張黎，業界尊稱為黎叔。

他可能是中國最好的歷史正劇導演，同時也是大眾流行度與其重要地位完全不匹配的導演。

《大明王朝》豆瓣評分9.6，《走線共和》豆瓣評分9.6，《人間正道是滄桑》豆瓣評分8.9，《四十九日·祭》豆瓣評分8.2。

但良心好劇的背後，他的作品被認為太過鋒利嚴肅，不討市場歡心。

他作品中的主題有一種宿命感。

人受困與身份與命運的掙扎沉浮，似乎一切都是天註定。

這一點放在他的職業生涯上同樣適用。

黎叔是北京電影學院1978級的黃金一代，與張藝謀、顧長衛是攝影系的同班同學，但和老同學們紮根電影領域不同，黎叔先是幹了十年，然後扎進了電視劇領域。

黎叔拍劇時曾經說過：什麼叫電視劇的品質？現有品才有質，品是什麼？是我們的尊嚴和骨氣。

可由於流行度不足，黎叔被認為是一個聲名遠遠被大眾低估的導演。

《走向共和》沒得獎，《大明王朝》沒得獎，《少帥》反而得了獎。

第五代導演的成名作無一例外都是現實題材，“文革”以及之後的時代變遷是這代導演的富礦，黎叔沒有選擇。

他笑笑說：我覺得不好玩兒，太假了。

所以馮小剛才會說：以張黎的性情，那些蠅營狗苟的事情他都沒興趣，現實的他通不過，但歷史總是驚人的相似，就只能在歷史裡找回聲了唄。

黎叔認為，清廷腐敗的根兒在慈溪，大明衰敗的源頭是嘉靖，歷史就是這麼個玩意兒。

他要拍的那些東西都很厚重，篇幅大，一個電影是裝不下的。

黎叔股子裡煩透了偽崇高，臉譜化的敘事他都提不起興致，假模假式的東西全都給捅破了。

他的優勢在於，團隊任務的理解非常深，深到他覺著電影的篇幅根本滿足不了他。

如果有作者電視劇這個概念的話，那麼早年的黎叔絕對是中國第一人。

後來黎叔的刀口還是鋒利的，但是戰場忽然沒了。

那幾年，先後拍了《人間正道是滄桑》、《聖天門口》、《九年》、《辛亥革命》等作品，除了第一部，其他反響平平。

特別是《辛亥革命》，黎叔基本被投資方架空，從劇本到執行，都是最不張黎的一部片子。

現在黎叔開始拍《武動乾坤》，然後一堆人跑過來問為什麼，難道黎叔叛變了？

黎叔的回答很簡單：好玩兒。

對他來說，玄幻只是一個殼兒，他想做的事，透過作品，完成同年輕人的對話罷了。

關於導演，關於第五代，黎叔說過——

像第五代導演這個說法，突出了時代的因素，簡化了了其中個性化的選擇，導演不是流水線上的產品，太陽底下的每個蘋果都是獨一無二的。

至於這部玄幻劇是否會成為黎叔職業生涯的汙點，我們只能拭目以待。

給我深深震撼的是《大明王朝1566》，看完後內心驚呼，竟然會有那麼厲害的導演能拍出如此，深入骨髓的歷史劇。這部劇讓我認識了導演張黎導演，不說私生活，就作品來說，張黎導演在國內歷史劇中的地位是無可替代的，前段時間，他拍了關於歷史掙扎十分嚴重的張學良的影視劇《少帥》，描繪了他心中的張學良。最近又接拍了玄幻劇《武動乾坤》，他並不是一個故步自封的人。從攝影到導演，從歷史劇導演到玄幻劇導演。張黎從為停止過步伐，他不是現在山頂不動的那種，而是不停的翻過一個又一個山頭，看一片又一片不同的風景。