指令碼就相當於你要拍攝一個影片的步奏，比如第一步拍什麼，第二步拍什麼，第三步又拍什麼。以此類推……讓你有序的去完成一個完美的作品，所以一個指令碼寫的好不好，也就意味著作品的成敗。指令碼怎麼寫？也是根據你要拍攝的影片折射出來的，兩者密不可分，因此對於影片拍攝這方面，必須要有一定的基礎，最好的就是多學習，模仿別人的開始，一步一步來。

首先指令碼不是劇本，指令碼是指分鏡頭指令碼。指令碼的意思就是以該文字為拍攝依據。指令碼是使用一種特定的描述性語言，依據一定的格式編寫的可執行檔案，又稱作宏或批處理檔案。指令碼通常可以由應用程式臨時呼叫並執行。電影指令碼一般會列出鏡頭的長度、景別、構圖、配樂等等很詳細的資訊。指令碼一般是用在正式拍攝時導演和攝像，後期編輯時編輯師看的。

那麼如何寫指令碼呢，以下分為幾個大綱：

1，框架搭建。

一個指令碼先期從哪些方面考慮問題，比如：拍攝主題、故事線索、人物關係、場景選在哪裡拍攝等。

2，主題定位。

要表現的故事背後的深意是什麼，想反映什麼樣的主題，怎樣的內容表達形式，是美食影片、服裝穿搭，還是小劇情。

3，人物設定。

短影片中需要設定幾個人？他們都是承載剖析主題的哪一塊的使命？

4，場景設定。

拍攝地點非常重要，是室內還是室外，棚拍還是綠幕摳像？這都需要提前確定好。

5，故事線索。

劇情怎麼發展，是從人物的從小到大講起，還是是用倒敘的方式發展，先來個糟糕的結果，調動一下觀眾情緒，再展開探索整個故事的劇情？……

6，影調運用。

什麼情緒的主題配什麼情緒的影調。悲劇？喜劇？懷念？搞笑？科技？冷調、暖調、光影……

7，背景音樂。

在一部影片中，符合恰當氣氛的音樂是渲染劇情氣氛的最佳手段和妙招。比如，拍攝美女帥哥的網紅，就要選擇流行和快節奏的嘻哈音樂。拍攝中國風，則需要選擇慢節奏的vlog音樂。拍攝運動風的影片，就要選擇節奏鼓點清晰的節奏音樂。拍攝育兒和家庭劇，可以選擇輕音樂、暖音樂。這需要多多積累學習別人是怎麼去選擇BGM的，或者私信回覆關鍵詞：背景音樂，即可獲得520首無版權的背景音樂。

8，鏡頭運用：大全景、全景、小全、中景、近景、特寫、大特寫。

大全景：一般交代大的時代背景、城市街道環境、整個劇情發展的大的環境背景，或者可以理解為展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛。

