87版電視劇《紅樓夢》用30年的歲月沉澱詮釋了藝術精品永不衰退的生命力和恆久的精神價值。在物質條件和技術手段相對匱乏的上世紀80年代，一群“紅樓夢中人”懷揣著對藝術的虔誠和對經典的敬畏，用慢工出細活的沉穩和精益求精的匠心同曹雪芹的書本耳鬢廝磨談戀愛，終於首次以長篇連續劇的形式全景式呈現了曹翁原著的全貌。許多沒有讀過曹雪芹原作的觀眾都是透過這部電視劇瞭解了《紅樓夢》。30年過去了，觀眾很難再等到能霸屏長達30年、被重播千餘次的作品，很多作品火上一陣也就過了，而像87版《紅樓夢》這樣能夠餘音繞樑三十載的作品的確堪稱異數。
對於30年後的今天來說，紀念經典不僅僅是懷舊，更是對87版《紅樓夢》製作團隊的致敬。忠實於原著改編的優秀電視劇還會有，但像87版《紅樓夢》那樣精心描摹一個時代情懷的作品就不容易拍出。儘管我們已不具備五年安心做一部戲的氛圍，也不可能再回到往日的純真年代，但我們依然要懷念它，懷念老一輩藝術家對待藝術的敬畏之心、專注之情，以及他們嚴謹樸實的作風與做人做事的誠意。尤其在市場經濟和快餐文化的今天，一部分文藝工作者的心態越來越浮躁，汲汲追求的是立竿見影的商業價值。87版《紅樓夢》的創作者身上所蘊含的對藝術的理想主義情懷是當下文藝人的稀缺品質。正如《紅樓夢》中鴛鴦的扮演者鄭錚在30年聚會的寄語中所言：30年過去了，在流逝的時間中我越發覺得，透著青澀與瑕疵的樸素與真摯，好過張揚著浮華矯情的平庸。
在浮華的年代細細打磨一部劇，我們稱之為“業界良心”。良心劇是相對於粗製濫造、敷衍了事的平庸之作和應景之作而言的。當下出品的各類影視作品可謂車載斗量，但撥開流量看質量，具有較高藝術成色和品相的精絕之作的數量仍十分有限。有些電視劇儼然成了注了水的裹腳布，投資越做越大、篇幅越來越長，可往往雷聲大、雨點小，呈高開低走之勢。這些創作者片面追求經濟利益，把影視劇生產純粹看成了一門生意，將較大份額的投資經費都浪費在流量明星身上，從而無法保證一部作品拉長戰線、精雕細琢的後期供養。而藝術一旦墮落為純商品，讓投機心和功利性佔了上風，文藝作品的社會意義和審美價值也就大打折扣。所幸的是，在浮躁的大環境下，仍有一些才華橫溢、有藝術良知的創作班底，發揚87版《紅樓夢》的精神，在傾力創作一些良心劇，這些劇在選角上完全配合人設，一切為故事服務，沒有演員大於劇情的情況發生，他們執著地用誠意收穫觀眾的敬意，也因此令人過目難忘。
經典之所以成為經典，是因為它從來不玩虛的。所謂經典，是它在某一刻以某種方式撞擊了你的心靈，然後不可複製。它的產生，無不是心血、熱情、興趣、執著的體現，是耐心、用心、盡心、細心、匠心釀造的果實，是編創人員嘔心瀝血、含辛茹苦的澆灌。搞文藝創作像是一場“文化苦旅”，每一件藝術精品都離不開創作者用心地呵護和精雕細琢地打磨，它既需要構思精妙的文字，曲折有深度的劇情，也需要出色細緻的表演，精良的後期製作。精品、經典必然是“走心”之作，那些片面迎合市場、只求商業利潤和感官娛樂、僅靠包裝和炒作取勝的作品終將曇花一現，只有那些真正發自創作者內心原發性衝動，具有人文內涵、藝術質感和審美神聖性、超越性的作品才能長存於世，並且愈是隨著時光的推移，愈是顯現其不可替代的歷史地位及其當代價值。從這個意義上說，儘管87版《紅樓夢》是理想主義的80年代奏出的凱歌，但它對當下文藝創作的典範意義和鏡鑑價值卻不容忽視。今天我們紀念它，既是懷念寫書人的情懷、拍劇人的真誠，更是找回初心、創造新經典的吶喊，它用30年的歲月沉澱告訴我們，時光打不敗經典，只有以匠心守護純潔的文藝，才能最終抵達經典的彼岸。
