兩部片子都看了。第一部全程無尿點，心被緊緊抓著，感覺自己是其中之一。她的美樸素大方，靈魂盪滌透徹。

第二部想努力看，但無奈打瞌睡。個人覺得片子雖然冠以很美的名字，以為會牽動心靈，但實際節奏拖沓，俗不可耐。

《皮繩上的魂》的票房，不如它的姊妹作《岡仁波齊》，估計導演也會意外，因為後者相對是一部低成本的“偽紀錄”片。但後者的敘事簡樸反而突出了精神深義，前者高難度的敘述手法與後設小說影子，倒是反襯出“故事”本身的空乏。觀眾選擇《岡仁波齊》，不全是都因為期待一碗藏族的心靈雞湯，而且理解虔誠比理解復仇的確輕易得多。

張揚在今天改編扎西達娃的小說，表面上是嘗試型別片與實驗電影的結合，並向萊昂內（Sergio Leone）致敬，但實際上是在向1980年代致敬，試圖接續那個時代我們信仰過又失落了的神秘。

但是1980年代扎西達娃他們叫我們吃驚的東西，今天已經麻木，無論是文藝上的魔幻現實，還是現實上更變本加厲的魔幻現實。《皮繩上的魂》裡最具象徵意義的失語的小流浪兒“普”，不是象徵著傳統西藏，而是象徵八十年代漢人藝術家想像的那個西藏，像作家馬原丶畫家艾軒丶溫普林那一代的西藏。

《皮繩上的魂》像是唱給那個被虛構的西藏的安魂曲，嗚咽吞吐，並不如逃亡者塔貝遇見的那個藏舞團唱的迎生歌那麼流暢，甚至不乏荒腔走板之處。龐大的傳統，無論是宿命還是復仇還是輪迴還是涅槃，都不是好消化的。

扎西達娃的小說能取得成功，除了因為他先天流著那個民族的血，也因為他負載了1980年代中國知識群體的才華井噴。然而，時光又過去三十多年，張揚再去講述那個西藏故事，經歷的何止一兩重的錯位，《皮繩上的魂》費了很大勁，僅僅合格，也很難得了。