首先，無論你懂不懂樂理，會不會和聲、復調、樂器法等等專業技能，我認為寫歌都是需要鼓勵的。中國乃至世界千百年來傳唱的民謠、民歌最開始也都是沒有譜子的，因為旋律優美、符合人們審美。仍舊有很多的音樂作品，千百年來被傳承下來。所以，不懂樂理，完全不妨礙創作。音樂是由心而發的，我認為只要是能夠傳遞心聲、抒發情感的，即使不符合音樂理論的作品，也有可能會是優秀的作品。（比如，在西方傳統和聲理論中，所摒棄的平行五度、平行八度，在流行音樂、搖滾樂當中是非常常見的）因此，在態度上，我是非常肯定的，不會樂理，不會記譜，不會視唱，一定可以寫歌，而且鼓勵你去創作。（隨後我會傳一張我之前不懂樂理，不會記譜，不會視唱，沒有任何理論指導寫出來的譜子讓你看看）
下面是我剛剛增加的照片，雖然我很小的時候學過音樂，不過上了小學之後就只剩下吹笛子了，我高中時候的家裡給我買了薩克斯管，我開始重新學習音樂。那會兒自己很裝洋相，買了管馬上就租樂隊了（一個吉他手，一個手風琴手，我吹薩克斯管）。哈哈哈，根本不會記譜，你看看我高中時候寫的歌，一句一行，兩個數字之間距離遠一點，就唱得長一些，樂隊做伴奏，全憑感覺，不懂和聲。不過當時寫下來的旋律現在依然可以記得。深深地刻在了腦子裡。後來，大學學了作曲專業，也算是如願以償了。
這是高中時寫的第二首歌，第一頁
這是高中時寫的第二首歌，第二頁
這是高中時寫的第二首歌，第三頁
但是，我覺得這件事應該拆分看，鼓勵創作，是為了讓你透過創作帶給你的滿足感，去更加深入地學習。而不是讓你止步於此，滿足現狀。
我猜測，你這裡說的不會樂理，我理解，你想表達的是“記譜”。這只是記錄靈感，或者說是記錄音樂旋律最基本的基本功。如果在這個層面的話，我覺得現在有很多手法可以記錄，比如錄音、錄影。只不過這種記錄方式在後期修改和查詢的時候會非常不方便。都是線性記錄的，不如樂譜來的方便。我看過雅尼（Yanni）的採訪，裡面介紹過。他會把自己關在工作室，隨性去演奏同時將音樂錄製下來。然後，透過這種方式獲取音樂靈感，將一個個音樂動機發展為樂句，樂段，把樂思發展開來。最終，精雕細琢完成一件完整的音樂作品。錄音、錄影這種方式非常適合自己創作，但並不適合交流。
四五歲的時候學習手風琴的曲譜
當年我媽媽幫我抄的曲譜
第一，樂理是用來幹嘛的？我們先來看看這個問題。
樂理，是一代代音樂家根據現世留存下來的音樂，透過分析，得出的這些音樂作品普遍的共性特點。同時為了便於於音樂同行進行交流，逐漸達成的共識。其根本，其實還是源於已有的音樂作品。然而，每個音樂時代都會有左派和右派，一派保守，一派激進。每個時代都會有打破常規，異軍突起的音樂風格的出現，觀看西方音樂史，特別是流行音樂的迭代更新就不難看出，音樂理論的產生本身就是為了打破重建，破舊立新的。打破原有的理論，創造更新的聽感，獲得更具有獨創性的音響感知，傳遞非凡的音樂理念、世界觀、人生觀等等（比如，古典音樂裡面也分為狹義的古典音樂樂派、浪漫派、印象派、以及二十世紀之後出現的先鋒派等等）這就有點說遠了哈。
高中時自己做的音樂筆記
第二，創作音樂只懂樂理可以嗎？需要學習其他知識嗎？
說實在話，只學會樂理就創作音樂是遠遠不夠的。音樂創作的基本理論知識還包括和聲、復調（賦格）、曲式、配器、樂器法等等，好多專業課知識。現代音樂還要求你具備一定的編曲、錄音、混音、音響音效設計等等眾多其他領域的專業知識。因此，網路上好多線上課程說學一下“編曲”來做FU業，我覺得真的是痴人說夢，白日做夢。同時提醒一下大家不要被割了韭菜。
小時候家裡買的報紙《北京音樂報》
所以，如果真的想成為作曲家，或者成為音樂創作者，理論學習是必不可少的。甚至可以非常負責地說，不學理論知識，是一定不能成為真正的，能夠持續創作，輸出作品的。甚至，學習器樂的同學都是需要學習的，因為，只有學習了這些理論知識，甚至是音樂史（作曲家的出身、所處的歷史背景、創作背景）的知識，才能讓你更精確地理解、並演奏出當時作曲家創作出的音樂作品。
高中買的美學書，還有我樂隊的簽名
自己做的讀書筆記，亂畫的道子是我家老大很小時候的時候做的讀書筆記
當時自命不凡的筆記
想想當初自己也是挺裝的，哈哈哈
就好像，文學作品中說過的，一萬個人眼中有一萬個哈姆雷特一樣，一萬個演奏者手中也會出現一萬種不同的演奏風格。都是基於不同演奏者對作品的不同理解，不同處理而產生出來的。
所以，說到這兒，你會不會感覺到學習樂理的重要性呢？
我回答前，有老師舉例說不會記譜就不能寫，我想，他想表達的也是這個意思。
只不過我更為詳實地把這個觀點表述出來而已。
我是音樂棒槌，希望可以傳遞價值，幫助到你！
