對於那些在莫文蔚最巔峰時期入坑的歌迷，這幾年Karen的專輯，多少讓他們覺得有些不過癮。雖然在音樂品質上依然很高，但小而美的平和與精緻，一方面體現出的是近幾年莫文蔚的生活狀態，另一方面讓無法同步這種狀態的歌迷，多少會覺得不夠爆炸不夠爽。當然這一次，那個在音樂世界裡盡情玩耍的莫文蔚，則在新專輯裡又迴歸了。

《我們在中場相遇》這張專輯的組織架構，讓人想到了15年前在“索尼音樂”（新力音樂）發行的《X》。在那張專輯裡，莫文蔚也啟動了集郵模式，並集齊了柯有倫、周杰倫、陶喆、彭海桐和謝霆鋒等新老音樂人的作品。

這些創作風格鮮明並且辨識度很高的音樂人作品，是非常考驗歌手消化能力的。而恰恰，莫文蔚就是一個能把任何一個音樂人的作品，變成自己的歌手。比如就連周杰倫的《黑雨》，她都能夠唱得完全沒有周杰倫的影子，就是最好的證明。

這一次的《我們在中場相遇》，也是莫文蔚入行25週年的紀念專輯。關於她的演唱，已經不用再提，辨識度高和消化能力強，已經是一個老生常談的話題，不提也罷。

專輯裡既有莫文蔚音樂生涯上半場合作過的李宗盛、伍佰、張亞東，也有下半場開始合作的張藝興、方大同、華晨宇、李榮浩和林俊杰，同時還有承前啟後的音樂製作人荒井十一郎。由每組音樂人定向打造的模式，也許會在音樂聆聽性上，給人一種不統一的感覺，但同樣還是莫文蔚高辨識度的聲線，卻能夠在不同的音樂中起到支點作用，所以整張專輯下來，雖然有靜有動，有搖滾有電子，卻也絲毫沒有任何違和感。

客氣的說，這張專輯真的沒有特別推薦的作品，因為每首作品都是亮點，也可以說這是近幾年華語樂壇難得一見的全精品單曲專輯。不僅音樂作品本身優秀，而且音樂人還和歌手完成了深度定製，既有個性又有品質。

挑幾首舉例。《不待續》的作曲（之一）和編曲張藝興，不僅是第一次和莫文蔚合作，也是讓人完全預料不到的合作，同樣可以讓人看到莫文蔚在音樂層面的開放性。而這首歌曲的Trap曲風，也是莫文蔚第一次嘗試，在給人潮流感的同時，張藝興對於莫文蔚的深度定製，加上黃偉文猶如為《婦女新知》續寫的歌詞，則讓莫文蔚可以跳出曲風的限制，呈現一個完全Karen的自己。

另一首沒有想到的是李宗盛的《飛》。這也是專輯中唯一一首翻唱老歌，是早年李宗盛寫給潘越雲的經典作品，也是臺灣現代民歌運動早期的代表作。這一次，則由李劍青擔綱了編曲與和聲，將這把民謠香火繼承了下來。同樣沒有想到的，是一直西化、洋氣的莫文蔚，原來演繹起民歌時代的作品，也可以這樣入味走心。

方大同的《絕》和林俊杰的《心領神會》，既是帶著自我風格而來，同樣也是為莫文蔚深度定製。但無論是前者的動，還是後者的靜，莫文蔚都能遊刃有餘。而李榮浩的《慢慢喜歡你》，雖然慢熱，但卻能越聽越熱，絕對是一首潛力很大的慢歌。最關鍵的是，這還是一首聽起來特別簡單，唱起來簡直要人命的歌曲，很高階。

對於莫文蔚來講，之前幾年一直是讓自我與生活，沉浸於音樂裡。而這一張的新作，則是重新以一個藝人、一個創新歌手的面貌迴歸到舞臺，全世界，再度成為她的配角。

不知不覺，莫文蔚出道有25年了，這張專輯《我們在中場相遇》的動機很清楚，首先是莫文蔚對自己的音樂做一個總結與註釋，然後是莫文蔚對為了的音樂仍抱有很大的自信。有一個事實需要清楚，莫文蔚再過兩年就五十歲啦，她能在這個節點選擇推出意義非凡且需要考驗演唱實力的錄音室專輯，本來就是一個高風險高難度的事情。

不過，在我聽完《我們在中場相遇》這張專輯以後，我對莫文蔚的狀態更放心了。

第一首《如初之光》是由新加坡的李偲菘老師作曲，歌曲的有廣闊宏大的氣場，歌詞暗示了莫文蔚從無到有的歌手生涯之路，我猜測今後莫文蔚如果再開演唱會，應該會用這首歌安可之類的。

與此同時，還有同樣好聽且流行度超高的《慢慢喜歡你》，鋼琴抒情旋律動人，好似一個溫暖美好的下午，給人回味人生的餘味，感慨萬千。

希望歌迷朋友能喜歡這張誠意滿滿的專輯，也同時希望，我們能與莫文蔚在未來仍能相遇。