所謂“繪畫主義攝影”我理解就是較明顯地借鑑了繪畫的創作手法或表現形式，帶有強烈繪畫色彩給人一種似像似畫感覺的攝影。像下面這兩幅作品，你說她是繪畫呢還是攝影呢？

有人說，繪畫是攝影的老師，我覺得這話並不為過。因為繪畫產生在先，攝影出現在後。繪畫藝術至少也有一千多年的歷史了，而照像技術從發明到現在還不到二百年。而且照像技術的產生就是受了繪畫的影響。所以說攝影與繪畫有著千絲萬縷的聯絡，有很多相通的地方。同為影象藝術視覺藝術的攝影，有好多地方是跟繪畫學的呢。

於是出現了這樣的現象：在我們看到的大量攝影作品中，有些作品居然讓人傻傻地分辯不出究竟是攝影還是繪畫。當然，很多寫實繪畫特別是照像主義寫實繪畫也是跟攝影作品生生地掰扯不清呢。

我個人以為，繪畫主義攝影也好，照像主義繪畫也罷，一個是借鑑了繪畫藝術拍出來的，一個是借鑑了攝影藝術畫出來的，都是視覺藝術的表現形式。藝術是為大眾服務的，凡是大眾喜歡的，就是好的。

西方油畫雖然美極了，可看多了估計視覺也疲勞了，甚至都膩味了；還好現在有了攝影，而攝影藝術也瞬間成了一場視覺盛宴了，然而不得不感嘆“攝影和超寫實主義繪畫實在太像了”，所以也可以把攝影叫做“繪畫主義攝影”。

在眾多攝影作品中，繪畫主義人體攝影是最讓人痴迷的，不僅表現在畫面形象逼真，栩栩如生，最主要的是人體攝影藝術，不管對於創作者還是欣賞者都有一種直抒胸臆的感覺，繪畫主義攝影是超寫實繪畫的昇華，任何藝術的美都是在不斷昇華，繪畫主義攝影更是現實主義的迴歸。 攝影作品總是給人一種春心蕩漾的享受。

我️話說：

繪畫與攝影從來就是一對孿生兄弟，彼此都離開不了誰。這個相互依存的關係是在16世紀的歐洲繪畫中就存在，然而在當時誰擁有了它，誰就擁有榮華富貴的藝術前程。

攝影源於光學成像技術，而這項技術在歐洲文藝復興之後就被諸多職業畫家所運用，這個技術就是“暗箱”。譬如17世紀義大利畫家卡拉瓦喬創作之豐富，就是得益於充分利用這個裝置，因為卡拉瓦喬創作之巨竟然不曾傳世一張與創作有關的素描草稿。同樣如此，一生都深宅荷蘭代爾夫特的畫家維米爾也是“暗箱”繪畫的鐵粉，他的傳世作品雖然不多，可是每幅都是經典極品，所繪之作充滿著攝影藝術的呈現特質：居家環境、人物排程、光影佈置、色調控制、景深效果等。

18世紀照相技術的成功發明給西方職業畫家帶來了意想不到驚喜，解決了他們在創作過程中的難題，讓創作變得更加便利。譬如法國浪漫主義畫家德拉克洛瓦就是這樣攝影發燒友，在他前往北非國家的旅途中就拍攝了許多攝影資料為他創作異國風情的油畫帶來了巨大的幫助。在19世紀維多利亞時代英國畫家們得益於照相技術的廣泛應用，創作了大量的油畫作品，最有歷史價值的就是“拉斐爾前派”。

直到20世紀美國就出現了照相寫實畫派，畫家們完全依賴於攝影作品中的影像條件，透過投影技術將攝影作品投射到油畫布上，然後再進行精確細緻入微的上色描繪。這樣的“繪畫主義攝影”作品舉不勝舉，特別是在手機攝影十分普及的今天，畫家們更是如魚得水般運用其攝影技術為繪畫創作服務。