三年級的孩子可以學書法繪畫，但是首先要注重線條練習，線條的練習不是素描，是你的練習書法寫字的最基本的力量一種延續，國畫書法不是一般技藝！是骨子裡的人文道德！人之來處為仁，人之去也為一！一可再卻不可復，二從一，卻有三而無限之！今諸長者及師近功利！徒無益！孩子比我輩明白諸理！

別把國畫想得多麼高大上，這只是酸儒們的自我吹捧。以我幾十年來的教訓和經驗來看，最重要的是不停的畫！拜一箇中規中短的老師是很有必要的，經常練習書法是提高國畫水準的必經之路，現在美院出來的基本上都是形象很好丶線條噁心……

答案是臨摹。

學國畫與學西畫的方法不同，

某種程度上說，

臨摹是學好國畫最重要的方法。

下面是總結整理的具體內容

古人對“臨摹”的解釋是：面對真跡仿寫叫作臨，罩紙影寫叫作摹。臨摹的目的是學習領會別人的筆墨技巧和表現手法，瞭解和掌握中國畫的傳統方法和規律，為寫生和創作打好基礎。

就中國畫的學習而言，古來畫家都非常重視臨摹。東晉顧愷之的《論畫》就是論述臨摹方法及注意事項的，“以形寫神”的理論，即是出自這篇文章。南齊畫家謝赫，在其劃時代的繪畫論著中提出“六法”，其中一項就是“傳移模寫”。宋代李公麟是一位富於創造性的畫家，但他也非常重視透過臨摹來提高自己的藝術修養。元、明、清以來的畫家固不必說，就是近人齊白石在教授門徒時也都非常強調透過臨摹進行學習。

臨摹是學習古人繪畫技法、藝術思想和創作方法的最好手段，具有多方面的益處，可以更深刻地理解中國民族繪畫的優秀傳統，加深對某些畫家、流派、作品的認識，從而系統地學習古代優秀的繪畫技法。《雨窗漫筆》雲：“學不師古，如夜行無燭。”清代董棨在《養素居畫學鉤深》中也說：“初學欲知筆墨，須臨摹古人，古人筆墨規矩，方圓之至也。”

學習臨摹古人要準確，不能自欺欺人，浮光掠影，而應深入進去，登堂入室。學習古人要全面系統，不能單一片面，要廣學博覽，繼承與批評相結合，去偽存真，取其精華，去其糟粕。臨摹時要選擇好的範本，在充分了解文化內容、風格、流派、技法等背景的基礎之上再臨摹作品。臨摹需達到既要有原作的精神，又要有自己的認識和領會。一般來說，臨摹通常有四個內容：

1對臨

即面對別人的畫跡，按其作品的筆、墨、設色、章法，一絲不苟地照樣畫下來。初學者，開始時要由易到難，由簡到繁，循序漸進。對臨時也可將一幅畫分解開來，先專畫某一部分，如樹、山石或峰巒等，然後再合為全幅。

在臨本選擇上：一要“先工後寫”，必須從筆墨工整的畫跡開始臨，把山石的結構，材木的穿插弄清楚，老老實實地學會各種筆法、墨法，打下紮實的基礎。切不可好高騖遠，一開始就學寫意山水，追求所謂筆墨情趣，那將會誤入歧途。

二要“由近及遠”，根據自己的喜好，先學近代某一家的作品。自己喜愛則易有興趣，時代相近則容易接受。在筆墨技法上摸到一些門徑以後，再臨摹古代名家的畫跡.

