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1 # 湘村小哥哥
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2 # 羈旅前行
《大紅燈籠高高掛》
是一部製作講究的片子，畫面精美，色彩明麗，漂亮的人物，富有中國韻致的庭院房屋，構成一幅幅美麗而雅緻的圖畫，再伴以特殊的背景音樂--京戲：給人一種迷醉感。影片圍繞封建禮教展開話題，講述了民國年間一個大戶人家的幾房姨太太爭風吃醋，並引發一系列悲劇的故事。
從電影整體水平和綜合實力上看，該片是張藝謀文藝作品中震撼人心的一部。影片本身沒有過多聲音重疊的場景，也沒有任何後期新增的音效，比如為了顯示黑暗勢力的統治地位，一直沒露面的老爺的對白就比較簡單，卻非常有效果，彷彿老爺並不存在，卻掌握著大院中每個人的生死。可以說張藝謀的這部電影有點像南韓導演金基德的無聲風格，張藝謀很好地利用了京腔和鑼鼓，因此在聲效上各個聲音之間不會相互干擾
《霸王別姬》
作為華語影壇的旗幟級作品和享有世界級重要榮譽的電影，《霸王別姬》兼具史詩格局與文化內涵，在底蘊深厚的京劇藝術背景下，極具張力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多面性和豐富性，其中蘊含的人性的力量和演員們堪稱絕妙的表演征服了全世界的眾多電影觀眾。該片不但在藝術上被國際影壇認可，而且發行上也獲得了成功，影片在法國、美國等西方國家乃至東歐、非洲賣得很好。
作為華語影壇藝術成就最高的影片之一，《霸王別姬》集文藝性和觀賞性與一身，在保留導演創作理念的同時，也很好的兼顧了觀眾的審美情趣，是一部近乎完美的經典電影。電影描述了中國文化積澱最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。《霸王別姬》充滿激情地敘述了一個延續半個世紀的故事。電影不僅具有縱深的歷史感，還兼具細膩的男性情誼與史詩格局，它將小人物的悲歡離合摻著半個世紀以來的中國歷史發展盤旋糾錯地展現出來。
《紅高粱》
1987年，張藝謀導演的《紅高粱》以濃烈的色彩、豪放的風格而為人所稱道（《成都商報》評）。影片塑造了“我奶奶”、“我爺爺”、羅漢大叔等一批中國普通老百姓群像，歌頌了他們敢生、敢死、敢愛，敢恨的民族精神，也對中華民族的歷史、性格、心理、文化以及生存方式作出了思考。該片最大的特色是拍出了華人豪邁爽快的一面，跟中國內地電影一貫的哀傷沉重的傳統風格大相徑庭。攝影師顧長衛在取景和色彩的運用上有出色表現，男女主角在高粱地野合的一段有中國電影罕見的“景人合一”之美，令人看得暢快淋離。
《黃土地》
如果說《一個和八個》是中國第五代導演們的開山之作，那麼《黃土地》則是標誌著第五代導演真正崛起的電影作品。陳凱歌的《黃土地》在電影風格和語言強烈了形成一種新的影像，並深深影響了整個第五代導演早期的敘事傾向和風格基調。大色塊和色覺強烈的攝影、西北黃土地的民俗以及對中國文化的反思性敘事，讓中國電影呈現了另一番不同的風貌，也標誌著第五代視野不同與以往中國導演的歷史視角。
《黃土地》不僅標誌第五代導演群體的誕生，而且以對中國文化的反思性敘事，以突破性乃至革命性的電影語言，對中國當代電影的發展產生了方向性的影響。
《花樣年華》
《花樣年華》以其獨特的電影語言和敘述模式，以及帶有王家衛獨特標記的風格特色，實現了形式與內容的完美結合。透過獨特的電影敘述模式，影片煥發出了脫俗的氣質和悠長的內蘊。王家衛把片中簡單的故事拍攝得委婉動人。該片的故事從頭至尾沒有贅餘，影片的畫面、剪輯也顯得乾淨整潔。