首先，無論你懂不懂樂理，會不會和聲、復調、樂器法等等專業技能，我認為寫歌都是需要鼓勵的。中國乃至世界千百年來傳唱的民謠、民歌最開始也都是沒有譜子的，因為旋律優美、符合人們審美。仍舊有很多的音樂作品，千百年來被傳承下來。所以，不懂樂理，完全不妨礙創作。音樂是由心而發的，我認為只要是能夠傳遞心聲、抒發情感的，即使不符合音樂理論的作品，也有可能會是優秀的作品。（比如，在西方傳統和聲理論中，所摒棄的平行五度、平行八度，在流行音樂、搖滾樂當中是非常常見的）因此，在態度上，我是非常肯定的，不會樂理，不會記譜，不會視唱，一定可以寫歌，而且鼓勵你去創作。（隨後我會傳一張我之前不懂樂理，不會記譜，不會視唱，沒有任何理論指導寫出來的譜子讓你看看）
下面是我剛剛增加的照片，雖然我很小的時候學過音樂，不過上了小學之後就只剩下吹笛子了，我高中時候的家裡給我買了薩克斯管，我開始重新學習音樂。那會兒自己很裝洋相，買了管馬上就租樂隊了（一個吉他手，一個手風琴手，我吹薩克斯管）。哈哈哈，根本不會記譜，你看看我高中時候寫的歌，一句一行，兩個數字之間距離遠一點，就唱得長一些，樂隊做伴奏，全憑感覺，不懂和聲。不過當時寫下來的旋律現在依然可以記得。深深地刻在了腦子裡。後來，大學學了作曲專業，也算是如願以償了。
這是高中時寫的第二首歌，第一頁
這是高中時寫的第二首歌，第二頁
這是高中時寫的第二首歌，第三頁
但是，我覺得這件事應該拆分看，鼓勵創作，是為了讓你透過創作帶給你的滿足感，去更加深入地學習。而不是讓你止步於此，滿足現狀。
我猜測，你這裡說的不會樂理，我理解，你想表達的是“記譜”。這只是記錄靈感，或者說是記錄音樂旋律最基本的基本功。如果在這個層面的話，我覺得現在有很多手法可以記錄，比如錄音、錄影。只不過這種記錄方式在後期修改和查詢的時候會非常不方便。都是線性記錄的，不如樂譜來的方便。我看過雅尼（Yanni）的採訪，裡面介紹過。他會把自己關在工作室，隨性去演奏同時將音樂錄製下來。然後，透過這種方式獲取音樂靈感，將一個個音樂動機發展為樂句，樂段，把樂思發展開來。最終，精雕細琢完成一件完整的音樂作品。錄音、錄影這種方式非常適合自己創作，但並不適合交流。
四五歲的時候學習手風琴的曲譜
當年我媽媽幫我抄的曲譜
第一，樂理是用來幹嘛的？我們先來看看這個問題。
樂理，是一代代音樂家根據現世留存下來的音樂，透過分析，得出的這些音樂作品普遍的共性特點。同時為了便於於音樂同行進行交流，逐漸達成的共識。其根本，其實還是源於已有的音樂作品。然而，每個音樂時代都會有左派和右派，一派保守，一派激進。每個時代都會有打破常規，異軍突起的音樂風格的出現，觀看西方音樂史，特別是流行音樂的迭代更新就不難看出，音樂理論的產生本身就是為了打破重建，破舊立新的。打破原有的理論，創造更新的聽感，獲得更具有獨創性的音響感知，傳遞非凡的音樂理念、世界觀、人生觀等等（比如，古典音樂裡面也分為狹義的古典音樂樂派、浪漫派、印象派、以及二十世紀之後出現的先鋒派等等）這就有點說遠了哈。
高中時自己做的音樂筆記
第二，創作音樂只懂樂理可以嗎？需要學習其他知識嗎？
說實在話，只學會樂理就創作音樂是遠遠不夠的。音樂創作的基本理論知識還包括和聲、復調（賦格）、曲式、配器、樂器法等等，好多專業課知識。現代音樂還要求你具備一定的編曲、錄音、混音、音響音效設計等等眾多其他領域的專業知識。因此，網路上好多線上課程說學一下“編曲”來做FU業，我覺得真的是痴人說夢，白日做夢。同時提醒一下大家不要被割了韭菜。
小時候家裡買的報紙《北京音樂報》
所以，如果真的想成為作曲家，或者成為音樂創作者，理論學習是必不可少的。甚至可以非常負責地說，不學理論知識，是一定不能成為真正的，能夠持續創作，輸出作品的。甚至，學習器樂的同學都是需要學習的，因為，只有學習了這些理論知識，甚至是音樂史（作曲家的出身、所處的歷史背景、創作背景）的知識，才能讓你更精確地理解、並演奏出當時作曲家創作出的音樂作品。
高中買的美學書，還有我樂隊的簽名
自己做的讀書筆記，亂畫的道子是我家老大很小時候的時候做的讀書筆記
當時自命不凡的筆記
想想當初自己也是挺裝的，哈哈哈
就好像，文學作品中說過的，一萬個人眼中有一萬個哈姆雷特一樣，一萬個演奏者手中也會出現一萬種不同的演奏風格。都是基於不同演奏者對作品的不同理解，不同處理而產生出來的。
所以，說到這兒，你會不會感覺到學習樂理的重要性呢？
我回答前，有老師舉例說不會記譜就不能寫，我想，他想表達的也是這個意思。
只不過我更為詳實地把這個觀點表述出來而已。
我是音樂棒槌，希望可以傳遞價值，幫助到你！