線描是繪畫的基本要素之一。線描的起源可以追溯到人類文明的早期，例如原始巖畫、彩陶紋樣、古代瓶畫、壁畫、帛畫等。

傳統中國畫的線描稱為白描或白畫，特指用毛筆墨線勾勒物象、不著色彩或略施淡墨的畫法，多用於人物、花鳥。這種純粹的毛筆墨線畫法，是傳統中國畫筆墨造型的骨幹，用筆與書法相通，“運墨而五色具”（張彥遠），富於傳神寫意的表現力、單純空靈的抽象美和黑白交響的韻律感，堪稱中國美術獨特的創造。大約在東晉劉宋時代，已有獨立的山水畫。

在中國美術史上，顧愷之、曹仲達、吳道子、武宗元、李公麟、梁楷、趙孟堅、王繹、張渥、陳洪綬、任伯年諸家都擅長白描，其中北齊曹仲達的“曹衣出水”（密體）、盛唐吳道子的“吳帶當風”（疏體）筆法最負盛名。歷代名家傳世的白描作品，包括寺觀壁畫粉本和木刻版畫插圖，至今仍是初學線描者臨摹的模板。明清時期的繪畫啟蒙讀物，把歷代白描人物衣紋概括為高古遊絲描、鐵線描、行雲流水描、釘頭鼠尾描、折蘆描、柳葉描等十八種描法（有人又歸納為鐵線描、蘭葉描、減筆描三類），坊間還刻印了不少白描花卉圖譜。這些從自然生活和書畫實踐中提煉出來的線描程式，形成了傳統中國畫線條造型的規範，標誌著中國畫線描技法的高度成熟，但也束縛了中國畫線描藝術的進一步發展。

正如現代中國美學家宗白華所說：“中國的素描——線描與水墨——本為唐宋繪畫的偉大創造，光彩燦爛，照耀百世，然宋元以後逐漸流為僵化的定型。繪藝衰落，自不待言。”

工筆白描就是完全用墨的線條來描繪物件，不塗顏色。白描本來大抵是用來打草稿的，宋代畫家李公麟把它發展成獨立的畫種，他的白描如行雲流水，變化無窮豐富，有很強的表現力。他畫的《五馬圖》，人和馬都用單線勾出，比例準確，肌肉骨骼的結構清楚，甚至馬的毛色所具有的光澤也細緻地表現出來，動態極為生動，是古代第一流的白描作品。

所以說，沒人喜歡白描的觀點是有些偏頗的，我們還是要了解歷史，從歷史中發現演變的過程，就會給出更合理的答案。

中國文化源遠流長，它經過了幾千年的陶冶，錘練，留給後人的精髓和靈魂。

蘿蔔青菜，各有所愛，一人一個脾氣，一個溝子一個渠渠。生活就是這樣，那有已成不變，十全十美，更何況是人。

生活習性，民俗，更不用說了，穿的七雜八乎，形形色色，人所不能及的，吃的是七葷八素，味雜無窮。

文化，博大精深，綜越廣泛，但各有所專，應用是否自如。已每個人的愛好而論。

文化就是這樣，八仙過海，各顯神通，常言說，有智的吃智，無智的吃力，百花齊放，各家爭鳴。

你有你的通天鏡，我有我的風火輪，竟相博藝，曾出不窮，這就是文化知識的奧妙所在！

白描原是中國繪畫的傳統技法之一，即用墨線勾描物像而洋白菜顏色的一種畫法。也有略施淡墨渲染的。白描畫法多用於畫人物。這可分為兩派，一派出自於北宋大畫家李龍眠的，稱之為鐵線描，另一派出自於唐代大畫家吳道子的，稱之為蘭葉描。應該是比較小眾吧

不知提出這問題的依據是什麼？白描是中國畫傳統技法，也是中國畫尤其是工筆畫的基礎，初學者往往從學習白描得窺門徑。以前的連環畫多為傳統白描風格，名家名作眾多，喜歡的人不可勝數。