在處理故事的敘述上，王家衛將其中的瑣碎細節和過渡情節剪掉，只通過情緒化的畫面和人物的語言將情節的結果交代給觀眾，從而給予觀眾更多的想象空間和思考空間。在人物處理方面，整部電影的人物只有十個，這種人物簡化的處理方法可以彌補演員表演的不足，同時還可以更加突出主演的表演和人物形象的聚焦，讓主演得到觀眾更多的注意力。
《春光乍洩》
《春光乍洩》是一部經典影片，電影以濃重的色彩，舒緩的情調調配出一副同性愛人在異域的一段感情，王家衛以細膩的導演手法將兩位男主角於崩離邊緣的心緒展現的淋漓盡致。張國榮飾演的何保榮是一個不討巧的角色，他恰巧處在會令人討厭和或許也能被人理解的分界線上，若不是張國榮的演繹，這個角色的接受度會降低很多。
張國榮在影片中的表演很放達和細膩，尤其是他對肢體語言的運用，可以說是登峰造極，不管是在床上和情人在一起還是在廚房裡與情人纏綿共舞，都令人驚歎，如果離開了張國榮的表演，那麼這部影片將是缺少很多神采。
《臥虎藏龍》
這部影片牢牢地抓住了西方人的目光，彷彿為西方人量身定做了兩對主角和兩條線索。李慕白和於秀蓮這對主角是為西方的知識分子準備的，柏拉圖式的愛情、莎士比亞式的對白、崇高的人文境界都恰中要害；羅小虎和玉嬌龍這種敢愛敢恨、敢打敢殺的西部牛仔性格的主角是為普通的美國觀眾準備的；李慕白為師傅報仇殺死碧眼狐狸的故事暗合了《基督山伯爵》的主線，而盜走青冥劍的這條線索又像極了美國的通俗劇。所以說這部電影的意義並不在於李安展示了多少中國元素，而在於如何用恰當的方式讓眾多美華人理解和接受這種展示。
《臥虎藏龍》在中國電影史的地位是毋庸置疑的，它將華人的名字第一次寫入了奧斯卡最佳外語片一欄。如痴如花的美景和讓人眼花繚亂的打鬥讓人見識到了中國武俠的魅力。而此後這部電影的漫畫、同名電視劇都有著不錯的影響。
《英雄》
影片主要角色均著純色且色彩亮麗的服裝，配純色裝飾，極富個性，充滿了寓意。不同的顏色似乎也暗示了四位主角的不同命運，也成為本片在藝術上的一大成就。
《英雄》是導演張藝謀面對電影全球化和商業化的背景，實現自身藝術轉型的一個重要標誌。明星雲集，場面宏大，畫面精美，武打設計揮灑寫意，將中國傳統意境於動作片的暴力美學造型相結合，創造了中國大陸電影新一輪的票房神話和電影產業化模式。美國《華爾街日報》認為：“《英雄》真正拉開了中國大片時代的帷幕”。同時，《英雄》在商業與藝術之間的宏大敘事策略，也在知識分子、普羅大眾、官方意識形態和電影專業人事件引發了激烈的爭論。其風格、色彩、意境的東方風格，美輪美奐的視聽奇觀，華語大明星的組合，杜可風、程小東、和田惠美、譚盾等跨國跨地區製作團隊的建構，為後來中國的商業大片提供了可以複製的模式。
《活著》
《活著》是中國式的黑色幽默片，也是跨越年代較長的一部影片，被部分觀眾和影評人推崇為張藝謀最優秀的作品之一。影片透過一個人的一生遭遇，涵蓋著人在歷史中的命運無法掌控的生命之痛，衍生出了對死亡的苦笑。在福貴的一生當中，最初的紙醉金迷，到五顆槍子的恐懼，到兒子夭亡時的悲憤控訴，到女兒意外去世時的無奈接受，影片結尾時吃飯時的辛酸苦樂，個人命運隨波逐流，被歷史牽引。
《活著》具有一定的史詩性，這種史詩性被包裝在個人和家庭的命運之下，同時隱隱露出一股的悲憫情懷和傷感的黑色幽默。影片的個人生存狀態和苦難，在經過精簡的歷史背景裡，體現出小人物的悲歡離合和時代的荒謬感。影片的結尾雖然很溫和，但頗引人深思。福貴的一生是一個逐漸演變的過程。片中對大躍進、文革等時期也進行了溫和的諷刺。影片中的絕望、無助、無力在黑色幽默裡得到轉變，變為華人在艱難生存狀態下的忍受。
