呵呵，妖貓傳又是一個無極，畫面很美，劇情沒什麼邏輯性，貌似要講很深的哲理，但是你卻一直不懂他要講什麼，陳凱歌的電影總是這樣，太讓人失望了，我想說陳凱歌馮小剛之間差了個張藝謀！

對於這種荒誕現象，就不覺得奇怪嗎，這次《妖貓傳》你看懂了多少.

一直以來，我都不喜歡豆瓣，因為多見矯情，少見真情，充滿偽文青的等級高下較量，所以既便溢美之詞，也難觸真章。

除了楊玉環的外表並不像看前想得那樣美，又是一部完美作品，不過這大概也是導演故意使然，之後解釋，但是其實也在兩可，對於電影，儘可用更美的藝術家。

開啟故事的鑰匙就是極樂之樂，人有真情方得極樂。既“無上密”。

劇中五人對於楊玉環的愛有些區別，安祿山色相愛，李隆基佔有的寵愛，阿部是情愛，白居易從瘋狂的仰慕之情變為真情，白龍是真情。

我們不聊歷史，只聊劇情。

安祿山和李隆基就不說了，阿部是很正常的紳士反應，本質跟安祿山差不多，但在絕對的權利和自身素養前也只是止步，此三者都是聲色犬馬的囚徒。

白居易臥室裡全是楊玉環形單影隻的畫像就說明寫詩謳歌楊李愛情只是表象，他若早生三十年，寫詩不遜李白，情懷才學更勝李隆基，也將如李白見楊玉環後，寫詩那樣瘋狂愛慕楊玉環，假如劇中後來和楊玉環對話，他不會像李白那樣清高，那楊玉環會對她產生好感超越阿貝，當然此時他不知李白寫詩並不是為楊玉環，即便李白見了楊玉環也是被其美貌一驚，但依李白的尿性，可能真的會幻想出更美的角兒，比如嫦娥。

因此當白居易知道李隆基是假情時，為她的遭遇感到悲痛就像自己的戀人被惡徒聯手殺害一樣。

那麼全片最關鍵的概念就是突破等級時空平等的真情，這也正是楊玉環的極美所在。

天生麗質難自棄，一朝選在君王側。這是她對李隆基的情義，也是她的心結，但她是想打破等級，讓天下人擁有公平的人權，可在皇權社會這是永遠無法實現的。

可能正因為這樣，導演不想讓觀眾過於關注楊玉環的容貌，才選了不論聲音還是相貌都相對平庸的藝術家，那道士帽一樣的髮型其實我是真的覺得美不起來。簡而言之就是她心中的博愛，對世間的真情以及對其純粹的渴望使其配得起極美之美。

白龍，出身卑微的養子，感悟到了她身上的美，正如片中提到的人缺少關愛，才會尤其敏於關愛，遂有真情。而白居易也為她的不幸感到慶幸，有白龍真情守候，楊玉環此生也不枉負，即便他們間並無真正的男女之愛,這是白龍和白居易對於楊玉環的真情的相像之處，所以他對楊玉環的真情寄託在了白龍身上，最後就出現了貓現於楊玉環的懷中。三十年來除了他還有白龍更直接的在寄情於這個極美的女子，所以詩是白龍寫的。

當人們對某件事物或人有了真情，即突破幻相時空及恐懼也能發現它守護它，那時心中的專注的安寧就是極樂之樂，既洞穿幻術的“無上密”，正因此那個母親才能安然，也可看出她經歷過不小的苦難，盪滌了心中慾望雜念，對孩子充滿真情。而空海第一次還是被丹龍幻術所騙，就是因為他對自己的眼睛過於自信，也就是自負，而對於事物本身並不在乎，甚至因以為看穿而得意，是修行不夠，送瓜也算丹龍的點撥，用現在話說就是有點社會經驗，但是火候還不夠，不夠唯物，還是會被環境左右，不能覺察事物本質，近在眼前也會被幻相迷惑，丹龍的瓜，李隆基對楊玉環傾盡國力卻沒有真情的類似寵物的愛，金吾衛的老婆和金吾衛的性關係皆是如此，豈不是可笑又瘋癲。實映當下種種。

