17世紀，以義大利正歌劇的興起為標誌，到18世紀末，歐洲聲樂藝術進入了第一個“歌唱的黃金時代”，即正歌劇時期的美聲唱法時代。但是，“美聲唱法”在音樂術語中是一個絕無僅有的“模糊概念”，它源自於義大利語的“bel canto”一詞，意為“精美的歌唱”，僅此而已，究竟什麼算是“精美的歌唱”呢？美聲唱法包括哪些清晰明確的內容，在很長時期裡都難有一個統一和權威的說法。
所以，雖然美聲唱法是在17世紀初與歌劇一起問世的，但它作為一個專業名詞卻被整整退後了200多年，到了19世紀的中葉，“美聲唱法”才成為一個特定意義的名詞，去指代從17世紀起在歌劇舞臺上出現的“華彩優美”的聲音。美聲唱法是一種強調聲音華彩優美、具有詠歎調風格、體現高雅技巧的發聲唱法。
17世紀初，義大利佛羅倫薩藝術集團的卡奇尼是美聲唱法的權威，他在他的《新音樂》的前言中，對這種唱法作了原則性的闡述。他的訓練方法是：
第一，在基礎訓練方面，要求練聲時從開放母音（如“啊”）練起，進而練唱閉合母音（如“烏”“衣”）；歌唱時掌握好每個母音的特點，把母音唱得清楚純正；從訓練一開始就注意音準；練聲從中音區開始，能正確發聲後，再向上下延展；聲音的漸大與漸小應結合起來練；聲音的力度要在訓練過程中自然地加大等。
第二，在技巧訓練方面，最基本的要求是，準確理解和表達歌詞，特別是唱清楚宣敘調的歌詞；長期學習固定唱名法；逐漸培養聲音的靈活性，在有一定基礎後，再練顫音等裝飾技巧；訓練時不用樂器，以便自己掌握音高、音程等。
第三，聲樂理論方面，認為聲音分為胸聲和頭聲兩種。
以卡奇尼為代表的美聲唱法的聲樂教育，從佛羅倫薩起源，很快發展到義大利全國。18世紀二三十年代，著名的歌唱家兼聲樂教育家皮埃爾·弗朗西斯科·託西在《華麗唱法的經驗》一書中對卡奇尼闡述的歌唱原則和教學中的訓練方法，做了精煉總結並予以詳盡發揮。託西認為，美聲唱法基於這樣一些原則：悅耳圓潤的音質，從下至上均勻的音階，優美的聲調，富於表情的語氣表達方法，抑揚頓挫的聲音，純淨的母音，精通裝飾音和修飾法以及具有即興歌唱的創造力。這些觀念，成為美聲唱法的基本規則。
民族唱法是我們針對西洋唱法（美聲唱法）發展起來的一種概念，包括中國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法，特點是：聲音聽起來很甜美，吐字清晰，氣息講究，音調多高亢。它注重語言“說”的音樂感，其發聲方法融入了中國許多戲曲的元素、發聲方法和特點等，它主要以真聲為主，聲音自然、細膩，具有明顯的傳統民歌的特點。
進入20世紀六、七十年代以後，中國的歌唱家對此進行了創新，也在真聲中混入假聲，使聲音圓潤流暢、上下貫通，改變了之前以真聲為主的發聲技巧。到了八十年代， 新民族唱法開始登場，中國很多聲樂愛好者開始系統的學習和研究西洋唱法，在具有中國民族聲樂特色的基礎上，融合了美聲唱法科學的發聲方法，在聲音技巧上也有了質的飛躍。經過不斷的實踐，不斷的總結出來的一種完美的唱法。這種唱法既有民族唱法的優點，例如咬字吐字清晰，聲音甜美，氣息靈活；又有美聲唱法的聲區統一，音域寬廣，真假聲結合的特點。這種唱法使民歌歌唱演員的唱齡延長。像我們現在還能聽到郭蘭英、李雙江、胡松華這些老一輩民族唱法歌唱家嘹亮寬宏的聲音，就是這種創新了的民族唱法的成果。
民族唱法和美聲唱法都是藉助其他器官,加上部分嗓子的機能來發聲，他們的聲音不是光用嗓子發出，而是運用頭部,頸部，以及整個腔體(胸腔腹腔)發聲。有人總結，美聲和民族的區別，在於聲音在嗓子的部位，民族靠前，美聲靠後，這就是我們聽起來，美聲的聲音渾厚，而民族的聲音細而尖的原因。