《無間道》
《無間道》是香港電影中難得的佳片。它不是一部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾衝突。此外這部影片表現了複雜的警匪關係，但又不僅限於彼此間的爾虞我詐，特別是陳永仁最終悲情的殉職，使《無間道》走出了一般警匪影片正義終將戰勝邪惡的大圓滿模式。導演的良苦用心還表現在很多其他電影技術的應用上，比如影片不時的回播劉建明目送陳永仁離開警校那一幕，用他們人生錯位的起點，推動故事的發展，不可否認這是很聰明的方法。
《英雄本色》
是《英雄本色》讓人們領略了“美學暴力”的魅力。吳宇森可以說是憑藉此片一舉成名，隨後他便拍了《喋血雙雄》、《縱橫四海》等一系列英雄片。《英雄本色》中的周潤發還很年輕，甚至有些清瘦，墨鏡、黑風衣、最裡叼根牙籤，外加迷人的笑容。而那時的張國榮還很幼稚，固執、任性、血氣方剛，簡直就是不折不扣的小弟。至於狄龍，那絕對是老大風範。這三個人，把男人與男人之間的感情刻畫得入木三分，更把黑幫爭鬥中的暴力美表現得淋漓盡致。這部電影被香港的一眾導演、編劇和影評人評選為香港電影史上的最佳影片，這本身就可以說明一切。《英雄本色》的獨特魅力還在於它塑造了小馬哥這樣一個經典人物，他的穿著、動作、表情、對白，都成為後人競相模仿的物件。雙槍齊發、左右開弓的小馬哥，是永遠的經典；斷了腿落魄地在停車場裡吃東西的小馬哥，是永遠的經典；聽到豪哥用顫抖的聲音叫“小馬”，抬起頭露出委屈表情的小馬哥，是永遠的經典；子彈穿過胸膛的那一剎那，更是經典中的經典。
《甜蜜蜜》
1996年，《甜蜜蜜》史無前例地在香港電影金像獎中贏得九項大獎，導演陳可辛也由此成為家喻戶曉的人物。次年，該片又榮登美國《時代週刊》年度十大佳片第二名。應該說，這是一部在藝術和商業兩方面都取得了極大成功的電影，既取得了很好的票房成績，又在武俠功夫片盛行的香港完成了一次早期文藝片的迴歸。從1986到1995，黎小軍和李翹經過十年的長跑，終於在紐約街頭再次相逢，他們驀然地站在櫥窗前，凝望著電視裡剛剛過世的偶像鄧麗君，聽著她溫婉純淨的歌聲。然後是李翹心有靈犀地轉身，看到了黎小軍就站在他面前。
《Sunny燦爛的日子》
《Sunny燦爛的日子》無疑是90年代中國影界的意外之喜。它帶給觀眾的決不僅僅是一種無所事事的閒聊調侃，也不僅僅是對特殊年代的追憶與譏諷。當觀眾深深地為影片打動時就會發現，這部影片所展現的竟是一個意象豐富、意味深長的“社會一個人”、 “文化一心理”圖景。
中國導演姜文的《Sunny燦爛的日子》堪稱是94年度全世界令人贊絕的、至今仍渴望觀看的影片之一。它是一部從內容到形式都全新的中國電影，它的出現標誌著中國電影跨入了一個新的時代。（《時代》週刊評）
《Sunny燦爛的日子》裡大大小小角色都鮮活可信，就連馮小剛和王朔客串的“魏老師”和“小流氓”都讓人過目難忘。同時，姜文非常著重氣氛的渲染，屋頂上因性萌動苦悶的少年不停的走動，大面積的過曝鏡頭讓銀幕上充斥著Sunny的味道，男性荷爾蒙的滿溢也自這部影片從此成為他標誌性的電影符號。
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3 # 一輛帥氣的吉普車
個人認為，戰狼二在國際中比較有影響，流浪地球現在票房已經突破40億也算是比較有影響的讓老美刮目相看說，為什麼這部影片裡面沒有我們？然後還有的話可能一些老電影也算是比較有影響的。