其實現在很多人難以弄懂這個電影很容易理解，主要有兩大心理在其中，一個是沒有知行合一的認識到平等，而只是把它當成一種如和尚不能吃肉的教條一樣沒什麼差別的存在，第二是被幻相挑起來過強而壓抑的慾望，然而幻象始終是幻象，不能吃，就像房地產泡沫一樣。大部分人還是有如安祿山一般彷彿一人之下萬人之上的階級觀念和慾望的，而當頭上又頂著個勢必要高人一等的“李隆基”，那矛盾勢必不可調和，有此雜念，可能永遠觸不到平等，更不要提成為你的思維一部分時帶來心裡的平靜，所以對於這個物慾橫流，普遍無法定位自己的時代，全片必將陷於一個華麗的枯槁。

同期的《芳華》也有這一反應，人們追逐於鉛華的概念，而在時代的洪流中揮霍了寶貴的芳華作為認清現實的代價，原著中其實都不算有好的結果，只有相對真情的劉峰何小曼才在晚年得到一絲平靜。

這種大對體的認知偏差存在於各個時代，判斷不準就要付出代價。

認清的方法其實很簡單，就是真心的投入，凡是問問自己的良知再行事，該你的始終是你，不該你的拿了就要還。天網恢恢疏而不失，於個人勤勉終有福報，於社會，是最低廉的執行內驅力，這樣隨著生產力的發展和經驗的積累，最終都將過得好，是最效率發展的方式。反而是非要踩人一頭的，覺得我比誰都身份尊貴，與眾不同，要一人吃十人份的，就是掀起永不安寧的骨牌，陷於其中的苦還用形容嗎？這時各求自保，不信任，最先消亡的就是使人平靜的真情，留下的就僅剩如金吾衛和他老婆做愛的聲色犬馬機關算計了。。

至此不知各位能不能理解那句對李白那個視權貴等級如糞土的狂放不羈說的“唐因有你才了不起”。因為掃除心中的階級之後才有真平等，然後才有真情，不然難免陷於利用剝削，縱使給予也是高高在上的輕蔑。

佳作終歸佳作，看到豆瓣又在“誹謗”好片，真的是為有些人感到可悲，也希望你們早日走出陰霾，能夠正常的去看電影，至少這次沒小白去挑技術的疵了，這當然不是部荷爾蒙爆米花電影，我也喜歡《環太平洋》那種大片，疲憊時常常翻出來看些暴擊場面，但對於這時代的人不能理解《妖貓傳》是種文化的悲哀。

人云亦云的，望諸位多靜下心來專注要去關注的事，坐實了，不要頭一熱就瘋瘋癲癲的。非要把一些好電影搞得像《大話西遊》當年票房失利，《倚天屠龍記》那種獨樹一幟的武俠直接沒下文，那般的結果，是不是很過癮？

昨天看了陳凱歌導演的《妖貓傳》。留給我印象最深的，不是會說人話的妖貓，精妙絕倫的幻術，更不是美輪美奐的極樂之宴，而是電影中幾個主要人物所暗含的情感真相。

楊玉環

學會接受愛情中的蝨子

楊玉環從一出場就是美的，笑如春風，羅衫輕舞，她每走一步，都有人熱烈追逐著她的身影。

她並沒有因為巨大的光環矇蔽了雙眼，恃寵而驕。她知道愛情裡本來就有真切的情意和滿是蝨子的華麗謊言。

危難關頭，阿布曾試圖帶楊玉環離開，她明白自己離開唐玄宗就會被殺，勸說阿布離開，自己留下來陪著唐玄宗。

在唐玄宗一邊告訴楊玉環：“真想把自己的頭顱砍下去裝在盤子裡，只是這樣違背了天長地久的誓言。”一邊又讓楊玉環喝了種蠱的毒酒，哄騙她進行屍解大法來換取自己生存砝碼的時候，楊玉環其實是知道，不然不會在喝下毒酒後，流下眼淚。