全景：人物所在空間、建築區域性、人物所處環境的介紹，例如，站在馬路對面見到一個人，對他整體大致有了一個印象；

小全：膝蓋下，腳踝上，交代人物肢體語言，具有一定刻畫人物的功能，走近了一些，他是一手插著兜：另一手拿著手機並靠著牆壁，我們逐漸清晰了；

中景：半身以上，膝蓋至頭頂 額部分，這是採訪常用景別，人物的交談、上肢的語言，比較集中於人物上肢的表達；

近景：胸像以上，刻畫人物臉部、表情；

特寫：臉部細節刻畫；

大特寫：任何部位的區域性特寫。

9，一些常識

在拍攝腳本里面，我們要對每個鏡頭進行細緻的設計。除了以上一些要素，還要了解這些常識

內容：

就是把你想要表達的東西透過各種場景方式進行呈現。具體來講就是拆分劇本，把內容拆分在每一個鏡頭裡面。

臺詞：

臺詞是為了鏡頭表達準備的，起到是畫龍點睛的作用。60s的短影片，不要讓文字超過180個字，不然聽著真的特別累。

時長：

時長指的是單個鏡頭時長，提前標註清楚，方便我們在剪輯的時候找到重點，增加剪輯的工作效率。

運鏡：

運鏡就是指鏡頭的運動方式，從近到遠、平移推進、旋轉推進都是可以的。

道具：

可以選擇的道具有很多，玩法也有很多，但是需要注意的是道具起到畫龍點睛的作用，不是畫蛇添足，不要讓它搶了主體的風采。

最後，斯莫格小姐姐想說，大家現在對指令碼還很陌生，所以剛開始寫指令碼的時候會覺得很吃力，這個時候就需要大家多去練習。如何進行練習呢，斯莫格小姐姐建議大家可以去找一些經典的電影片段，把裡面的鏡頭進行拆分，這些片段運用了什麼拍攝手法、用的什麼鏡頭、想表達什麼資訊，把這些填寫到上面表格中，練習多了以後你就能快速地制定一個指令碼咯。

指令碼嘛，你可以分成兩部分去思考。第一，你可以先去搜集素材，定位自己影片所需要的素材、文案、展現方式，時間長短等各大因素。第二，就是程式碼指令碼了，你要是可以自己實現的話就可以自己去構思程式碼了。然後兩者相結合

分鏡頭指令碼分為3類，1.純文字類，2.圖文並茂類，3.動態類。

1.純文字類

適用於時間急的情況，純粹打字。

你要有一個指令碼的表頭（可以在Excel裡頭做），表頭包括這些內容：鏡號，景別，運鏡，時長，畫面內容，音效，備註等。然後就按著自己對成片的想法，將這些內容填滿，實拍的時候對照指令碼進行靈活拍攝（注意要靈活）。

2.圖文並茂類

這應該是最正宗的分鏡頭指令碼了，好萊塢大片幾乎在拍攝前都會有專業的分鏡師（有時候導演本人）來繪製分鏡頭，有手繪的也有藉助ps繪製的。這類分鏡頭的表頭比較簡單，包括：鏡號，時長，畫面內容，音效，備註等。

“畫面內容”就是畫畫的地方啦，尺寸一般是16:9的矩形框，有時候因為一些鏡頭的需要也可以在這個框以外的地方繪製。

3.動態類

這種分鏡頭是建立在第2種分鏡頭的基礎上，將繪製的畫面內容簡單後期處理一下，變成一個最終成片的動畫預覽影片，簡單來說就是把畫好的內容裡面讓該動的大概動一下，加一下簡單的特效，音效。

指令碼可以說是故事的發展大綱，用以確定整個作品的發展方向和拍攝細節。

拍攝短影片，尤其是有劇情的短影片時，切記不要想到哪裡拍到哪裡，盲目的拍攝會造成素材的冗雜和浪費，短片質量也沒有保證。好的短影片團隊例如日食記等都強調過指令碼的重要性。

指令碼一般分為拍攝提綱、分鏡頭指令碼和文學指令碼。它們分別適用於不同型別的短影片。

拍攝提綱是拍攝一部影片或某些場面而制定的拍攝要點。它只對拍攝內容起各種提示作用，適用於一些不容易掌控和預測的內容，例如去採訪一個未知事件，我們可以選用制定拍攝提綱的辦法來防止漏掉拍攝要點。

分鏡頭指令碼適用於故事性強的短影片。分鏡頭指令碼已經將文字轉換成了可以用鏡頭直接表現的畫面，通常分鏡頭指令碼包括畫面內容、景別、攝法技巧、時間、機位、音效等。

分鏡頭指令碼分為3類，1.純文字類，2.圖文並茂類，3.動態類。

1.純文字類適用於時間急的情況，純粹打字。你要有一個指令碼的表頭（可以在Excel裡頭做），表頭包括這些內容：鏡號，景別，運鏡，時長，畫面內容，音效，備註等。然後就按著自己對成片的想法，將這些內容填滿，實拍的時候對照指令碼進行靈活拍攝（注意要靈活）。

2.圖文並茂類這應該是最正宗的分鏡頭指令碼了，好萊塢大片幾乎在拍攝前都會有專業的分鏡師（有時候導演本人）來繪製分鏡頭，有手繪的也有藉助ps繪製的。這類分鏡頭的表頭比較簡單，包括：鏡號，時長，畫面內容，音效，備註等。“畫面內容”就是畫畫的地方啦，尺寸一般是16:9的矩形框，有時候因為一些鏡頭的需要也可以在這個框以外的地方繪製。

