說beyond不搖滾的，怕是沒聽過幾首他們的歌吧？他們早期的音樂都是搖滾的，有些還是金屬，因為a paul喜歡金屬，後來為了生活下去也得為了夢想，發出來的歌曲都是偏流行的，沒辦法，家駒寫的好多歌曲都是沒有發出來的，家駒說過想要解散樂隊，去做自己的音樂，因為怕做出來的音樂會給樂隊成員帶來麻煩，所以提出過解散，

Beyond算是最被神化的中國搖滾樂隊吧。你要說他不是搖滾樂隊，他們也是吉他貝斯鼓“標配”，但評價一個樂隊算不算搖滾樂隊，不能單從配置上說。

我覺得主要要弄明白幾個事兒。

1、啥是搖滾

2、誰最想聽到Beyond是搖滾樂隊這個說法

3、是不是搖滾重要麼

首先，搖滾好解釋，但搖滾精神這個事兒你說不明白。什麼算搖滾精神？誰都解釋不了。抱著吉他留長頭髮算麼？批判反抗，和流行對立算麼？大家都覺得五月天不搖滾，但五月天曾經在北京無名高地livehouse和joyside演過一場，這就挺搖滾的了。

第二個問題，我覺得Beyond之所以在中國音樂圈混了這麼個地位，跟粉絲吹捧不無關係。粉絲可能除了Beyond沒聽過別的搖滾樂了，也從來沒去現場看過演出，來回來去聽得就是那麼點歌，就覺得Beyond是中國搖滾樂之王了，甚至還有人覺得Beyond老哥幾個不是亞洲第一吉他手就是亞洲鼓王（日本那幫大師笑了），這種吹捧對於客觀評價Beyond根本起不到任何好作用，反而讓真正喜歡搖滾樂的人覺得你是井底之蛙。

不信問一問你身邊堅信Beyond最搖滾的朋友再給你推薦幾個搖滾樂隊，我估計無外乎就是崔健唐朝汪峰披頭士吧。

第三個問題才是關鍵。黃家駒肯定也不會到處跟別人掰扯自己是不是搖滾樂，到了這個地位，人家還在乎這個標籤？只有歌迷在打架而已。我覺得Beyond是一支偉大的樂隊沒錯，但強行安上搖滾樂的標籤，然後跟大家吵吵也真挺沒勁的，你家周圍肯定也有livehouse，去看看搖滾樂現場，你大概也就明白我的意思了。很多人回來說，現場太吵了，我還是喜歡家駒的搖滾樂，那你不是腦殼有包，就是Beyond的黑粉吧。

要說Beyond對中國搖滾樂有沒有影響，其實是有的，之前很多校園樂隊剛組起來的時候就是翻唱Beyond，只不過隨著時代的發展，現在起步都是痛仰跟greenday了，Beyond在校園翻唱圈的時代已經過去啦。

那我提名一張家駒走後的大碟吧，SOUND。它對很多搖滾音樂人有著巨大啟示，其中的作品也是囂張霸道的很。

從香港到洛杉磯，從溫哥華再回到出發地，Beyond一路以情緒去發聲，渴求更大共鳴。他們希望更多人聽到這內心的聲音，因為這聲音不僅是送給歌迷的，也是給家駒和自己。新鮮的音色盡情綻放，吶喊的SOUND無遠弗屆。

1993年之後，一些歌迷猛然意識到，由於家駒的光環過於奪目，以致於之前對三子的關注嚴重不足。也許是時候該重新打量一下他們了，沒了家駒，他們會做出怎樣的音樂？三人又將以何種氣質示人？

一旦耳朵習慣了一種聲音，那麼對其他音色將難再傾心。一旦心裡適應了一個陣容，那麼對這個陣容突然出現的變化，人們也會很難接受。這就是先入為主。

黃家駒之於Beyond，既是那種被習慣的聲音，也是此陣容中起著決定性作用的最大變數，因此他的離去，直接令其他三子陷入了空前的大危機。

家駒的好嗓沒了，那種他最為擅長的流暢旋律消失了，家駒式獨特的創作視角也難再出現……歌迷們甚至擔心，三子從此將一蹶不振。

《二樓後座》專輯有三項價值，懷念、延續和穩定，懷念早逝的隊長，延續Beyond的氣質，穩定外界的人心。直到1995年大碟《SOUND》問世，一切問題才有了準確答案，所有質疑也隨之不攻自破。

重大挫折最能考驗人的意志力。在天塌地陷的重創之後，BEYOND不僅沒垮，而且愈挫愈勇！

SOUND專輯封面背後的變化始末

這是專輯《SOUND》的封面和封底。

單詞Sound被含在BEYOND之內，以聲波的形式向四面擴散開來。儘管封面上是三個孩子，而且被做了模糊處理，但依然可以依稀看出那分別代表著黃貫中、黃家強和葉世榮。三人正在玩蹺蹺板，這畫面讓人不免好奇，還有三個人能一起玩的蹺蹺板嗎？封底上一個孩子舒展雙臂面向大路，給人一種強烈的釋放之感。

