打清朝末年形成，廣泛流傳至今的曲藝形式——相聲。

以說、學、逗、唱為基本功，寓莊於諧，以諷刺笑料表現真善美，以引人發笑為藝術特點。

當下的德雲社發展，首先秉承傳統相聲的初心，其次在這個基礎上引入一部分新元素，比如時下比較火的詞彙、比較熱的事件，使整個作品不只是搞笑，還能有深層次的內涵，也把相聲文化的藝術魅力顯得更有張力。

師者，傳道受業解惑也。相聲這門藝術傳承也是如此，當跪下拜師那天之後，師父會將自己所有的本事傳授給徒弟，不僅這是文化傳承的開始，更是師徒感情的開始。

師父還給徒弟吃飯的手藝，透過所學的將快樂傳遞給觀眾。

因此，相聲都主要以逗趣的方式呈現給觀眾，可是今天要跟大家聊聊能讓人哭的相聲作品。

尤其是在結尾的一個底，他深情的唱出了《大實話》，可能對於很少關注德雲社的觀眾來說，不能深入理解當時感受。但對於大部分人來說，都完全能體會這“淚點”背後的心酸。

張雲雷唱了《大實話》當作結尾，不僅唱哭了老郭，更唱哭了臺下所有觀眾，這個溫情底也使他的師父郭德綱很感動，從郭老師的眼神和表情來看，此時內心的情緒波動，而背後是多年來的經歷。

這就不由得讓人想起了近十年之前，曹雲金準備離開德雲社那會兒，在郭德綱的生日會上，已經預留好的包間裡，還特地給曹雲金留了一個主桌的位置。

本就來的很晚的曹雲金，這時還在外邊訓斥人，然後想轉身離開，就碰見了郭德綱。

然後跪在他面前，說道:“我對不起您，我不幹了，我給您磕一個”

然後立刻又跪在關公面前起誓:“我曹雲金從今日起離開德雲社，再回來我就是✘✘”

當時，郭德綱的妻子當著眾多弟子下跪:“甭管你們師傅做的對不對，可他是你們的師傅，以前他有對不起你們的，我今天給你們磕一個。”

跪下說完後，還真的磕頭。在場的所有弟子，也跟著紛紛跪下。

令老郭沒想到的是，傷害他最深的人竟是自己身邊最看好的徒弟，恰好也是在郭德綱過生日這一天。

對比今天的張雲雷，曹雲金可真是反面教材。從他這個作品可以看出，作為一個藝人不但要發揚傳統文化，更要樹立尊師重教的價值觀。

張雲雷如今越來越火，除了相聲表演，德雲社裡首屈一指的唱功，更重要的他尊師重道，懂得大是大非，以至於在這個圈子裡，都知道他的人格魅力。

那就是張雲雷的《他》，相聲背後的各個事件千絲萬縷，一句“日月穿梭催人老”唱哭了觀眾，在張雲雷心裡知道師父年紀越來越大，時刻在關心師父的健康，師徒情感發愈發濃烈。

起碼讓郭德綱在帶徒弟這面算是真正的成功了。

太多了，沒聽哭但是絕對能在中國近代相聲史上濃墨重彩寫下一筆的。

1.德雲社2010年重新開張演出。2010年絕對是中國相聲極具有傳奇色彩的一年，這一年最大的民營社團德雲社出了很多事，瀕死邊緣，死而後生。2010年9月11日，德雲社重新開張，那天德雲社劇場臺前幕後場上場下無不感慨萬千…

2.郭德綱張文順《論相聲五十年之現狀》，那場相聲臺上臺下許多人落淚了，于謙在後臺哭的不能自已，藝人的苦只有藝人才懂。

3.2011年北展劇場，德雲社相聲劇中國百年相聲史，介紹到文革左右臺下開始起鬨，一直到結束，郭德綱出來質問你們等不了五分鐘嗎？天底下做藝的最難，到今天依舊如此。其實那場相聲劇由於經驗不足，確實不夠抓住普通觀眾的眼球，有人一帶頭，很多人就附和之，自此，郭德綱開始停滯而不前，迎合觀眾而屎尿屁盛行。那場演出是郭德綱轉折的一場演出。當然，今天對於郭德綱的低俗段子嗤之以鼻的人應該認識到是當年起鬨之人導致了現在的郭德綱。

4.賈旭明張康海淀大劇院相聲專場，其中一段相聲新聞晚知道，第一次用播新聞的方式來演繹一段相聲，充分結合了國內外時政以及當時的熱點話題，開啟了相聲的一段新模式。由於該節目尺度問題，導致這段節目被封殺，倆人也被雪藏一段時間。新聞晚知道雖不在，可那種形式火遍大江南北，從那時起，公司年會，學校晚會，都會有那麼一段多少帶著晚知道色彩的相聲…

5.2013年嘻哈包袱鋪五週年慶典，最後的返場，高曉攀一人的獨白，也是使得臺上臺下無不淚流滿面。京城很多八零後都愛去嘻哈，也使得嘻哈包袱鋪在2011後超越第二班成為唯一在北京能和德雲社相提並論的社團。嘻哈包袱鋪的成立以及火爆代表著當時青年相聲演員的異軍突起，代表著中國相聲越來越年輕化，他們包袱普遍收年輕人的喜愛，給我們看到了相聲又能繼續活下去的希望。可是回首望去，2020將至，最早的一批八零後也已經40歲，步入中年…

6.2017年第二班復演。關於第二班，有太多想說的，可是又不知該如何說，該從哪說起。第二班的前世今生包括張伯鑫的小劇場生涯貫穿了中國相聲近代史，也是最普遍的小劇場代表。從摯友到第二班，讓人們知道了除了德雲社，除了郭德綱，真的很難有第二個相聲社團能夠堅持走下去，十年都浮沉滄桑，更別說二十年。2017第二班復演，臺下有多少感慨萬千…

