如果是問相聲界柳活誰第一，基本上沒啥爭議，十個有八個會投給侯寶林，另外兩個候選票給劉文亨或者孫少林。
侯寶林的柳活未必能夠神還原模仿物件，而且未必是戲曲領域最專業的水平，但絕對是最適合相聲表演的學唱。侯大師的嗓音條件極佳，另外他跟顏澤甫學過京劇，有相當好的底子，而且侯大師能夠靠唱出哏，並且有自己獨樹一幟的學唱理論。
學唱，第一句非像不可，不然你學他幹嘛。第二句就可以不像了，因為我們是相聲演員嘛。第三句就不能像了，再像人家聽你幹嘛。
簡單來說，侯大師的境界比學什麼像什麼更高一級，那就是比原唱還更適合相聲表演。這也是獨特天賦+後天努力+極高悟性綜合的結果，是其他同行望塵莫及的，所以才有天下第一柳的美譽。
其他嗓子條件好的劉文亨孫少林，他們基本上停留在學什麼像什麼的階段，而且劉文亨對於學得像非常執著，他曾經說過“我在臺上學馬連良，不能做到十分像，至少也要七八分，否則萬一觀眾沒聽過馬連良，覺得馬先生就這種水平，那會砸了人家招牌”。劉先生這種精神是很難能可貴的，但過於追求唱得好，而不是服務於相聲包袱，所以比侯大師還是要低一檔。
而有獨特韻味的常寶霆魏文亮師勝傑馬志明等，屬於有天賦而且後天下了功夫，學得不太像但也非常驚豔，而且有特色俏皮也耐聽。
再低一等級就是下了功夫而且學得中規中矩，偶爾也能有叫好的衝動，但先天條件限制，所以大部分時候不盡人意，代表人物是侯耀文，當然侯耀文也不算條件特別次，只不過他拿來參照的物件是巔峰檔，所以隔著十幾條街看爸爸，水平就被拉低了。另外李金斗、馬季也屬於這個段位。
還有一種就是他一張嘴你著覺得沒啥毛病，但也完全聽不出好來，于謙就屬於這個水平。
最低等級就是無論學唱什麼，都會被捲入到自己專長的領域，而且唱什麼都靠嗓子硬頂，一點技術含量都沒有，韻味美感全不要，就是為了飆高音而飆高音，比如萬唱歸梆的某人，以及學什麼都帶評戲味兒的某人。
以上說的是柳活，而腿子活並不等同於柳活，柳活是要分包趕角，而且要演繹一段戲曲劇情的節目，代表作品是《汾河灣》《黃鶴樓》《竇公訓女》等。
腿子活並不完全看你嗓子多好，學得像不像也並不決定水平高低，重點是看演員的角色塑造能力，以及對劇情的掌控力。舉個簡單的例子，馬三立是出了名的不能唱，但他的腿子活《黃鶴樓》屬於行業巔峰一級，就連侯大師看了馬老的版本之後，也表示這塊活已然演到頭了。
說白了，腿子活比單純的柳活要難得多，單純的柳活類節目，比如《雜學唱》《戲曲與方言》等，只要嗓子夠脆就能演出七八分效果，如果有專業背景的話，那就可以衝擊九分以上。但腿子活需要演員有高度的舞臺技藝，對於角色塑造要有戲劇演員一檔的實力，否則在頻繁的跳出跳入時，就會把觀眾情緒帶跑偏，整場看下來就是個莫名其妙。
當然腿子活的這種要求，也需要觀眾有專業素養，能夠自主評判演員技藝的高低。假如觀眾本來就是血外行，或者就是為了看偶像追星去的，那麼即使演員喝大了上臺，跟瘋子一樣瞎幾把演，邏輯跟劇情全都扔掉，從頭泥到尾，但最後也能被營銷號跟粉絲吹上天，比如某人的醉酒版汾河灣，那就是糟粕界的藝術精品。
