我是巴赫迷，經常彈奏巴赫，這個問題我來答不算班門弄斧。

我們只有兩隻手，卻要演奏多個聲部。那麼，必然有至少一個聲部需要雙手共同表現。彈奏多聲部的作品不能採用傳統的左右手分開彈，再合起來的做法。這麼彈會把兩個手共同完成的那些聲部diss掉。那麼，從開譜子開始，就是雙手一起上。練多聲部樂曲耳朵的參與至關重要。能聽清楚多少個聲部直接決定了能彈清楚幾個聲部。在彈奏的時候，不要把注意力集中在最明顯的那個聲部上，而是要“雨露均霑”，甚至要多給弱的聲部一點attention，這樣有助於把每個聲部交代清楚。

不得不說多聲部的樂曲是非常難彈的，但彈起來有一種超乎尋常的優雅感。所以我非常喜歡。

那就要看你練琴時是否用腦用心用耳練琴了。首先是要學會分析樂譜。彈出來只是第一步，接下來就要細摳如何彈好。

要清楚在多聲部中，哪裡的旋律或音要突出要去勾勒，哪裡是內聲部需要輕下來區襯托旋律，對於整體音樂走向的邏輯框架腦中要非常清楚。

練習多聲部時，可以將不同聲部分開練，但是分聲部練最重要的一點就是按照指法彈，否則分聲部就沒有意義了，也只有透過分聲部慢練才能清楚每個手指到底要幹嘛，這裡應該怎麼處理那裡應該怎麼修飾才能瞭然於心中。並且注意手指中心力量的遷移，手腕一定是放鬆的，指尖感覺要時刻把握。也可以多練練巴赫的作品，對於聲部的手指控制是最佳的練習作品。。

另外，最重要的一點就是耳朵一定要聽。不聽的話那很多時候聲部就都混在一起了，層次也會不分明，尤其是兩個手的balance，在鋼琴演奏中是非常重要的。老師只是起到指導點撥的作用，自己的耳朵才是最高階的老師，不仔細聽用心聽是無法彈好琴的。