7.德雲社二十週年慶典。終於我們也迎來了花團錦簇，看到了燈綵佳話…

如果一定把中國相聲史有個劃歸，那麼從2004年郭德綱的走紅到今天應該算是中國相聲近現代史。這不到二十年的故事，許百年未必講的透徹。

天底下最難的還是藝人，到今天也如此。

相聲的本質是讓人笑的，如何看哭？我覺得可能看到我們喜歡的演員，比如小辮兒傷還沒好就登上舞臺，看到他的痛苦表現會為他傷心或者流淚吧。本人看到這個問題立馬想到了小辮兒張雲雷。

看影片比看現場要清楚，缺憾是沒有在現場的份圍環境如此衝動。我在影片裡看過許多小辮兒傷愈沒好就復出的表演時，疼的呲牙咧嘴的表情，他疼的厲害就低下頭緩口氣，仰起脖子的時候繼續著他的表演。

這麼好的小辮兒，這麼優秀的年輕人，誰看到那種情景也會傷感或哭的。心疼他的身體狀況和感覺他受的罪和委屈，人心都是肉長的，知道他當時體內還有許多鋼釘沒取出來，他得有多疼？粉絲們能不哭嗎？

相聲是笑的藝術，100多年來都是為人們帶來笑聲的。然而在特殊的情況之下，相聲也可能把人們給說哭。

侯耀文、石富寬八十年代的相聲《糖醋活魚》當中，一開頭侯耀文就說到，他一聽馬季、高英培他們的相聲就哭。為什麼呢？原來對於在海外遊子來說，能聽到中國話說出的相聲，思鄉之情就油然而生，因此也就馬上哭了出來。

這當然有誇張的成分在，不過確實有些相聲作品，是把觀眾說哭過的。

高英培相聲說哭失足少年

在八十年代，高英培、範振鈺曾經合說過一段相聲《教訓》。這個段子的語言同樣是風趣火爆的，就像高英培其他代表作品一樣，但有趣的語言背後卻隱藏著更深道理，教育家長們不能過分溺愛孩子，應該以適當的方式培養他們。

從目前廣為流傳的錄音版本來聽，聽不出太多令人想哭的內容，但是高英培、範振鈺當年曾經去少管所說過這段相聲，那些年紀很小不小心走上邪路的孩子們，聽到這段相聲時不少人都眼淚汪汪，感覺對不起父母，對不起社會。

一段相聲在特殊的場合表演，面對特殊的受眾，就可以催人淚下。

郭德綱相聲說哭觀眾和演員

郭德綱早年的一段相聲，也曾說哭不少觀眾和後臺演員，那就是《論相聲五十年之現狀》。

這段相聲郭德綱不止一次說過，目前最為經典全面的版本，是2005年10月5日他和張文順演出的那次。

當天聽到郭德綱在表演中歷數相聲的歷史和現狀，臺下曾多次響起經久不息的掌聲，有幾十個觀眾笑著笑著就哭了，後臺也有演員忍不住掉眼淚，包括于謙。

《論相聲五十年之現狀》是郭德綱早期投入大量心血的經典作品，它是相聲，也是演講，是思考，也是心聲。現在基本聽不到此類作品了，連郭德綱自己也說過，“估計往後我們不會再有機會說這個作品，那是階段性的一個總結。但是我也知道，這段作品有很大的影響。”

師勝傑哼唱搖籃曲的感動

對我個人而言，現場看師勝傑的演出曾經眼冒淚花。

那是在2015年民族宮的舞臺上，師勝傑表演拿手的雜學唱，現場又仿學起年輕母親唱的搖籃曲。師勝傑那時候已經60多歲，但唱歌的聲音還和年輕時一樣圓潤動聽。

而師勝傑這段搖籃曲的哼唱，我小時候在廣播裡是聽過很多次的。那一刻，幾乎沒有差別的聲音從近在咫尺這個人的口中發出，我一下子變得特別激動，眼淚止不住流了下來。

坐在我旁邊的是一對母女，女兒大概七八歲。她也聚精會神地看師勝傑表演，搖籃曲一開口，這個女孩子立刻輕聲感嘆了一句，“真好聽啊”。

如今，這樣的好聽的聲音再也聽不到了。

讓人又笑又哭的相聲

除這些作品之外，其實十年非常時期結束之後，很多年輕相聲演員都表演過一些針砭時弊的諷刺型相聲，大膽揭露一些人的醜惡嘴臉和言行，其中很多話是替老百姓說出來的，聽上去讓人痛快。

就在這兩年，我還找到一段此前沒太注意的相聲，高英培、範振鈺合說《皆大歡喜》。從演出氣氛能夠聽出，高英培說到的很多荒唐事，引發了現場觀眾多麼強烈的共鳴。

我相信那時候的很多相聲作品，是可以讓禁錮多年的人們笑著流淚的。他們笑的是具有諷刺意味妙趣橫生的臺詞，哭的是自己或家人在非常時期的遭遇，以及難以挽回的時光。

看張雲雷一七年在三慶園演的相聲《九藝鬧公堂》，就是鋼釘穿破皮肉血染鞋襪那場，看他不停擦試著臉上的汗水，低頭皺眉咬緊牙關，抬起頭卻笑容滿面時，我哭了！哭得不能自制❗我被他的堅強感動，被他對舞臺對觀眾的尊重的敬業精神打動！這亇堅韌不拔的孩子，走進我的心裡，他成了我終生守護的孩子！