但在轉身離去的那刻，她還是把刺有自己乳名的香囊當作最後的信物送給了玄宗。

可見，楊玉環面對愛情的態度是：接受愛情中蝨子的存在，珍惜愛情中的美好部分。

無疑，她在愛情裡活的是最通透的。愛情本來就是由真相和美好的謊言交織而成的。唐玄宗為她，注酒七千斤，做霓裳羽衣曲，親自寫詩的愛意是真的，後來不願揹負膽小無能的罵名，製造騙局也是真的。

比起那些幻想瑪麗蘇浪漫愛情的矯情少女和不再相愛時把對方說成一無是處的撕逼情侶，我更喜歡楊玉環對愛情的處理方式：熱烈擁抱愛情中的美好部分，同樣接受愛情中蝨子的存在部分。既然用力愛過，何必再去計較。

唐玄宗

摻雜利慾望成分的愛情，終是海市蜃樓一場

如果說世界上有一種人註定得不到愛情，我想就是唐玄宗這類人。他們習慣付出一分感情，誇大成九分認真。自私多疑的性格，讓他們面對愛情無法全身心付出，更無法信任對方。

倘若楊玉環出現在他費盡心機謀權躲位之時，倘若楊玉環不是出現在他權力最穩固，大唐最鼎盛的時期，他便不會只對她一人示愛。

倘若楊玉環不再是楊貴妃，倘若楊玉環沒有舉國上下承認的美貌，他就不會對她如此痴迷。

他要的是睥睨天下的成就感，無所不能的象徵。楊玉環不過是他坐擁江山時的一件戰利品，所以需要時一擲千金，不需要時就成了厄運災禍的替死鬼。

我很討厭馬嵬驛病變時他的一舉一動，因為人性偽善、懦弱的一面被展現的太真實。

儀式再美，戲演的再真，也掩蓋不了那杯含蠱的毒酒裡所散發出來的無情、殘忍本質。

愛情對他來說，終歸是海市蜃樓夢一場。當他把楊玉環送的錦囊一層一層放進七層寶涵時，除了愧疚和絕望，剩下的都是滿目瘡痍和陰冷絕望的情緒。

他明白，盛世浮華是假，人性本質和感情才是真的。

白龍

正視愛情真相，是對自己最大的負責

白龍對楊玉環的愛純粹而又真實。他不同意師傅讓楊玉環假死，被打斷了一條腿。

找到楊玉環屍體時，為了屍身不被蠱毒蟲所侵蝕，白龍依舊肯為了她犧牲，捨不得殺貴妃的貓，寧願承受蠱蟲吞食肉身的痛苦，最終變成貓妖。

他不肯承認楊玉環死亡的真相。年年月月的盼，日日夜夜的等。

為了報復陳玄禮的後人陳雲樵，不惜施幻術引得陳雲樵親手像牲畜一樣勒死無辜的春琴；看著陳玄禮將下了蠱毒的酒賜予胡姬玉蓮後，無辜胡姬玉蓮險些暴斃身亡；宮內織白綾的老嬤嬤並未直接造成楊玉環的死亡，卻依舊被白龍殘忍地殺害；報復皇室三代，仍要繼續。

感情最忌諱的就是深陷其中，自欺欺人。白龍明知不可為而為之。既是固執的深情，也是入魔的執念。報復一生，殺盡所有人又能怎麼樣呢，楊玉環醒不過來，殘存的希望被一點一滴耗盡，最鍾含恨而死，毀了自己一生。

