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1 # 雨韻悠悠
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2 # 色宴油畫藝術
謝謝邀請,梵高一生很少拍照,目前我們只能看到三張關於他的清晰相片,而且都是21歲之前的,如果說梵高是藝術史璀璨的那一顆,那梵高的自畫像在這眾多作品中但數最精彩的一筆(這是自畫像是梵高在巴黎畫的最後一幅,也是最大的一幅圖一),梵高是個自學成才者,他對自己超然不群、走自己的路的態度還是感到自豪的,如果說他對自己的某些技巧始終感到沒有把握(比如畫人物的技巧) ,他對自己超然不群、走自己的路的態度還是感到自豪的。在這幅自畫像中,藍色上衣不管是工人裝也好,是農民裝也罷,都清楚地表明瞭這位畫家沒有受過學院的正規訓練,是畫壇主流之外的獨行者。然而這自畫像上的畫家是個默默無聞的人物,這些自畫像並不是簡單地描繪了一個被城市的壓力搞得身心疲憊的畫家,而是一幅幅內涵更復雜的作品,它既是在表現希望得到畫家的身份和不朽,又暗含著與這種願望相連的憂慮。
梵高,一個痴狂作畫的瘋子,踽踽獨行的天才!在1890年,年僅37歲的他拿起手槍結束了自己年輕的生命。
文森特·梵高於1853年出生在荷蘭的一個鄉村家庭。1881年他開始學畫,到生命結束,才短短的11年。可在此期間梵高卻創作了1900餘幅作品,1100幅素描。由此可見,畫家在這十幾年裡,幾乎把所有的青春都奉獻給了藝術。
在梵高這麼多作品中,我有好多喜歡,就選他在1888年創作的最鮮豔的兩幅吧:
《夜晚咖啡館》和《羅納河上的星夜》。
一、創作背景
1886年,有6年繪畫功底的梵高因父親的去世使他處於人生低谷。他只得去巴黎投靠其弟,接濟度日。他的才華無人欣賞,他的心情如同他的畫作一樣灰暗、沉鬱,充滿悲傷。
從1887年開始,在巴黎印象派影響下,他感受到了光線與色彩的重要,明白了粗重筆觸的力量,領會了塞尚高呼的“根本沒有線條,形體之間的關係靠顏色決定”的道理。他還邂逅了自己最鍾愛的人——日本浮世繪大宗師歌川廣重。於是,一個新的梵高就此出現了。1888年,他的畫風已變得色彩明麗,成了美術史上最鮮豔奪目的畫家。《夜晚露天咖啡座》與《羅納河上的星夜》這兩幅畫就在這一年畫的。
二、作品內容及欣賞
1.《夜晚露天咖啡館》
梵高自同年5月到9月18日借住的蘭卡散爾咖啡館。由於通宵營業,被稱為夜間咖啡館。在這幅畫中,他畫的蔚藍的夜空在如淡黃小花般的星星映襯下顯得比白天更耀眼、深邃。畫中,在煤氣燈照耀下的橘黃色的天蓬,與深藍色的星空形成鮮明的對比。這好像在暗示梵高那希望與絕望、幻想與現實強烈反差的複雜心態。從在畫面的強烈對比色調中我們感受到他的痛苦、不安、彷徨和緊張。
2.《羅納河上的星夜》
《星夜》是一幅炫爛,動感極強的風景畫。這幅作品是梵高在聖雷米療養院畫的,時間是1889年6月。畫面右上角,金黃耀眼的月亮、星星,像抽象的“圓圈”使得天空充滿神秘感,讓置身於夢幻之中。星空下高大的白楊樹緊張又肅穆地挺立在我們面前;山谷裡的小村莊不安地隱在尖頂教堂的之下;浩宇中的流雲在旋轉著、奔跑著,彷彿正如畫家那即將崩潰的內心世界。
梵高在短短的人生中 ,把生命中最重要時期全部貢獻給了藝術 ,給世界留下人們最喜歡,最絢麗的篇章。