什麼是後筆墨，是不是吳冠中說了等於零，就是後筆墨。還是後現代語境下的筆墨觀？如果是後者，筆墨只是外衣，骨子裡是西方的情緒，實質上文化上已被奴化。如果是前者，你就必須要創造一套新的系統，且與舊的筆墨系統是同血源關係。新系統必須是反傳統文人畫的，反對寥寥數筆卻咀嚼半天還自鳴得意，宋朝一撥子文人士大夫既做了好事（成就文人畫），也開了壞頭（使中國畫在極為狹小的空間慢慢咀嚼了700年）那只是人格的萎縮和異化，林風眠被批筆墨不行，實際上人家是想立新法，可惜後來者沒有跟上。

文人畫創造出一種極簡的筆墨，寥寥數筆韻味無窮，墨分五彩，發揮到了極致，但是，中國畫不只有文人畫，還是有一部分專業畫家在創作，在探索，中國畫的出路也絕不是文人畫的延續，更不是對傳統的一味複製，更需要一定的創新，這種創新是在傳統上的創新。

黃賓虹先生在世時曾經說過，“我的畫要五十年後人們才能看懂”，的確，當時他的畫在市場上一元一尺沒人買，現在卻常常賣出天價，不只是商業價值的提升，而是藝術價值的認可，他的作品在傳統的基礎上對筆墨技巧有很大的改進，他用短小的筆觸積染出的山水，密密層層，繁而不亂，在需要的地方用宿墨點染，效果深邃，但是在當時人們不認可，認為作品黑，亂，髒，並給他的作品起名叫“黑賓虹”，現在看來，正是這種黑，密，造就了黃賓虹山水大師的地位，他對筆墨的創新也給後人樹立了一個好的榜樣。

現在有人提出“後筆墨時代”這個概念，也許是認為筆墨可以被放棄了，但是，中國畫的根就是筆墨，沒有了筆墨可就不是中國畫了。

吳冠中先生說“筆墨等於零”，其實不是要放棄筆墨，而是要發展筆墨，不能一味的繼承傳統，要汲取一些西方的藝術營養，融入中國畫中，創作出新時代的國畫 ，這些年有很多著名畫家做了嘗試，也取得了不錯的成績。

白雪石的灕江山水畫，利用西畫的光影技法，把山的倒影體現出來，畫面質感突出，立體感強，又不失中國畫的韻味。

張汀的焦墨山水，利用焦墨黑亮的特點，用傳統的皴擦技法體現出山水的厚重，華滋。

這些畫家對筆墨的嘗試，給後人指出中國畫的發展方向，傳統不能丟，創新也不能停，發展才是硬道理。

有人提出“後筆墨時代”其實就是指傳統筆墨規範標準已經失去主導地位，應該有相應的多元評價體系。

我自己並不認同這種觀點。因為歷來中國畫就分為能、妙、神、逸四品，能準確描繪風景的畫，只能算最低等的能品。

黃賓虹山水畫

大文豪、書法家、畫家的蘇東坡講“論畫以形式，見與兒童鄰”。可以這麼說，中國從一開始非常重視筆墨，而把形似放在哪次要的位置。

高培山水畫

明代董其昌把中國畫劃分為南宗北宗以來，把筆墨放在主要位置的文人畫，就一直是正宗和主流。到了近代黃賓虹先生更是把筆量的重要性推向了極致，他非常堅決地認為中國畫“舍筆墨內美而無它”。

黃賓虹先生所處的時代，正是西學東漸的鼎盛時期，大部分人認為只有向西方的藝術學習才能拯救中國傳統國畫，中國畫已經沒落沒有生命力了。黃賓虹先生不這麼認為，他透過自己的長期的實踐和摸索，不僅總結出五筆七墨的筆墨方法，而且創作了大量以傳統筆墨為主的山水畫作品，在山水畫中被堂為300年來唯一人的山水畫大師。黃賓虹以自己的實踐證明了中國的山水畫以筆墨為主沒有過時，是有長久生命力的。