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這個問題是不存在的。

第一，作為編劇我可以負責任告訴你，中國電影市場不會因為一部片子而改變，除非是新技術或者是新手法才會對市場造成衝擊，比如：《阿凡達》帶來的一次技術上的改變，中國電影公司的學習和引進先進技術的速度還是非常快的，而且這幾代導演的整體技術水平也在上升。很顯然《妖貓傳》並沒有帶來新技術上的改變，有的只是製作難度上的提升，所以說不會導致中國再也不會出現好電影！

第二，說到票房，影響票房的因素有很多的，不能拿一部電影的票房來衡量片子的好壞，因為從客觀上講電影的好壞是由片子本身所決定的，這涉及到配樂、攝影等等，從主觀上講片子的好壞是由觀眾自己決定的，這個觀眾覺得好，它就是好片子，觀眾覺得不好，它就是爛片子，畢竟電影票錢還是得由觀眾自己出！

第三，隨著電影市場的進步，觀眾審美水平的提升，為了滿足觀眾需求，導演的水平勢必都會提升影片質量，現在的觀眾的票錢不是那麼好忽悠的！只有拿出高質量的作品，觀眾才會感受到誠意！

1、《妖貓傳》的核心主旨並不是大唐風流的展現、更不是講述一個無聊的人人都愛楊貴妃的瑪麗蘇故事。其實，這個故事並不簡單，它真正想要表達的東西就隱藏在片子中，等待有心人的發現。大家一定記得，白居易和空海剛組隊時，曾經看過一場幻術表演：瓜翁用幻術變出西瓜，白居易以為是真的，空海知道是假的，瓜翁知道空海沒有中術，送他西瓜，途中，西瓜變成魚頭，空海說還不扔掉，白居易準備扔掉時，魚頭卻又變成半塊爛瓜。

2、這部電影是一部披著幻術的皮探討世間的真相與謊言、殘酷與美好的電影。“幻術”隱喻的是交織著謊言與真相、殘酷與美好的現實世界。“無上密”說的是在現實世界中尋求平靜的秘訣：即接納謊言、擁抱真相，接納殘酷、擁抱美好。世界並不全然完美，但我們可以珍惜美好的那一部分。白居易、空海、白龍、丹龍、楊玉環正是這個故事的五個真正的主角，寫得是這五個人的故事。即空海求無上密的故事、白居易寫長恨歌的故事、白龍復仇的故事、丹龍為白龍解脫的故事，還有真實的楊玉環被發現的故事。

3、五個故事同時進行，電影在片尾對五個故事的結局都做了清晰交待：空海求得無上密；白居易定稿長恨歌；白龍放下仇恨；丹龍成功為白龍解脫，為當年的自己贖了罪；真實的楊玉環最終被發現，她不僅僅是盛唐的象徵、美麗的軀殼，而是一個知道了謊言卻仍然擁抱愛情的活生生的人，這樣的楊玉環在《長恨歌》永遠活著。所以，《長恨歌》裡的楊貴妃在“君王掩面救不得”之後，仍然“惟將舊物表深情，鈿合金釵寄將去。”詩中楊玉環對玄宗的害死自己的理解和原諒正是這正是電影中楊玉環死前送香囊給玄宗的心情。

4、電影中空海說“貴妃做到了別人做不到的”，就是指貴妃對玄宗的這種理解和原諒，貴妃對有瑕疵的愛情的珍惜。而白居易、空海、白龍、丹龍就像是處於不同人生境界的我們。電影就是想用這個亦真亦幻的故事告訴我們一個雖然淺顯但是有力量的道理：生活不是完美的，但是我們仍然電影中空海說“貴妃做到了別人做不到的”，就是指貴妃對玄宗的這種理解和原諒，貴妃對有瑕疵的愛情的珍惜。而白居易、空海、白龍、丹龍就像是處於不同人生境界的我們。電影就是想用這個亦真亦幻的故事告訴我們一個雖然淺顯但是有力量的道理：生活不是完美的，但是我們仍然可以擁抱生活的美好。5、結語:總體上來說，這部電影有很高的票房，所以一定有他自己的優點在，劇中所說的一切事情都值得大家慢慢思考的。