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4 # 競彩論劍
影響較大的是《臥虎藏龍》，《紅高粱》，《霸王別姬》等等。其中最大的應該是臥虎藏龍，畢竟得到了奧斯卡獎。近年來，中國本土電影的崛起。以後會越來越多的優秀進入國際影壇。
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5 # 小小普拉斯
1、《霸王別姬》1993年
《霸王別姬》是目前唯一獲得戛納金棕櫚獎的中中國產影片，還在2005年入選《時代週刊》“全球史上百部最佳電影”。
2、《臥虎藏龍》2000年
《臥虎藏龍》在73屆奧斯卡上入圍10項提名，獲得包括最佳外語片在內的4個獎項。它還保持了中中國產在海外發行的票房記錄，也讓許多歐美人真正認識了中國的武俠電影。
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6 # 蘭竹ZLZ
我感覺到陳凱歌導演的電影作品《霸王別姬》非常厲害，張國榮的演技也很棒，這是一部有商業價值的文藝片，在1994年的時候這部電影邁向了國際舞臺，影片資訊量驚人，中國的傳統文化均有體現。
不管是故事情節還是導演的執導水平都有很大程度被吸引，該提出來的是張國榮的演技也同影片一起，被世界文化藝術領域廣泛關注和熟知，這種現象稱為-之最，因往日的影片走到國際獲獎出現的比較單一。（圖片來源外站/電影霸王別姬畫面～張國榮飾演的角色程蝶衣）
所以我想到了這部電影《霸王別姬》做為文藝片獲得成功，不僅僅在國內，在國際市場上的影響力也是如此巨大。回憶這部影片的畫面及風格，給我們留下了深刻的感動，同時也推動了文藝片經濟發展的程序。
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7 # 刺蝟哥793
第五代，第六代導演中有很多都在國外頂級電影節拿過大獎，這些獲獎作品中，很多也是具有國際影響力的殿堂級作品，比如張導，陳導，賈導，港臺的，比如侯孝賢，吳宇森，杜琪峰等，在世界各地也不乏影迷和追捧者。
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8 # 司馬日葬
霸王別姬，藍風箏，活著，其實這個答案就去找被禁的電影名單裡找就行了……
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9 # 大聖147573628
若論對世界有影響力的電影，我個人覺得應該是早期李小龍，成龍的動作片電影，當時對推動中國功夫起到了很大的作用，一大批外國友人甚至慕名來到中國各大武術聖地學習，當時可是一大浪潮。乃至於後來《臥虎藏龍》能得到大票房，除了李安導演的功勞外，也與早期功夫電影的大力推廣是息息相關的。
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10 # 奇哥觀察室
說那沒用，我給你說個影響一代人的電影，小兵張嘎，要不要重溫下！
回覆列表
1，張藝謀作品，《英雄》《紅高梁》《活著》
2.陳凱歌作品，《黃土地》《霸王別姬》《大閱兵》
3.李安作品，《斷背山》《臥虎藏龍》《色戒》
4.吳宇森作品，《英雄本色》《變臉》
5.賈樟柯作品，《天註定》《山河故人》《小武》
6.王家衛作品，《阿飛正傳》《花樣年華》
7.姜文作品，《Sunny燦爛的日子》
8.王小帥作品，《十七歲的單車》《青紅》
等等，不能一一列舉了，致敬各位導演，讓我的人生感受到五彩濱紛，充實而快樂！