高培山水畫

隨著時代的發展，對中國畫筆墨的爭論也從未停息。前些年吳冠中先生提出了“筆墨等於零”，引來張汀為首的傳統畫家們的強烈反對，堅持要守住“中國筆墨的底線”。雙方爭論激烈引經據典，在美術界引起軒然大波。現在又提出了“後筆墨時代”，實際上也是對國畫當以傳統筆墨為主的一種否認。我認為現在這種提法不會有多大的號召力和生命力，也走不了多遠。我認為中國畫只能尊重傳統，學習傳統，在傳統中吸取營養，在傳統的基礎上進行創新。

千萬不要把“後筆墨時代"理解為不要筆墨的時代。如果以文化傳承的角度看，可以把“後筆墨時代”理解為:傳承傳統筆墨的現代形式。所謂傳統筆墨的現代形式，既以傳統筆墨因素而實現現代藝術形式的理解。以傳統筆墨的價值體現現代形式結構的基本價值觀念。中國畫的現代形式結構，與傳統筆墨形式結構可以產生距離。這一距離將使現代人的生活體驗作為創作基礎，並體現現代藝術形式產生新的審美視覺與體驗。如果把這樣一種新的審美視覺與體驗，作為一個與傳統筆墨形式結構完全不同的藝術形式的話，那麼它的現代藝術形式的基本價值也就完全可以理解為”後筆墨時代"。中國山水畫的筆墨形式結構，無論現代形式還是傳統筆墨形式，都應以筆墨形式結構的自身價值而體現山水畫形式的藝術價值。中國山水畫如果失去這一基本價值的判斷，那中國的山水畫，就不成為"山水畫"，而成了風景畫。為什麼中國文化中把風景稱之為∥山水.∥，而非風景，其中最重要的就是為了體現“風景"之中的筆墨形式結構的基本價值。正因為有了這一其本價值，才使中國的山水畫形式具備了中國文化中的獨特藝術價值與藝術審美價值。也正是這一獨特的價值理解，才會使"山水畫"成為中國文化精神中具有崇高地位的價值意義。。。如果認為一一後筆墨時代的山水畫既風景畫，那麼中國文化精神中所體現的崇高價值也就完全失去了它存在的基本價值。這對於中國文化精神的倡導，無疑是一種喪失！(畫自作)。歡迎評論。

中國畫的歷史很悠久，在每一個時代中國畫都有新的發展和新的認知，推陳出新是整個中國繪畫發展的重要歷史意義。唯獨到了今天，中國繪畫從題材、人文精神、表現手法已經到了乏味的地步，一群一群的中國文化的誤讀者、愚昧者成了畫院美協體制下的鑽營分子，臨摹照抄東拼西湊，已無腦、已無學、已無感知，你若不隨他意，先扣一堆大帽子，再群起把你邊緣到另類……。這樣一群由文革造反起家的革命畫家，今天滿嘴是金錢，滿眼是權貴，哪裡見得到創新精神與思想上的進步，他們畫的是2000年前的山、500年前的樹，他們已經把自己幻化成了文人高士，在城市的紅塵裡修煉成了畫畫的妖魔鬼怪了。新的國畫創造需要下一代人來完成，需要有反對陳腐的一批人走出來，需要有面向未來和麵對生活的昇華，需要更多地在自由自我自醒中重塑中國繪畫的新篇章。

後筆墨，後傳統都是些人為提出的概念，它們不是討論的關健點，其實也無法判斷與論證什麼是後筆墨後傳統。只要是脫離不了用別人的眼睛看世界，用公共的套路畫世界，用流行的詞彙說世界，無論是傳統水墨也好，當代水墨也罷，都是在重複他人(古人或洋人)，這個問題在中國畫壇裡很嚴重!