兩者之間並沒有必然的聯絡。妖貓傳這次的票房狀況不太理想，而且片子的評價不高，在貓眼上竟然只有不到8的得分，說實話我個人是比較意外的，刨除檔期、宣發方面的因素，在敘事上過於複雜，以及探求的主題不夠通俗，也許是口碑不佳的原因。

至於“好電影”的問題，先說一下好電影的定義，每個人口味不同，片子型別不同也很難比較，如果是商業大片（動作片、戰爭片、愛情喜劇之類），這種和《妖貓傳》完全不是一個型別，受眾也不同，而且那幾種片子主要取決於整體的市場操作經驗，包括拍法、演員選擇，檔期選擇和宣發操作等，只要多拍就會出好作品，不會有什麼影響。

一些低成本的藝術電影，走電影節為主的，創作自由度很大，也不一定會被明星制綁架，發行渠道也不一樣，有很多盈利甚至不太在乎國內院線票房，這類片子也不會受太大的影響，畢竟整個體量和取向區別太大了。

但是《妖貓傳》本身是一種型別，通俗地說，是一種在商業和文藝上都不太想放棄，最後導致可能兩頭不討好的型別（不評價這部片的質量，兩頭不討好的意思是票房不好，觀眾評價不高，以藝術為取向標準的電影獎項評價也不高），而且投資不小，對市場回報有比較高的要求，就被迫會在各方面進行妥協，以後這些片子的創作自由度可能會降低，要麼削減開支，要麼朝著一邊發展（更商業或者更藝術），陳凱歌已經是拿過金棕櫚的導演了，他都沒有爭取到拍上下集的機會，其他牌子資歷還不如他的導演就更沒有可能了，這種有一定投資規模的片子如果還想在內容上作進一步探索，難度一定是變大了。

《妖貓傳》是陳凱歌導演在《霸王別姬》後最好的作品，兼具藝術美感與哲學內涵，最終五億的票房，不算高，但應該差不多能收回成本。

觀眾口碑呈現嚴重的兩極分化。討厭的人，有幾種看法。

一種是討厭楊貴妃的選角與扮相，認為其不符合自己的審美。

一種是討厭片中的李白，認為是個瘋瘋癲癲的醉漢。他眼中的李白是一身浩然正氣的。

一種是討厭故事情節，認為完全沒有邏輯，完全看不懂。

一種是大體看懂了故事，但覺得很多情節與臺詞缺乏邏輯，一個單純為情復仇的愛情故事撐不死這麼華麗的特效，顯得華而不實。

還有討厭其中的描繪的大唐盛世，跟自己想象中的不一樣，只是陳凱歌自己眼中的大唐盛世。

對於大唐盛世，的確就是陳凱歌眼中的大唐盛世，不是真實歷史上的。人們大概都誤解了陳凱歌，覺得陳凱歌拍《妖貓傳》的真正目的是展現大唐盛世。其實不然，《妖貓傳》的真正主題不是大唐盛世，大唐盛世只是次要的，不然就直接叫《長恨歌》了，為什麼叫《妖貓傳》呀？

《妖貓傳》的真正故事有三條線。一是白樂天做《長恨歌》的創作歷程；二是沙門空海到大唐尋找無上密；三是妖貓復仇記。三條線索匯聚到一起就出現了《妖貓傳》的故事。結果是，空海領悟了無上密；白樂天領悟了《長恨歌》不是假的，瀟灑地說“一字不改”；妖貓放下了復仇的執念，釋懷一切，往生極樂。

