搭，清朝的還不好搭嗎？故宮不就是一個活生生的例子嗎？所以說，清朝好拍啊，這樣都不拍清朝，老家有礦，新家拆遷嗎？

所以說，清朝，好拍啊

電視劇的拍攝是一個商業行為，要選一個好劇本，然後找到投資人來投資，之後才是選定導演劇務演員什麼的，最後就是賣電視劇給電視臺，賣來的錢支付編導演工資及各種成本後，剩下的就是投資人的利潤。

在這個過程中，每一步都很不容易。第一步找一個好劇本都很難。沒有好劇本，出來的電視劇在故事情節上就是一團糟。欣賞品味越來也高的觀眾不會買賬的。好的劇本一般都有原著，原著的作者在寫作的時候，並不一定把背景設定在清朝，而往往是虛化的。比如《甄嬛傳》的原著《步步驚心》就不是在清朝，但是原著作者在寫作時，使用了大量的、對情節非常重要的詩詞、道具，這些詩詞和道具出現的時間很晚，如果將其背景設定為明朝，或者更早，那麼這些詩詞或者道具就必須進行大改，從而增加成本。

編劇在編《封神演義》的時候，如果出現“古人說，天降大任於斯人也……”這種低階錯誤的話，就會被人嘲笑、質疑其專業性，從而影響收入。如果編劇在編寫漢朝電視劇的時候，出現了玉米、辣椒、炒菜等等場景，也會貽笑大方的。

隋煬帝后面出現毛主席詩詞這種笑話，恐怕這部電視劇都沒法看了

此外還有收視率問題，甚至還有演出服和演出場景租賃費的問題等等，搞不好都是影響拍攝選擇的問題。

首先清朝離現代中國時間上最近，因而民間流傳這好多耐人尋味的野史傳奇。第二是受港臺電視劇的影響，因為港臺電視劇比內地要早很多，港臺對拍清代的電視劇有一種特殊的情節。當然了這些所謂的情節也是來自觀眾的喜好，所以投資方為了保證收視率，專調觀眾喜歡的題材拍。因而造成了清劇的泛濫。在我看來大部分不是過分抬高或者過分貶低，從歷史角度來說沒有任何價值可言。

正劇不拍，拍神鬼劇，是當今影視圈的潮流。只拍清朝題材，是懶人，庸人之為。不願去挖掘新題材，新劇類，只想在一堵牆上撞。不僅僅是拍清庭，還要重複拍，一個故事，用不同的名字反覆再拍。如（延禧攻略）與（如懿傳）之類。使觀眾都不明白真正的歷史是什麼。