對於選擇走藝術之路的人來說，天賦是第一位的，後天努力次之。花費同樣的精力有天賦和天賦不足結果會大不相同。

通往畫家的路上，天賦和努力缺一不可。當然必須天賦在前，努力在後。繪畫，是有門檻的，有天賦才能跨過這個門檻，否則再努力也和畫家不沾邊。‍‍

天賦即天分，是成長之前就已經具備的成長特性。在某些的事物或領域具備天生擅長的能力，而使其可以在同樣經驗甚至沒有經驗的情況下以高於其它人的速度成長起來，而且有它的獨一性，特殊性。如果這個人具有的成長潛力和可能性已經在他的人生中表現化了的話，那麼他就具備了該方面的天賦器量。繪畫的成長過程是天賦和勤奮努力的展現過程，沒有天賦僅靠努力將來也就是個畫匠而已。永遠不會成為畫家。

天賦對於繪畫的重要性是顯而易見的。古今中外這方面的例子不勝列舉。如中國的唐寅、徐渭、八大山人、鄭板橋等等，西方的拉斐爾、喬爾喬內、梵高、莫迪裡阿尼等等，都被稱為在繪畫上是天賦異稟的天才畫家。

然而，有天賦的人很多，但天賦卻不是憑誰都可以發現自己的天賦開拓自己的天賦把天賦發揮到最好或者說發揮到極限的，只有那些在繪畫藝術上孜孜以求勤奮不怠深耕細作苦追不捨的人才能得到天賦的“眷顧”，才能發現併發揮出天賦的先天優勢。有些人繪畫天賦不錯，但是吃不得苦，耐不住孤獨與寂寞，結果在繪畫事業上或平平庸庸或半途而廢或不思進取或無以創新，終了一事無成。一句話，天賦屬於有志者。

有西方“畫聖”之稱的拉斐爾，七八歲時就顯露了繪畫方面的天賦，但是拉斐爾的少有大志勤奮異常更是為人們所稱道。為了能成為達芬奇米開朗基羅那樣的繪畫大家，拉斐爾18歲時就從家鄉來到“藝術之都”佛羅倫薩，和大自己幾十歲的達芬奇米開朗基羅“同城競藝”。在這裡，拉斐爾夜以繼日地作畫，每天只睡四五個小時。拉斐爾雖然只活了37歲，英年早逝，但他開創了古典主義唯美油畫的範例，留下數十幅優秀的傳世經典畫作。成為和達芬奇米開朗基羅齊名的文藝復興繪畫“三傑”。

十七世紀巴洛克繪畫藝術重要代表魯本斯，19歲就成為當地首席畫師並被教廷聘為“御用”畫師，但魯本斯對自己的畫技並不滿足，他毅然辭職，隻身來到義大利，尋著前輩大師的繪畫蹤跡，臨摹學習感悟探索，櫛風沐雨歷經6年，後來成為獨樹一幟的巴洛克油畫藝術大師，對後世油畫發展產生重要影響。

中國明代大畫家徐渭，一生生活窮困，繩床瓦灶，艱難度日，但是對繪畫藝術的追求探索始終矢志不渝，不僅創作出許多傳世的經典國畫，還提出許多關於繪畫藝術的獨有見地造詣深厚的觀點和理論，被譽為中國大寫意繪畫的開山鼻祖。

天賦對於具備繪畫能力來說是非常重要的。

在繪畫的過程中，如果有天賦，他的繪畫感覺比那些沒有天賦的來說，畫出來的作品更加生動形象。

如果有了天賦，再加上後天的勤奮努力，他的繪畫成功的可能性會更大。

那些沒有天賦的，在繪畫的表現過程中，畫出來事物，會顯得很刻板，沒有生命力。

他會按照教條形式來作畫。

比如畫一個人像，有天賦他會憑著感覺從眼睛入手再到周圍形象輪廓，最後畫的非常形象生動。

那些沒有天賦的，他會不停開始打形畫大得輪廓，改了擦，擦了改，最後畫出來人物形象呆板，沒有生氣。

所以繪畫者必須具備很好的繪畫天賦，再加上後天勤奮努力，天道酬勤，就會畫的越來越好。

萬老師教學多年經驗之談，與各位一起分享。

天才是1%的聰明加99%的汗水，天賦固然重要，但是沒有天賦，努力了就能成功，堅持不懈你就會取得莫大的成功。天才付出了百分之二十的努力，你付出百分之八十百分之九十的努力，那麼你一樣會成功，加油吧！

天賦對於學畫畫來說，有多重要？

在美術教育和從事美術整個過程中，天賦這東西對於畫畫來說，重要性有多少？

可以說是：非常重要。但要看你如何定位自己。

我們經常能看到一些超寫實的作品，外行人看一般都覺得很驚呼，哇！太棒啦！這人真是天才！

其實不然，造型準確並不會被認為是藝術天賦，而是執行力強的體現，這種能力的人，往往做什麼都不會差。

因為這東西是有一套機械性方法的，只要你理解能力不錯，按照方法去訓練，基本畫幾年，都可以有這種水平了。之說以被認為利害，是因為這套東西不容易被堅持，因為多數人心浮氣躁，能靜下心來畫一個半天已經是一種很強的能力了。