3.動態類這種分鏡頭是建立在第2種分鏡頭的基礎上，將繪製的畫面內容簡單後期處理一下，變成一個最終成片的動畫預覽影片，簡單來說就是把畫好的內容裡面讓該動的大概動一下，加一下簡單的特效，音效。（大聖歸來片頭的概念分鏡，跟最終成片的片頭差不多是一樣的）――――――――――――――――――――上面說的這麼多都是自己對分鏡頭指令碼的理解，如果哪裡有錯，不許指出

關於影片指令碼，通俗點講就好比文言文下面的白話註釋。

比如你要拍一個小肥皂劇，擬定了人物，下一步就是做兩件事，也稱為指令碼。

第一，為故事發展做一個大綱，有起因，經過，高潮，結局。但是如果只有這些好像一堆骷髏，沒血沒肉，那就需要為每個人物新增細節，他的喜好，他的表情，言行舉止。這樣有血有肉的人物更能把觀眾帶入劇情。

第二步，就是細分，每個人物的個性，或者每件東西的特點，或者每個活動的具體細節，有先有後，邏輯清晰。

什麼是影片指令碼？

指令碼相當於整部作品的製作說明書，也類似於我們做飯時的菜譜！它能讓每個人都知道導演的意圖，順利的按照導演的要求來工作，各司其職。

為什麼需要使用短影片指令碼？

1、提升團隊拍攝效率

短影片指令碼的作用在於，確定了拍攝主體、故事內容、流程環節等要素。導演可以根據指令碼更好的進行指導，攝像師可以更專注拍攝任務，團隊成員可以按照指令碼步驟進行工作，極大地縮短了拍攝時間。

2、提升團隊溝通效率

一條完整的短影片輸出，需要各方面的溝通協調，大家根據指令碼進行工作，團隊能很快明白導演的意圖，更快更直接的完成任務。

3、提升影片拍攝質量

有指令碼來指導拍攝，可以更好地貼近主線進行創作，道具、服裝和化妝等工作人員可以提前做好安排和準備。同時能很直觀的預覽到成片的大致模樣。

如何製作短影片指令碼？

指令碼一般可分為拍攝提綱、分鏡頭指令碼和文學指令碼。

1、拍攝提綱

拍攝提綱，主要是起提示作用，為拍攝的內容制定拍攝要點，避免漏拍，適用於一些難以掌控或預測的內容。

如果是拍攝抖音、快手等這類短影片，一般不採用這種指令碼創作方式。

2、分鏡頭指令碼

分鏡頭指令碼，適用於強故事性的短影片拍攝。

分鏡頭指令碼通常包括，鏡號、運鏡、畫面內容、景別、拍攝手法、時長、機位、音效和備註等。

拍攝的時候對照指令碼進行靈活拍攝（注意要靈活哦）。

專業的拍攝團隊或劇組，有專門的分鏡師聽取導演對拍攝內容的要求來繪製故事板。故事板和最終成片的效果非常接近，幾乎一模一樣。

3、文學指令碼

相對簡單一些，比較適用於直接和簡單的影片，例如脫口秀、測評影片、影片教程等。只需要確定重要環節和臺詞等內容就可以了。

指令碼可以說是我們做短影片的依據。如果把我們的影片比作一片葉子，那麼指令碼在短影片創作中的作用，就像脈絡一樣，與整個作品的發展方向、素材取捨乃至拍攝細節息息相關。