侯寶林說的段子“戲曲與方言”，其柳活大跌水準，尤如“雞學鴨叫，母雞學打鳴”比今天的姜昆在今年春晚的表演還要差！老藝人並不一定對藝術認真負責追求完美的。
如果是問相聲界柳活誰第一，基本上沒啥爭議，十個有八個會投給侯寶林，另外兩個候選票給劉文亨或者孫少林。
侯寶林的柳活未必能夠神還原模仿物件，而且未必是戲曲領域最專業的水平，但絕對是最適合相聲表演的學唱。侯大師的嗓音條件極佳，另外他跟顏澤甫學過京劇，有相當好的底子，而且侯大師能夠靠唱出哏，並且有自己獨樹一幟的學唱理論。
學唱，第一句非像不可，不然你學他幹嘛。第二句就可以不像了，因為我們是相聲演員嘛。第三句就不能像了，再像人家聽你幹嘛。
簡單來說，侯大師的境界比學什麼像什麼更高一級，那就是比原唱還更適合相聲表演。這也是獨特天賦+後天努力+極高悟性綜合的結果，是其他同行望塵莫及的，所以才有天下第一柳的美譽。
其他嗓子條件好的劉文亨孫少林，他們基本上停留在學什麼像什麼的階段，而且劉文亨對於學得像非常執著，他曾經說過“我在臺上學馬連良，不能做到十分像，至少也要七八分，否則萬一觀眾沒聽過馬連良，覺得馬先生就這種水平，那會砸了人家招牌”。劉先生這種精神是很難能可貴的，但過於追求唱得好，而不是服務於相聲包袱，所以比侯大師還是要低一檔。
而有獨特韻味的常寶霆魏文亮師勝傑馬志明等，屬於有天賦而且後天下了功夫，學得不太像但也非常驚豔，而且有特色俏皮也耐聽。
再低一等級就是下了功夫而且學得中規中矩，偶爾也能有叫好的衝動，但先天條件限制，所以大部分時候不盡人意，代表人物是侯耀文，當然侯耀文也不算條件特別次，只不過他拿來參照的物件是巔峰檔，所以隔著十幾條街看爸爸，水平就被拉低了。另外李金斗、馬季也屬於這個段位。
還有一種就是他一張嘴你著覺得沒啥毛病，但也完全聽不出好來，于謙就屬於這個水平。
最低等級就是無論學唱什麼，都會被捲入到自己專長的領域，而且唱什麼都靠嗓子硬頂，一點技術含量都沒有，韻味美感全不要，就是為了飆高音而飆高音，比如萬唱歸梆的某人，以及學什麼都帶評戲味兒的某人。
以上說的是柳活，而腿子活並不等同於柳活，柳活是要分包趕角，而且要演繹一段戲曲劇情的節目，代表作品是《汾河灣》《黃鶴樓》《竇公訓女》等。
腿子活並不完全看你嗓子多好，學得像不像也並不決定水平高低，重點是看演員的角色塑造能力，以及對劇情的掌控力。舉個簡單的例子，馬三立是出了名的不能唱，但他的腿子活《黃鶴樓》屬於行業巔峰一級，就連侯大師看了馬老的版本之後，也表示這塊活已然演到頭了。
說白了，腿子活比單純的柳活要難得多，單純的柳活類節目，比如《雜學唱》《戲曲與方言》等，只要嗓子夠脆就能演出七八分效果，如果有專業背景的話，那就可以衝擊九分以上。但腿子活需要演員有高度的舞臺技藝，對於角色塑造要有戲劇演員一檔的實力，否則在頻繁的跳出跳入時，就會把觀眾情緒帶跑偏，整場看下來就是個莫名其妙。
當然腿子活的這種要求，也需要觀眾有專業素養，能夠自主評判演員技藝的高低。假如觀眾本來就是血外行，或者就是為了看偶像追星去的，那麼即使演員喝大了上臺，跟瘋子一樣瞎幾把演，邏輯跟劇情全都扔掉，從頭泥到尾，但最後也能被營銷號跟粉絲吹上天，比如某人的醉酒版汾河灣，那就是糟粕界的藝術精品。