對於這個問題，我發表一下個人的觀點，不當之處請大家指出。

我們都知道，我們的國畫從種類分為山水，花鳥，人物畫，從技法上看又分為工筆和寫意畫。（工筆人物畫）

有人認為，在這些繪畫中，人物畫是最難的，我也這樣認為，甚至可以說是公認的。

那麼為什麼這麼多人認為人物畫是最難的呢？因為人物畫結構複雜，而且在人物畫充滿了變化，千變萬化，比較難以掌握，所以有了難度。這是中國古代著名畫家閻立本的《步輦圖》，其中刻畫的人物栩栩如生，各有妙處。而且人物眾多，各具形態。所以，不少人認為人物畫是很難的。

還有一個原因那就是人物的動作多樣，姿態萬千。這是不好把握的一點，還有就是人物的眼神很難刻畫。例如在這幅人物繪畫中，人物的表情豐富，姿態優美，而且有著炯炯有神的目光，這些對於人物畫來說，都是需要重點把握的。

初學者會感覺人物難畫，我也是這樣。但是，在這個領域耕耘很多年的人，有的不這樣認為。我的體驗是，學畫從自己喜歡的題材入手，不拘泥於任何人的說法，讓自己始終保持旺盛的興趣，每天進步一點點，然後找到自己喜歡的大家的畫，從分解步驟入手訓練，會很快進入佳境。

當然認同，人物畫是難畫的，山水，花鳥畫方面多一筆少一筆不會出現大的變化，也許可能會另有一種效果，而人物畫則不行，在人物面部形態方面，如果多一筆或少一筆，也許這幅就失敗了，要重畫

我覺得人所謂的難畫不是在刻畫而是在欣賞者賞畫上，因為人這個物象（姑且稱為物象）相比花鳥蟲魚、飛禽走獸、山水這些物象來說，我們每個人對他都十分熟悉，每個人（無論學過畫沒學過畫）對人這個物象的似與否、美與醜都有較為準確的認知。就像溥儀鑑別文物，他一眼便能辨真假，旁人讓他說其所以然，他只是說和他家裡的不一樣。

人這個物象對我們來說太過熟悉，差一點便能看出來，感覺的到。相比來說花鳥、山水允許失誤的地方就較為大一些，若非深究有個大概便可。如果深入來說人物、花鳥、山水均不簡單，都有其難的地方。

終究是殊途同歸，不都說藝術的最高境界是借物抒情，以物言志。

看從花鳥起步，還是人物起步，山水起步，從畫人物起步，也就肯定喜歡人物畫，從畫山水畫起步，肯定喜歡畫山水，人物畫求神，山水畫求意，人物畫，山水畫說難都難，說易都易，也不能確定那派難畫和好畫。

人物畫科比較於山水、花鳥兩科，對造型基礎要求更加嚴格。一個優秀的人物畫家，除了有嚴格的造型能力，還要有誇張和取捨的能力。所以，所以人物畫不是隨便一個人就能駕馭得了的。

其一，人物畫家要有紮實的素描功底。這個素描的內涵，包含速寫在內。素描解決的是結構、透視和體積問題。在素描訓練中，難點在於對結構本質的理解與表現，而不是利用光影關係去表現。只有過了這一關，才能入手畫人物畫。

其二，熟知了人體的結構本質，還要有表達畫家感受的能力。這種感受有二：一是物件的特徵給予人的特殊感受，二是畫家需要物件呈現出來的狀態。。

其三，對畫面的經營與安排，需要考慮畫面主題，尋求變化和統一。這個安排不同於山水和花鳥，需要仔細經營，方能達到內容和形式的統一。

山水、花鳥如果畫好也不容易，個人淺見是三科沒有難易之分。藝無止境，越往高處走，道路越窄越崎嶇。到了一定高度，三科的道理又是共通的。

工筆最簡單的是花鳥和山水，一般都是從花鳥山水入門，然後人物，翎毛走獸，經過系統學習人物並不難，之所以感覺難是因為無基礎或自學對於人物結構神態規矩知識理論欠缺所致，往往只是照型畫皮，難得其神。當然光有理論是不夠的，型容易，靈性難得。

山水畫、花鳥畫、人物畫是中國畫的三大題材，題材既專業，每個專業要求大同小異，都得畫出個人的風格，那才叫好。

從選材上來講，山水、花鳥題材廣泛，大自然遍地都有，隨地取材。人物畫取材相對較難，創作一幅作品得找塑造物件。

從造型上來說，人物畫要求嚴謹，花鳥次之，山水無形，隨意自由。

從筆墨技法上說，山水畫又最難，它要求筆墨繁瑣，層層積墨，關係對比融合，每道工序不可缺。花鳥較易，特別是大寫意花鳥，只求筆墨，不求意向，人物次之。

人物畫難，難在要有紮紮實實的造型功夫，當代人物畫的好的畫家，素描功底都紮實。

山水、花鳥、人物，不能片面認知它們的難易度，什麼畫，畫好都能。

畫到最高境界都難，不能說誰是最難，人物只是造型要求比較難罷了。而山水花鳥追求很多方面也很難，而大師當中以山水花鳥成就最高最多，境界最高，人物畫只有黃胄罷了。

我的觀點，中國畫比較深奧，並非是技法難學，而是中國畫立足的5000年傳統文化。

至於是人物，花鳥還是山水這些門類，擇一種畫下去一定會有收穫，但都不會很容易。

技法之外的修養才是繪畫能否畫的出來的根基。