這個問題很有意思。最早談到筆墨當隨時代的人是石濤。但是現在我們很多人只注意了當隨時代這一句。將石濤的原意弄反了。他的原話是：筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉，上古之畫跡簡而意淡，如漢魏六朝之句然，中古之畫如晚唐之句，雖清灑而漸漸薄矣。意思是說現在的人不注重學習傳統的東西，就如詩文，一代不如一代毫無味道了。所以，筆墨（書法）只注意隨著時代走而不顧前人的智慧，所謂創新，實際上是不下苦功而造成藝術的平庸，溫故知新才是正確的方向，正所謂：踵美傳輝。班門弄斧了，謝謝

“當隨時代”指的是書法的哪一個部分呢？筆法？墨法？章法？還是什麼？這又是誰說的呢？他說的就是正確的嗎？這些問題都沒說清楚，這就是個偽命題！

藝術是社會的上層建築，書法作為藝術的一部分同樣植根於社會，傳統書法是社會歷史沉澱下來的優秀作品，被歷史沖刷了上百年，幾百年應當伴隨著現代社會的發展，儘管傳統書法和現代社會格格不入，但它散發出的傳統思想，優秀品格，藝術思想，是值得現代社會借鑑的，它始終像一位大師在指引我們當代人前行，伴隨我們在科技新時代勇往直前。

“當隨時代”這句話永遠都是真理!但“師古而不泥古”便內涵(含)創意成功之道。

柳公習顏而自成柳體就是例子，這些皆要付出汗水與智慧。

值得一提的是諸多書家在閉關修練時“走火入魔”致“古法、心法、章法、筆法”全無，然“毒氣攻心，魔火亂竄”;於是乎大吼一聲，驚天地泣鬼神。自然而然“魔胎降臨”，“吼書”等應運而生……

書法追求入古，越高古越有魅力！這是書法的特徵決定的！入古代表著一種氣息，從上古傳來的高度原生態的氣息！入古代表著一種文化深度，中國文化的源頭是傳統陰陽等文化，深度才有厚度！

雖然有了入古的元素，但是我們卻非常清晰地知道，書寫的人，書寫的環境，書寫的受眾，書寫的形式，書寫的形制，等等，只能是當代的！

如果是投稿投展，展廳的高度首先就決定了尺寸！評委的欣賞特徵等條件一一影響！

但是，筆墨當隨時代並不僅僅是這些，更多的是時代的鉻印！如晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，等等！很少有人能夠脫離時代的鉻印！

謝謝邀請！中國書法一直是隨時代的進步而變化著。秦朝以前的大篆發展是一個慢長的過程，後有各國的文字，交流不便，秦統一以後，統一規範文字，就是後來的小篆，交流方便了。同時小篆又有人說繁鎖，又開始出現隸書，至東漢隨傳遞交流加快，出現章草，又到張芝開啟了快捷的一筆草書，成為今草。魏晉時有人尚韻，出現了流美瀟灑的行書，唐朝尚法，規範楷書，發展了草書。宋代尚意，重視心情自然流露，不要刻意為之。明清雖然有館閣體出現，也是適應科舉制度，又因碑的發現，有碑派、帖派，花樣繁多的表現形式，也是一個時代的象徵。現代特別是網路化時代，短、平、快的節奏，有硬筆的出現。有很多人認為硬筆不是書法。我認為硬筆也是書法，硬筆使用的人比用毛筆的人多得多。手機上方寸之地，毛筆字有點大，不是1:1的比例在手機上出現，而硬筆可1:1直觀出現，也給人美觀，其樂無窮，也能豐富大家的生活。書法，過去多是貴族的專利，貧民百姓很少筆墨紙硯。而現代是平民化，一般人可上網表現一下，有些不足的地方，請大家少噴，多一些善意的批評。一個國家的制度要變革創新才有發展有活力。人的出生也是有傳承有變異，與前輩基因有相同的部分，也有不同的部分。書法也是一樣。還是要有人創新，在繼承傳統的基礎上創新。現代的傳播方式是史無前例的，多體，多樣，多種形式，多種軟筆，多種硬筆都要創新，又不能丟掉傳統，搞得面目全非。快捷，方便，資訊面廣，平民化，大眾化是一個時代特徵。這是一個值得大家重視，又要深刻研究的問題。

答.中國書法是中華民國獨有的文化藝術.書法分為，篆，隸，草，真，行五體

首先說一下學習書法從楷書學起.慢慢的練好楷書，後在學習行書草書，大篆小篆隸書等.在進行藝術創作.形成自己的藝術風格，符合當代的藝術風格。

江山代有人才出，各領風騷數百年，歷代都有絕世的書法大師，在當代這種氛圍裡，誰是大師真說不好，也許一百年後人們所認可的當代大師還在農村教書呢，這跟大眾的文化底蘊，審美水平以及利益鏈條的觸及都有關係，在這小丑噴墨，妖魔炒作，大師流浪的年代，我們就啥也不說了，自有後人評說。

中國傳統的書法這門藝術只有繼承傳統，跟隨時代，創作出契合時代的作品才可能讓書法這門藝術繁榮起來，才會出現有生命力的作品，才會創作出嶄新的，有神采，有意境，有價值而傳之久遠的藝術品。

一，創新意義重大。任何一門藝術，只有在繼承傳統的基礎上，創作出新的東西才是有生命力，模仿古人，複製前人， 重複自己頂多也不過是能成批製作的一些沒有香氣的塑膠花，就藝術來說這是沒有多大價值的東西。 比如，詩歌。從中國詩歌的發展來說，唐詩之後創出宋詞，宋詞之後創出了元曲。這都非常了不起。明清兩朝沒有創出什麼新的東西，詩歌在這六七百年裡一直是萎靡不振，只能讓位給更跟隨時代的小說和戲曲。書法也是這樣，晉尚韻，唐尚法，宋尚意，這都非常了不起，而明清兩朝尚模仿，其意義與晉唐時期無法相比。

二，寫出自己才有價值。藝術作品是以個性來突出共性，以獨創性帶動普遍性。書法作品也是這樣，只有化古為今，寫出自己的精神，創出自己的風格， 才是有價值的藝術品。

三，與時俱進，與時共舞。書法這門藝術閉門造車是不行的，這樣孤陋寡聞很容易太自我太偏執，很難有普遍意義。書法這門藝術一味模仿古人也是不行的。因為藝術這個東西，最怕的是重複，重複別人和重複自己都非常不好。書法這門藝術移植西方現代派，後現代派的東西也是不行的，這從當下圈內流行的醜書得不到大多數人的認同可以看出。那麼，怎樣才能創作出有價值的書法藝術作品呢？只有與時俱進，與時共舞。 書法家只有把自己放置在時代的大潮中，做一個時代的弄潮兒，才有可能創作出美的，真實的，鮮活的，神完氣足的藝術品，才能更好的發揮自己，寫出自己的精神。總之，中國傳統書法，繼承傳統就不會盲目，跟隨時代就會擁有藝術生命。