87版電視劇《紅樓夢》用30年的歲月沉澱詮釋了藝術精品永不衰退的生命力和恆久的精神價值。在物質條件和技術手段相對匱乏的上世紀80年代，一群“紅樓夢中人”懷揣著對藝術的虔誠和對經典的敬畏，用慢工出細活的沉穩和精益求精的匠心同曹雪芹的書本耳鬢廝磨談戀愛，終於首次以長篇連續劇的形式全景式呈現了曹翁原著的全貌。許多沒有讀過曹雪芹原作的觀眾都是透過這部電視劇瞭解了《紅樓夢》。30年過去了，觀眾很難再等到能霸屏長達30年、被重播千餘次的作品，很多作品火上一陣也就過了，而像87版《紅樓夢》這樣能夠餘音繞樑三十載的作品的確堪稱異數。
對於30年後的今天來說，紀念經典不僅僅是懷舊，更是對87版《紅樓夢》製作團隊的致敬。忠實於原著改編的優秀電視劇還會有，但像87版《紅樓夢》那樣精心描摹一個時代情懷的作品就不容易拍出。儘管我們已不具備五年安心做一部戲的氛圍，也不可能再回到往日的純真年代，但我們依然要懷念它，懷念老一輩藝術家對待藝術的敬畏之心、專注之情，以及他們嚴謹樸實的作風與做人做事的誠意。尤其在市場經濟和快餐文化的今天，一部分文藝工作者的心態越來越浮躁，汲汲追求的是立竿見影的商業價值。87版《紅樓夢》的創作者身上所蘊含的對藝術的理想主義情懷是當下文藝人的稀缺品質。正如《紅樓夢》中鴛鴦的扮演者鄭錚在30年聚會的寄語中所言：30年過去了，在流逝的時間中我越發覺得，透著青澀與瑕疵的樸素與真摯，好過張揚著浮華矯情的平庸。
在浮華的年代細細打磨一部劇，我們稱之為“業界良心”。良心劇是相對於粗製濫造、敷衍了事的平庸之作和應景之作而言的。當下出品的各類影視作品可謂車載斗量，但撥開流量看質量，具有較高藝術成色和品相的精絕之作的數量仍十分有限。有些電視劇儼然成了注了水的裹腳布，投資越做越大、篇幅越來越長，可往往雷聲大、雨點小，呈高開低走之勢。這些創作者片面追求經濟利益，把影視劇生產純粹看成了一門生意，將較大份額的投資經費都浪費在流量明星身上，從而無法保證一部作品拉長戰線、精雕細琢的後期供養。而藝術一旦墮落為純商品，讓投機心和功利性佔了上風，文藝作品的社會意義和審美價值也就大打折扣。所幸的是，在浮躁的大環境下，仍有一些才華橫溢、有藝術良知的創作班底，發揚87版《紅樓夢》的精神，在傾力創作一些良心劇，這些劇在選角上完全配合人設，一切為故事服務，沒有演員大於劇情的情況發生，他們執著地用誠意收穫觀眾的敬意，也因此令人過目難忘。
經典之所以成為經典，是因為它從來不玩虛的。所謂經典，是它在某一刻以某種方式撞擊了你的心靈，然後不可複製。它的產生，無不是心血、熱情、興趣、執著的體現，是耐心、用心、盡心、細心、匠心釀造的果實，是編創人員嘔心瀝血、含辛茹苦的澆灌。搞文藝創作像是一場“文化苦旅”，每一件藝術精品都離不開創作者用心地呵護和精雕細琢地打磨，它既需要構思精妙的文字，曲折有深度的劇情，也需要出色細緻的表演，精良的後期製作。精品、經典必然是“走心”之作，那些片面迎合市場、只求商業利潤和感官娛樂、僅靠包裝和炒作取勝的作品終將曇花一現，只有那些真正發自創作者內心原發性衝動，具有人文內涵、藝術質感和審美神聖性、超越性的作品才能長存於世，並且愈是隨著時光的推移，愈是顯現其不可替代的歷史地位及其當代價值。從這個意義上說，儘管87版《紅樓夢》是理想主義的80年代奏出的凱歌，但它對當下文藝創作的典範意義和鏡鑑價值卻不容忽視。今天我們紀念它，既是懷念寫書人的情懷、拍劇人的真誠，更是找回初心、創造新經典的吶喊，它用30年的歲月沉澱告訴我們，時光打不敗經典，只有以匠心守護純潔的文藝，才能最終抵達經典的彼岸。