直到開啟歌紙才明白，原來蹺蹺板不是給三個人準備的，而是四個人。在三子這張重量級專輯裡，依然流露著對Beyond樂隊靈魂的致敬，雖然方式是如此的隱晦。

看到蹺蹺板，你想到了什麼？自然是較力和失衡。其實，較力和失衡的創作理念，從一開始就是SOUND專輯的初衷，在最終設計圖稿被敲定的前幾版甚至表達得更為直接。

天真的孩子吃力地想爬上木馬，用盡力氣拼命地向下壓蹺蹺板卻徒勞無用。孩子究竟代表著誰，是代表身處諸多不確定因素中的香港，還是代表站在新起點界碑上的Beyond三子？實在是耐人尋味。

種種跡象都表明，Beyond正在經歷著一次巨大的蛻變。

不是每一種聲音都是音樂

不是每一支樂隊都叫BEYOND

回顧這張專輯的誕生過程，撫摸這些作品的稜角，能輕易得出這樣一個結論：三子在1995年時決心張揚，不留餘地的張揚。

如果說在此之前大眾還難以接受變化後的三人組合，那麼從這一年開始，他們用作品和行動來說服你必須接受。

遠赴美國洛杉磯進行採風和灌錄，後到加拿大溫哥華做混音，這一路的遠行，極大地開闊了三人的音樂視野，他們也決心嘗試更多元的搖滾味道。中空而不自滿，情緒驅動發聲。既然兼顧所有人是最累的事，與其討好眾生，倒不如做一塊拒絕滾動的頑石。

在黃家駒之後，黃貫中果斷接棒了創作核心的角色，無論是《二樓後座》還是《SOUND》，黃貫中均為主宰，他偏愛的重型搖滾終於在《SOUND》裡第一次得以自由揮灑，其中的多數曲目都帶著垃圾搖滾和重金屬的氣息，編曲時的吉他較之以前更加大膽粗放。幾人在前衛中探索著各種新鮮，三子的配合滴水不漏，絕佳的默契貫穿著11首作品。

那一年，Beyond先是應邀在南韓搖滾音樂節擔當了表演嘉賓，而後在6月，SOUND才正式推出。

為給這張全新大碟造勢，也為了給聯合國兒童基金會籌到更多款項，滾石為三子在香港文化中心露天廣場舉行了盛大的SOUND音樂會，以光纖技術把現場實況同步傳送到三家商場，以實際行動呼應著無遠弗屆。如今這種技術不算什麼新鮮事兒，但在1995年絕對堪稱大手筆，畢竟成功塑造了一次多地同音同畫的壯舉。

毫無疑問，他們試圖用更真實的聲音帶給世界更大的共鳴。THIS IS SOUND！

在Grunge的浴火中，鳳凰涅槃

眼睛看著那個奮力爬上木馬的孩子，耳朵聽著SOUND營造的巨大沖擊，你會理所當然的想起另一張神奇專輯，一張曾經影響世界並改變了搖滾樂版圖的專輯，Nirvana涅槃樂隊的《Nevermind》。

在三子眼中，《Nevermind》非同小可，黃貫中更毫不掩飾自己對這張專輯的喜愛。縱觀《SOUND》的作品細節，受涅槃的影響頗大，無論是樂器音色還是旋律特點，都能清晰感知到這一點。很明顯，三人希望在Grunge的浴火中鳳凰涅槃，二次重生。

有一種旋律非常奇特，初次聽得時候除了暴躁幾乎留不下任何印象，但經過幾次迴圈後又會對它欲罷不能，甚至覺得那調子帶著另類的魔性。《Nevermind》和《SOUND》都具有這一特性。

葉世榮的Drum Solo被放在了第一位，既是對節奏和律動製造者的重視，也宣告了未來探索電子音樂的決心。看到今日電子音樂的興盛和紅火，這也側面說明了Beyond成員在當時對未來音樂發展趨勢的精準洞察。

演唱部分也是外界較為關注的點，畢竟沒人可以做到家駒那般收放自如地歌唱。黃貫中的怒吼讓人印象深刻，黃家強向家駒聲線的刻意靠攏能看出足夠用心，三人出色的和音也是本專輯的亮點之一。

就曲風而言，SOUND做到了廣泛涉獵且獨具魅力，重金屬、垃圾搖滾（Grunge Rock）、硬搖滾、放克、電子等風格都玩得遊刃有餘。每一首作品都帶著強烈的情緒，三人就像一支粗壯堅韌的彈簧般進退有度，或率性爆發或失落感傷，無情緒不發聲。從音樂創作的角度來說，這樣的歌極富感染力，也非常耐聽。

作品核心依然與家駒時代的Beyond一脈相承，而且變得更為憤世嫉俗和自由自我，尤其注重個人感受的迸射式表達。有激烈的批判，有無奈的心聲，有隨性的記錄，也有沉痛的思念……在作品背後，是複雜的編排和傲人的才華，震撼之餘，居然還溢位一份難得的灑脫。

所謂的專輯樂評只是欺人的把戲，透過樂評去尋找歷史的印記和背後的精彩才是重點，明白了音樂人的創作初衷、經歷和靈性所在，然後對藝術作品會有更深刻的認知。

聽著SOUND，我們會自然而然萌生出一個問題，黃家駒希望自己的隊友以哪種姿態繼續腳下的路呢？我想，你心裡已經有了答案吧。