17世紀，以義大利正歌劇的興起為標誌，到18世紀末，歐洲聲樂藝術進入了第一個“歌唱的黃金時代”，即正歌劇時期的美聲唱法時代。但是，“美聲唱法”在音樂術語中是一個絕無僅有的“模糊概念”，它源自於義大利語的“bel canto”一詞，意為“精美的歌唱”，僅此而已，究竟什麼算是“精美的歌唱”呢？美聲唱法包括哪些清晰明確的內容，在很長時期裡都難有一個統一和權威的說法。
所以，雖然美聲唱法是在17世紀初與歌劇一起問世的，但它作為一個專業名詞卻被整整退後了200多年，到了19世紀的中葉，“美聲唱法”才成為一個特定意義的名詞，去指代從17世紀起在歌劇舞臺上出現的“華彩優美”的聲音。美聲唱法是一種強調聲音華彩優美、具有詠歎調風格、體現高雅技巧的發聲唱法。
17世紀初，義大利佛羅倫薩藝術集團的卡奇尼是美聲唱法的權威，他在他的《新音樂》的前言中，對這種唱法作了原則性的闡述。他的訓練方法是：
第一，在基礎訓練方面，要求練聲時從開放母音（如“啊”）練起，進而練唱閉合母音（如“烏”“衣”）；歌唱時掌握好每個母音的特點，把母音唱得清楚純正；從訓練一開始就注意音準；練聲從中音區開始，能正確發聲後，再向上下延展；聲音的漸大與漸小應結合起來練；聲音的力度要在訓練過程中自然地加大等。
第二，在技巧訓練方面，最基本的要求是，準確理解和表達歌詞，特別是唱清楚宣敘調的歌詞；長期學習固定唱名法；逐漸培養聲音的靈活性，在有一定基礎後，再練顫音等裝飾技巧；訓練時不用樂器，以便自己掌握音高、音程等。
第三，聲樂理論方面，認為聲音分為胸聲和頭聲兩種。
以卡奇尼為代表的美聲唱法的聲樂教育，從佛羅倫薩起源，很快發展到義大利全國。18世紀二三十年代，著名的歌唱家兼聲樂教育家皮埃爾·弗朗西斯科·託西在《華麗唱法的經驗》一書中對卡奇尼闡述的歌唱原則和教學中的訓練方法，做了精煉總結並予以詳盡發揮。託西認為，美聲唱法基於這樣一些原則：悅耳圓潤的音質，從下至上均勻的音階，優美的聲調，富於表情的語氣表達方法，抑揚頓挫的聲音，純淨的母音，精通裝飾音和修飾法以及具有即興歌唱的創造力。這些觀念，成為美聲唱法的基本規則。
民族唱法是我們針對西洋唱法（美聲唱法）發展起來的一種概念，包括中國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法，特點是：聲音聽起來很甜美，吐字清晰，氣息講究，音調多高亢。它注重語言“說”的音樂感，其發聲方法融入了中國許多戲曲的元素、發聲方法和特點等，它主要以真聲為主，聲音自然、細膩，具有明顯的傳統民歌的特點。
進入20世紀六、七十年代以後，中國的歌唱家對此進行了創新，也在真聲中混入假聲，使聲音圓潤流暢、上下貫通，改變了之前以真聲為主的發聲技巧。到了八十年代， 新民族唱法開始登場，中國很多聲樂愛好者開始系統的學習和研究西洋唱法，在具有中國民族聲樂特色的基礎上，融合了美聲唱法科學的發聲方法，在聲音技巧上也有了質的飛躍。經過不斷的實踐，不斷的總結出來的一種完美的唱法。這種唱法既有民族唱法的優點，例如咬字吐字清晰，聲音甜美，氣息靈活；又有美聲唱法的聲區統一，音域寬廣，真假聲結合的特點。這種唱法使民歌歌唱演員的唱齡延長。像我們現在還能聽到郭蘭英、李雙江、胡松華這些老一輩民族唱法歌唱家嘹亮寬宏的聲音，就是這種創新了的民族唱法的成果。
民族唱法和美聲唱法都是藉助其他器官,加上部分嗓子的機能來發聲，他們的聲音不是光用嗓子發出，而是運用頭部,頸部，以及整個腔體(胸腔腹腔)發聲。有人總結，美聲和民族的區別，在於聲音在嗓子的部位，民族靠前，美聲靠後，這就是我們聽起來，美聲的聲音渾厚，而民族的聲音細而尖的原因。