那麼，該如何寫指令碼呢？

主要包括：搭框架、開好頭、磨句子、埋價值。

我們戲稱它為：說學逗唱，文案的四門功課。

在這裡，限於篇幅，就不說這麼多。就“搭框架”和“開好頭”這2點來說說我們的看法吧：

一、搭框架

搭框架，俗稱：寫大綱。

有的人問題又來了，原來是大綱啊，幹嘛不直說，非要說框架。

因為我們家的大綱，和別人家不太一樣。

很多人的大綱可能是單線的，我們是雙線的。

什麼意思？

但怎麼保證你的內容，對你的使用者有效呢？

這就需要反彈，你回到使用者的位置，試想他聽到每句話，會有什麼心理反應？會信嗎？會懷疑嗎？會好奇嗎？你一一想象。

然後你再回到文案裡，去檢查你的每句話。

這麼邊寫邊檢查，我們寫文案當然就比別人慢一點。

那你可能會說了，你是神，使用者想啥你都知道？

當然不會，這件事也是要練的，需要測試。

結果呢？沒有，那就是我們猜錯了嘛。

但只要常常保持這種習慣，你就會越猜越準，你的使用者朋友就會越來越多。

好，長話短說，道理都解釋完了，說一下大綱怎麼打？

我們的單線大綱，其中一條線，可能就是你們熟悉的那種。

既然我們的影評解說號是講故事的，那麼也就跟編劇教父羅伯特·麥基說的故事線差不多。

上來一個激勵事件，吸引起使用者的注意，或者一個懸念引起使用者的好奇。然後組織一些有趣的細節，逐步去形成故事的線條，還給主人公構成一道道阻力，吸引你繼續看。一兩次轉折、一兩次反轉，最後高潮的核心戲……等等。

如果你是做別的內容，你也可以參考類似文案的起承轉合，種類很多，我就不列舉了。很多寫作書都寫過。

那另一條線是什麼呢？這就是我們的發明了。

——使用者情緒、心理的大綱。

它跟隨第一條線產生。只是，我們會在第一條線的前幾個位置，標註使用者的心理反應，再重新設計我們的文案。

說起來可能不懂，畫個圖表給你看看吧：

像這麼做的好處，就是隨時檢查你的文案，對使用者心理的作用是否有效。

確保使用者沒搞丟，確保他的好奇心一直在，懸念一直在。

隔三差五、字裡行間你還要做互動，跟他做溝通，確保人家會跟隨你到最後。

一個好文案之所以能咬住人不放，不僅是內容天然就吸引人，更重要的是情感上的成功互動。

內容、乾貨，是使用者本來的需求，它是硬的；

情感、心理反應，是使用者的感受，它是軟的。

畢竟就大多數人而言，道理很有用，但我就是不想聽。

一個好的文案工作者，著力點就是這後半句話——你要讓偏偏不想聽的人，想聽你說。

這麼說你肯定還是懵。

確實，大綱這東西不能靠嘴說，要靠分析出來。

二、開好頭

頭開得好，可以在前3秒鐘，甚至僅需要一句話，就可以喊停陌生人。

什麼是陌生人？

在短影片瀑布裡，新使用者就是陌生人。陌生人都有什麼特點？

冷淡，挑剔，不信任……。

別覺得我在說使用者人品不好，當然不是。

所有的短影片使用者就算是大好人，特別有耐心，但當他們面對新事物，面對你這樣一個抖音新號的時候，他都會在生理上出現前面說的，冷淡，挑剔，不信任。

手指輕輕劃過一個影片，一個小動作，成本幾乎為零，這就是冷淡。

對你的一句文案嗤之以鼻，不咋地嘛，我也知道嘛，這就是挑剔。

對你整個的內容，你說得再對再好玩，但你是誰呢？我憑什麼要喜歡你、跟隨你？這就是不信任。

首先開頭要解決的，就是使用者的冷淡。

因為使用者不知道你是誰，想做大你就不斷吸收新使用者，吸收陌生人。

解釋完了陌生人，我們來說說另外兩個字：喊停。

喊停，什麼意思？

其實，抖音的平臺很像菜市場，走過路過都是每一個攤點，想爭取使用者。

一句話能喊停的使用者，就比五句話能喊停的使用者效率更高。

所以，我們覺得任何一個影片產品，第一個動作，就是要實現幾件事。

要麼，引起他的興趣。

要麼，引起他的情感。

要麼，引起他的思考。

以上三個動作都不要太有門檻。

太有興趣的成本：比如人家說爬山，你非要說爬喜馬拉雅。

太有情感的成本呢？笑就沒什麼成本，但一句話讓人哭就很有成本。

思考的成本，也就是學識的成本。知識門檻越高，思考越務虛，可能成本就越大。

——但這種思考是不是不值得？

也不是，只是你越往深裡做內容，你的技巧也要匹配得越高。

效果好的話，使用者為了一句話就會從頭聽到尾，這3秒、這句話就是提高完播率的關鍵所在。

更詳細的角度和案例這裡就先不說了，確實也不可能一下子說完。