真正的天賦是怎樣的？

無論是音樂，美術，還是文學。只要你夠努力，都可以讓人達到中上水平，而天花板就需要天賦來突破。

繪畫的構思，用文字形成文句來講，真不太好講。因為，多是一種心中的構思。

用文學來舉個例是：讀《圍城》看到這樣一句話“忠厚老實人的惡毒，象飯裡的砂子，或似骨魚片裡的末淨刺，會給人一種不期而遇之傷痛”。

這種比喻實在太相似的驚豔啦。人人幾乎都被魚刺卡過，但有多少人能用出這樣比喻而想象中………？

這就擬似天賦！

繪畫的天賦體現在：無論是哪種畫：油畫，國畫，版畫，等等，技巧都是有限的。大部分人都是靜下心來，努力都可以學到手的。

那些國畫大家：如黃永玉，黃賓虹，齊白石等如此征服畫界千秋？這就是：藝術大家他們的：創作獨到靈感而畫的天賦所在。

普通畫家是仿畫，臨畫，真正大家們他們是創想中畫！這就天賦的靈感獨到之處！

天賦能決定你藝術成就的高低，藝術道路能走多遠！

1，繪畫感覺

如果沒有繪畫天賦，無論多努力，也不會有多大成就，前期靠努力是能達到一定的程度，但後期走不了多遠，因為缺少一樣東西，繪畫天賦，我們常常叫做感覺，如果沒有繪畫感覺、畫面氛圍，畫面表現不出情感。再努力那就有點像機器了，沒有靈魂，畫面機械感太強。

2，沒有繪畫感覺的人我自己學畫畫的時候，班上就有這樣的學生，他說他喜歡畫畫，但真正動手畫的時候，他完全理解不了結構，空間的概念，他每天也很努力，又是看書，問老師，問同學，自己畫，琢磨，依然還是沒有進步沒有改變，因為他理解不了結構，理解不了空間的概念，更別說用黑白灰去表現三維立體空間的變化，老師也算是很有良心，勸說：你不適合學畫畫，這句話看似說得簡單，其實不然，如果說成你沒有繪畫天賦，可是他又很努力，比班上畫得好的還努力（就是比我還努力，別笑別笑嗯哈哈哈），努力是可以實現一定的目標，可是並不一定適合所有人所有事，如果沒有天賦，即使努力，那他最多也就是個中庸的藝術工作者。藝術家，大師，離他太遙遠了。

3，定目標期限

做任何事情應該給自己一個期限，尤其是在畫畫這件事情上，期限一到，沒有什麼進展，難道你還要堅持嗎？畢竟現在的社會，我們是有很大的生存壓力競爭壓力，知難而退不是丟人，是為了讓你更快的抽出時間去發現適合你的事情，天賦表現在很多方面，不代表特定的某一點。

林峰給你說說，繪畫天賦是藝術家必備一種的技能，沒天賦的是99.9人，中國曆代大藝術家還是有很多是普通人，來幾張沒天賦的作品

在漫長的人生道路上，的確有些人很有藝術細胞，能夠用文字、繪畫或者音樂表達自己的想法或心情， 並在本領域裡有所成就。

繪畫的成長過程是天賦和勤奮努力的展現過程，有一些人苦於自己沒有這些天賦 ，以至於畫的東西自己都不忍直視 ，但對沒有天賦的人來說 ，只要執著的堅持到底，也能有所收穫的。

對於絕大多數愛好畫的人來說，唯一的共同點是愛畫畫，畫的好畫的壞，只要拿起筆就會發自內心感受到快樂和滿足，享受筆下自己編織的世界。

選擇繪畫這條路行走的人，唯有愛畫畫，才能在枯燥機械的基礎訓練中毫不動搖。唯有愛畫畫，才會配合科學系統的學習方法，不妄自菲薄也不孤芳自賞。唯有愛畫畫，才決定了你能走多遠，並達到的上限。

天賦對於繪畫來說相當重要。同樣一堆櫻桃，有些人畫工也好，可怎麼畫都很呆板，沒有靈性。而天賦是畫家對所畫之物的理解和透視角度不一樣，畫在紙上的櫻桃苑如放在紙上新鮮的櫻桃，賦予了櫻桃靈氣。有些事是可以通過後天努力，苦練得到。而天賦是與生俱來的優質特性！

“看了畫壇巨匠童年作品才明白：努力佔1%，天賦佔99%”

https://mp.weixin.qq.com/s/5g3TlkQ5ADD8-_w7wTbsRw

天賦對於繪畫來說，有多重要？很高興來回答這個問題。天賦對於繪畫來說，是基石，是靈性，可以說決定了成功的一半，就象學音樂一樣，有著先天的好嗓子，只需輕鬆指導即能有Teana之音，響徹雲霄。但光有天賦不經過勤學苦練是難成大功的，所以才有“百分之一的天賦+百分之99的勤奮”才能成功之說！