感謝邀請回答問題：香港的導演和大陸的導演不好做比較，因為藝術作品各有特色各有風格，每一種特色和風格只要觀眾認同就是好的。香港也有很多知名導演，也出了很多優秀影視作品，記得八幾年的電影少林寺風靡全國，導演張鑫炎追求真景真功夫，我認為自從少林寺電影出來後至今沒有一部武打片超過它的。大陸導演張藝謀也是大師級的人物，其所導演的影片多次獲得國際大獎。兩地導演各有千秋，都喜歡。

首先是香港和大陸不具備可比性，不是一個量級。如果硬要比的話，兩邊的導演文化底色不同。香港導演在紅色革命文化和社會主義先進文化方面的能力幾乎為0，大陸導演完勝；在中國傳統文化方面香港導演有其特色，但也有其地域限制，大陸導演相對來說文化視野更寬廣，更國際化。

個人觀點，中國內地和中國香港優秀導演特別特別多

內地:

張藝謀，代表作很多，紅高粱，英雄，滿城盡帶黃金甲。。。北京奧運會導演。。。

李安，奧斯卡獎得主，代表作少年派的奇幻漂流，臥虎藏龍，斷背山。。。

還有姜文（讓子彈飛。。）

賈樟柯，管虎（八百要上映了）

甯浩（瘋狂系列）

陳凱歌，馮小剛。。。

當然香港優秀導演也可以的

陳可辛（投名狀，武俠，中國合夥人）還有七月與安生（他是監製，導演是曾志偉兒子）

王晶（賭系列，鬼才）

徐克（狄仁傑系列，黃飛鴻系列。新龍門飛甲。。。）

吳宇森（經典英雄本色，赤壁。。。）

林超賢（行動三部曲，湄公河行動，紅海行動，緊急救援）

。。。。

只是列舉了一些，中國內地，和中國香港其實我覺得平分秋色，都很厲害

對於我來說，不論是香港導演還是大陸導演，他們都是中國導演，只要拍出優秀作品我就佩服。

當然，如果純碎從地域劃分以及各自“進化”來看，兩個群體都有令人佩服的地方：

香港電影黃金時期，殺遍天下，很多國外大導演都受港片影響及極度推崇港片，比如昆丁他就受杜琪峰影響頗深。

隨著港片的漸漸沒落，香港導演開始轉戰東南亞、日韓等地區，對於他們來說，轉移陣地有迫不得已的地方-為了有口飯吃，我們在媒體上了解得最多的是香港武師到好萊塢就業。

但外地始終是外地，香港導演一開始能靠著“香港電影”這塊金色招牌吃飯，但噹噹地的電影人學會他們的招數後，他們就成了“多餘的人”，故事的結局只能是香港導演出走繼續流浪生涯。

直到內地電影市場崛起，香港導演開始批次北上。

北上初始階段，他們本以為可以靠著更為先進和專業的電影工業在內地取得豐功偉績，沒想到的是內地獨有的稽核制度和不一樣的市場口味，讓一大批港片敗下陣來，比如《七劍》、《投名狀》、《大內密探零零狗》、《大上海》、《未來警察》等。

與當初北上時雄心壯志般預想的不一致，讓香港導演放下“持才自傲”，開始反思。陳可辛接受採訪時，曾披露過《投名狀》碰上《集結號》時，他們當時一致認為對方構不成任何威脅，結果卻是後者打得《投名狀》節節敗退。他們在震驚的同時，開始反思內地電影市場的口味等。

2012年後，堅韌不拔的香港導演們開始集體反攻，產出了《中國合夥人》、《親愛的》、《智取威虎山》、《龍門飛甲》等各種與內地市場同呼吸的作品。

內地不同於日韓、東南亞和好萊塢，內地就是香港導演的“根”，不存在國別、文化差異大等區分，當香港導演在同文化背景下能跟內地電影市場共振時，他們登上的是比原來市場大N倍的舞臺-目前，中國國內電影市場大銀幕數全球第一、年度票房全球第二，最恐怖的是，這兩個數字一直在增長，超過北美也許只是早晚的事情。

那些認同中華文化、能跟國內市場和觀眾情感共振的導演早已經取得豐功偉績：周星馳的《美人魚》、林超賢的《紅海行動》位列中國影史票房排行榜前十，越來越多的香港導演開始能把作品放到類似春節檔這樣的大檔期，而諸如曾國祥這樣的年輕導演也在這個更廣闊的舞臺上找到用武之地。

早期的國內電影靠“計劃、指標”才能拍，也就是大家經常說的體制，到後來民營資本放寬後，卻面臨進口大片和港片的雙重擠壓。

內地因為電影工業的相對低下，國內導演特別在商業片領域受到的是“降維打擊”，但國內導演在遭受打擊的同時卻也從“外來品”特別是同文化的港片中吸取精華，一直在進步。

當然，促使這種進步的更大原因在於中國經濟的迅速增長、人們生活水平的急速提高和國力的增強。這些因素所帶動的電影市場民營資本的強大、觀眾消費力的強力釋放、電影基建的迅猛擴張，推動著國內導演“不得不”往前跑。

而國內也誕生了春節檔、暑期檔、國慶檔等三大熱門檔期，在影片上，隨著經濟帶動的中國電影工業的提升，型別性也在國內導演的努力下得到突破，遠的不說，比如近幾年大熱的：《戰狼》《紅海行動》-軍事/戰爭題材、《流浪地球》實現了中中國產科幻的突破、《攀登者》儘管位列國慶檔三大影片票房最尾，卻是中中國產電影在登山/冒險題材上的一次突破、《哪吒》代表了中中國產動畫的一大進步、甚至在環境異常嚴酷的現實主義題材上，我們也有了《我不是藥神》.......