三要“由專到博”，切忌朝三暮四，淺嘗輒止。清代沈宗騫《芥舟學畫編》講到：“初學時，則必欲求其絕相似，而幾可以亂真者為貴。蓋古人見法處，用意處，及極用意而若不經意處，都於臨摹時，一一得之於腕下。”可見要專意於一家，才能學到真本領。張大千臨石濤山水畫，連最有名的鑑賞專家也難以分辨，甚至還被一些博物館當作石濤真品收藏起來。但是學畫者，也決不能滿足於酷似某家，還需廣泛臨摹古今諸名家的作品，只有廣泛汲取營養，才能創造出自己的面貌。張大千臨摹石濤可以亂真，但他的創作卻自成風格，並不像石濤，這正是由於他曾遍臨唐、宋各家名畫，下過刻苦之功的緣故，也因此他才能成為一代大師。

2.背臨

比對臨的要求更高一步，它要求學畫者應認真研究原作，把它的筆墨、章法一一熟記於心，然後揹著原作進行摹寫。背臨有兩個好處：一是可以避免面對原作依樣畫葫蘆的弊端，二是可以訓練自己的默記能力，在腦子裡儲藏豐富的繪畫語言。正如作文必須熟讀大量好文章一樣，學畫也要熟記臨摹過的名畫。倘若有幾十幅名畫爛熟於胸，那麼進行創作時就能夠熟練地運用各種筆墨、章法了。

3意臨

即臨摹一件作品，不要求酷似，而是學其一部分，或取筆法，或取墨法，或取章法，或取風格，或取意境。正如古人所說：“蓋師其意不在跡象間也。”這種臨摹的好處是比較自由，可以擺脫形似上的羈絆，追求神似，真正把某家的長處融入到自己的作品中來。這種作品，全在神會，如沈穎《畫謹》所說，“目意所結，一塵不入。似而不似，不似而似。”常保留自己的面貌，具有很大的創作成分。畫家一般是在掌握了一定筆墨功力之後，才採取意臨的方法，它可以長期堅持下去。即使是很有成就的畫家，也常常要透過意臨，不斷吸取前人的精粹以充實自己的創作。我們在一些前代畫家的作品中，看到有“法某某筆意”、“擬某某法”等題款的，就屬於這一類，但它實際上仍是畫家本人風貌。

4讀畫

清代山水畫家王原祁說：“臨畫不如看畫。”臨畫是解決“手”的問題，讀畫是解決“眼”的問題。作畫，只有眼高，才能手高。“眼高手低”雖為貶義詞，但用於學畫方面，卻可以說是正常現象，因為學畫者如果沒有理論水平，沒有鑑賞能力，就不可能提高自己的表現能力。看一幅畫，要能識別它好在哪裡，不好在哪裡，且能說出一番道理來。要做到這點，須下一番功夫。因此，多讀、多看、多研究前人的作品，對一個學畫者來說是至關重要的。只有看得多，才能有所吸收；鑑賞力高，才能自覺克服弱點，使表現方法日趨完美。即使是初學者，對畫臨摹也要先認真研究原作的表現特點，經過一番思考、體會，再動手作畫，萬不可看一點，畫一點，盲目照搬。讀畫要落到一個“想”字上，只有多想才能有所領會，有所獲益。

臨摹是我們學習山水畫必不可少的基本功之一，透過臨摹，我們可以運用筆墨自然，在寫生當中可以幫助到我們更快的掌握竅門

國畫是中華民族的瑰寶，我們要一代一代傳承下去，讓他光大聲輝。小學生從小打好基礎，學好國畫，然而，在傳統教學模式的影響下，小學國畫教學還存在一些弊端，比如以臨摹範畫為主或教師畫一筆學生練習一筆的現象依然盛行。因此，改變現有的傳統教學模式是當務之急。在國畫教學中，要拋棄傳統陳舊的方法，努力地去探索新的教學方式。

先讓孩子熟悉各種材料，在瞭解紙和筆紙和墨的關係，就是不急於教，讓他先自己跟著自己的感覺用筆在紙上游走。

①，在國畫薰陶中的孩子觀察能力對全景的把握比其他孩子更能把握細節。

②，國畫可以培養孩子的神韻，陶冶情操。啟發孩子的價值觀，使孩子學會自主的評價事物並在心中形成主次、輕重的排列次序。

④，國畫和其他畫種不一樣，如素描，油畫可以隨時修改;國畫則落筆成形，不可更改。所以可以鍛鍊孩子的判斷能力。培養孩子“膽大細心，求真求實”的思維能力和心理素質。

⑤，學習國畫需要耐心，所以可以培養孩子的注意力。