三者目的不同，道路不同，卻最終在精神上殊途同歸。而這一切都是由於他們對幻術與真相，執念與釋懷有了感悟。這才是《妖貓傳》的核心主題。

陳凱歌的影片真正想做的，就是讓觀眾能夠領悟這個核心主題，從而達到以上三者最後的精神境界。

然而可惜影片有一定的藝術門檻，大多數人看不懂，需要二刷三刷，才能看明白臺詞與情節所蘊含的深意，也只有明白了這些，才能領悟無上密。

陳凱歌的《妖貓傳》拍的還是不錯的，能控制這麼大場面可以見導演功力深厚，說幾點我個人的意見，第一是剪輯，我不知道陳大導演的剪輯是御用還是外包，還是自己親自上陣，這麼好的電影被剪輯的像流水賬，如果不是宏大的背景承託，真的看起來一點意思也沒有，其實剪輯這個視覺語言不是用更快體現快，而是要用慢，是要用短體現長，用多體現少，所以剪輯上是第一不好的地方，第二是故事的多線性，這個故事有很多的主角，正如羅丹打掉思想者的手的故事一樣，要有取捨，這樣才能體現出故事的核心，我看完以後看到至少3條主線，還有導演想表達的無限的愛，《無極》也是這樣，想表達大道和大愛，第一條主線是空海和白居易，第二條主線是楊貴妃和，第三條主線是哪隻貓，其實主線多沒問題，但是就要體現剪輯的功力，不能混成一條線。他們交至的時候要在最後才能體現出高潮，大家可以看看《敦克爾克》諾蘭的作品，另外就是導演想表達的，第一，不是不報時候未到，第二愛可以穿越時空，第三那份內心的最後的不在痛苦的秘密，我覺得陳大導演又犯了《無極》裡面的老毛病，哲學思想可以討論，可以複雜，只有哲學家能看懂，但是哲學道理，必須簡單，讓觀眾一眼看懂，故事過程中用了很多唐詩做概括，比如用《清平調》概括楊玉環的美，用《長恨歌》註解白居易的痴，最後為什麼不能用一句佛家的名言來解釋到底什麼是不在痛苦的秘密，正好和空海遇到海難相互呼應，比如我覺得可以這樣拍空海說遇到海難他臨死的時候忘記了所有的詩經，但是唯獨記得母親抱著孩子的情景，其實這也是佛家的大道，如果海難是地獄而母子就是佛祖，就是希望，就是那黑暗中的一點點明燈，正所謂我不如地獄誰入地獄，而這正是佛祖要讓空海看到的，最後空海拿出楊玉環的髮簪，傳達的也正是，我不如地獄誰入地獄的大愛眾生需要我死，我就去死。也可以和佛家呼應。當然這是我個人的理解。最後說一個我覺得失敗的一個鏡頭就是空海最後去大清龍寺，那句“惠果大師在樓上等你，他說你認識他。”這個地方只用一開始空海的旁白，然後一句臺詞不要加，一組鏡頭解開他們的見面，就完美了，一定要有一個謎讓觀眾想，然後最後再解開。我覺得妖貓傳如果再下點功夫，絕對可以上8分甚至9分。如果可以我真想重剪一遍。。。哈哈哈

貓妖傳票房差，這個問題問的實際有點問題。貓妖傳撲街不會導致中國沒有好電影的，因為它的撲街和電影本身沒關係，因為如果換個導演名字，可能它就大賣了，比如徐克一類什麼的。

陳凱歌導演在電影圈裡，不是商業電影的代名詞，甚至在票房號召力上，都沒有讓子彈飛的那個姜文有宣傳力。在這樣一種方式下，之前拍攝的什麼奇幻電影一個饅頭引發額……哦，不是，我都忘了名字了，叫什麼來著？哦！無極！就是這個片，直接震撼了很多人，也讓劉燁的形象一落千丈，哈哈。

從想象力上來說，陳凱歌是十分爆炸的一個導演，他的腦洞實際很不錯的，只是自己比較慢熱，出片太少，他是一個基建工作者，沒拍片，先蓋房，一個片子拍一年，建個城市用了6年，你說他樂趣在哪裡？