我們經常會聽到諸如中中國產爛片多這樣的論調，其實我們也要客觀來看待，一是中國電影工業相對低下、受進口片衝擊和人才數量少而市場急速發展的矛盾下的必然產物；二是每年中中國產片產出數量龐大，基數大給了“爛片多”的“假象”-進口片由於名額限制，都是精挑細選進來的，自然給人“精”的感覺。

總而言之，我們無謂自薄，中國電影的進步有目共睹，這當然離不開國內導演的努力，成龍曾經說過：以後沒有香港電影、國內電影之分，只有中國電影。

既然都是中國電影、中國導演，沒理由不支援他們認真拍電影、認真做事，對吧？

導演不分地區，只要能拿得出好作品，拿得出讓觀眾喜歡的作品，就是好導演，就是值得人佩服的導演。

說到導演，其實不得不強調的是他們才是幕後真正的英雄，或者幕後最大的英雄。平時一部電影上映之後，我們看到更多的還是參演電影的明星、演員，而導演我們是看不到的。除了電影開始或結尾的名字介紹之外，就沒有其他展示了。

另外，從一部電影的構成來看，要拍出一部好電影，三個要素必不可少:導演、演員、後期製作。而導演又是所有要素，以及電影從拍攝到製作過程中的“領班”、“軍師”，是統籌整部電影，將電影從劇本變成影視作品的“執筆人”，是整部電影最關鍵的部分。

舉一個簡單的例子，就拿繪畫來說，一副漂亮的字畫，光有畫筆是不行的。要創作出好的作品，還得看使用畫筆的人才行。而延伸到影視領域，劇本、演員、後期製作就是那支畫筆和顏料，而導演就是那個創作繪畫的人。

由此可見，導演才是一個作品的靈魂，才是一部電影的最終核心，而不是呈現在觀眾面前的主演、演員。所以每一部成功作品的背後，往往都有一個非常強，非常NB，非常出色的導演。而這個導演在重要程度上要遠遠超過優秀的演員，因為演員、主演也是由導演選定的，如果演員不合適，導演是可以要求換人的。

當然，演員也非常重要，是任何一部優秀電影都必不可少的成功因素。因為導演的想法，是需要透過優秀演員表達出來，展示出來的。一個優秀的演員往往會給導演的想法加分，甚至在某一個情結或場景上，電影該怎樣拍，演員的動作、表情該怎樣演，優秀演員的想法比導演還要更完美。

其實，國內優秀的導演非常多，像最近一兩年非常火的吳京，其執導作品《戰狼2》創下56.8億票房的記錄，成為中國電影史上的票房冠軍，至今無人能夠撼動。

《哪吒之魔童降世》的導演餃子，花費5年時間精心打磨的《哪吒之魔童降世》，一經上映就迅速走紅，最後斬獲49.72億票房，位居中中國產電影的票房亞軍。

《流浪地球》的導演郭帆，在經費嚴重不足，電影屢屢超支的情況下，拍出《流浪地球》，斬獲46.55億票房，位居中中國產電影的票房季軍。

《紅海行動》的導演林超賢，繼執導《湄公河行動》之後，又拍出《紅海行動》，斬獲票房36.48億，位居中中國產電影票房榜的第四名。

另外還有《唐人街探案2》的導演陳思誠，《我不是藥神》的導演文牧野，單部作品的票房都破30億。除此之外，優秀且知名的導演還有徐崢、甯浩、管虎，以及老一輩導演李安、張藝謀、馮小剛、成龍等等。

於此同時，一部分優秀演員也開始轉型做導演，比如除了上面提到的吳京、陳思誠、徐崢之外，像黃渤、王寶強等都在轉型導演，或都在往導演這條路上去嘗試。比如黃渤的導演處女作《一出好戲》，王寶強的導演處女作《大鬧天竺》等等。

至於香港的優秀導演，其實也非常多，比如周星馳、王晶、徐克、吳宇森、王家衛、陳可辛等等，這些都是華人非常熟悉的導演。尤其是其中的前三位:周星馳、王晶、徐克，我們很多人都是看著他們的作品長大的。特別是周星馳，其無厘頭式的喜劇風格，已經成為金典，無人能夠超越，像《功夫》、《少林足球》、《大話西遊》等等，金典作品非常多。

所以綜合來講，不管是中國大陸這邊的導演，還是中國香港那邊的導演，只要拿得出好作品，觀眾喜歡的作品，就都是值得人佩服的好導演，優秀導演。