電影這個東西，本來就是兩種發展思路，現在可以花錢搞特效了，綠幕4就能拍下來，可人家非要用實景拍，這是毛病嗎？我覺得也不盡然，畢竟導演們的出發點和想法不同。

考慮一個名導的聲望，如果你拍一個電影的化，你會把這麼大一筆錢幹什麼呢？可能你會花在科技工作者身上，用特效來恢復大唐時的場景，但也有陳凱歌這樣的導演，寧願把他真的蓋出來，蓋楚來之後可能片子拍完後，影視區還能成為當地一個景點，繼續有收益還能惠及地方，這樣做也並非沒有道理。

但是，貓妖傳的口碑出現兩極分化，也和當年陳凱歌的無極是一樣的，他的片子一直都是這樣，喜歡的特別喜歡，不喜歡的特別的討厭。但風格上，陳凱歌是和張藝謀在一個層次的，兩人的片子都是就算拿不上最佳導演獎，但都能捧回來最佳攝影獎。更直白一點來說，陳凱歌和張藝謀可能不是最好的導演，但人家有最好的攝影師。

色彩這個東西，在陳凱歌的片子中是十分華麗的，視覺衝擊也很好。片子的故事在我看來還是不錯的，起碼相比無極的奇幻，這個故事的奇幻背景看上去更加真實，值得考究，有一點推敲的地方，不像無極完全架空的背景，讓很多人沒有議論他的支撐點。

只能說你想多了！而且每個人心中的好壞，他定義是不一樣的。很多時候電影票房低迷，並不代表電影本身的好壞，影迷們的喜愛才是最重要的。票房上不去的原因也會有各式各樣的原因，比如宣傳，這裡的宣傳不單單是官方的宣傳，群主們的口碑宣傳才是重點，至少我是在這部電影下映後才知道有這麼部電影的。

其次我想說的是系列與噱頭，比如外國的漫威系列，或者是戰狼，都是因為他們第一部的成功讓影迷們有後續的電影有了更多的期待，一上映就馬上跑去買票觀看。大家也都知道，這部電影是6年前定下的，可能在那個時候，這個電影的題材與噱頭讓人們有所期待，但是經過長達6年時間的沉澱，人們的期待值會降到什麼程度呢？而且經過6年時間的影視洗禮，人們的興趣愛好和追求也會有很大的變化。也就是說這個電影在6年前或許是一部好的經典的作品，但他卻不適合現在人們的電影觀！

大製作需要大資本，大資本創造更多可能。實話講，妖貓傳作為一個東方鬼故事，讓我不跳戲，我已經很滿足了。 與畫皮，長城總體持平吧，絢麗的場面讓人想起無極，但比無極要好很多。

這麼大的資金投入到一個電影，大家手指頭數數都能數過來幾個導演能有這本事，往回看看，是不是大電影大製作的精良電影比以前多了，特效進步明顯。觀眾的胃口已經撐大了，絕對不會再忍受制作粗糙的爛特效。如果有類似的電影值得我們討論的話，那麼就一定是大製作了。

不會的，真正的好電影不是一個導演一個演員就能代表的！真的好電影能打動人心，能讓觀眾意猶未盡，能夠細細品味，能夠看了一次還願意看二次三次。。。好電影不一定要有多了不得的明星導演，不一定要有多華麗，不一定加些亂七八糟的特效，不一定非得花了多少錢多少錢。。劇情空洞華而不實有個毛用。。看以前的霸王別姬，劇情緊湊，人物服裝場景符合當時時代，利用主角的人生講述了社會的動盪與變遷，觀眾為劇中人物的悲歡離合感慨。。。阿甘正傳其實也是利用主人公的傳奇人生講述了美國的幾個大事件和美國社會的一個變革過程，那部片子是經典的奧斯卡獎電影，我覺得霸王別姬遠比阿甘正傳好看有深度多了！陳導的妖貓湊熱鬧看看還行，但永遠成不了經典的，中國總會再拍出好電影的，我堅信