硬要比較插畫和繪畫的前景真的不好說。畢竟這個行業在外人看起來似乎還是很新奇稀缺，但是在行業內的競爭也相當之大，再加上2020後變動這麼大，所以分析前景幾乎沒什麼意義。
34歲零基礎轉行...其實壓力挺大的，這已經算得上非常理想主義的人生了吧？那就不用考慮所謂前景了，這兩行都是屬於只要你個人能力出色就會不會，但是水平有限就是渣渣的情況。
很多人應該都會插畫有所瞭解，常見的有各種書籍的封面內頁配圖、遊戲動漫海報宣傳等等，風格領域也非常多變，常見的二次元、少兒繪本風等等。
反過來對於原畫這一塊，很多人都不是很瞭解。
有些人以為畫成下圖這樣，就可以去畫原畫了，真的是這樣嗎？
很可惜的是，不行。
儘管畫照片神乎其所，可如果立刻送他去原畫行業投簡歷，估計還是沒有一家公司會要他。
近年來，由於遊戲大廠們的生猛發展還有某些機構的鋪天蓋地的吹牛廣告，“原畫”這個詞相信已經深入人心，甚至有不少同學也被原畫的魅力所吸引，希望自己以後也能投身到遊戲原畫的行業之中。
▲王者榮耀的官宣海報
有這樣的想法固然很好，但截至目前，大部分同學對於“原畫”到底是什麼？怎麼學習原畫？依然一知半解，甚至還產生了很多錯誤觀念！
一位業內人士透露：
至少有3到5成的人不知道原畫行業到底是做什麼的，給HR投的簡歷也是五花八門：像是平面設計，商插和傳統繪畫，還有用紙畫的摸魚什麼都有。
在國內“原畫”的定義基本上成了“遊戲概念設計”，而且大多數原畫的畫風都是厚塗，那我學會了厚塗就能去搞原畫了？
NO！NO！NO！
畫原畫真的不是你想的這麼簡單！單單隻會用厚塗的技法畫出人物，哪怕你畫照片能畫得神乎其神，也跨不進原畫行業的大門！
雖然說常見的遊戲海報美宣，也被稱為原畫，但對於求職新人來說，你去面試的時候拿著一堆美宣作品基本上是很難成功的，應該大多數公司都會找大佬來承擔這部分的工作，要畫就畫到最好。所以大多數能進入這一行的新人，都得畫下面這樣的三檢視，這才是常規的簡歷作品。
▲一張合格的人設要包括很多東西，藍鉛筆學員作品
畫師要能夠交代清楚設計結構，讓3D精準還原，這才是一張原畫最基本的要求！
就拿常規的角色原畫來舉例好了：
角色原畫的核心在於設計，無論是角色頭像、人體動態、髮型服飾等刻畫學習都是為了讓設計更加美觀、更加吸引使用者。
咱們天天掛在嘴邊的人體啦、結構啦這些美術基礎知識，只是原畫中最最最基礎的一環，學會角色設計才重中之重！
一位合格的原畫畫師必須對服裝設計、花紋設計、材質表現、武器設計等等都要有自己獨特的想法。
▲優秀學員作品
甚至還要注意到每個角色經歷升級升星後伴隨的形象升級，這些也是原畫設計的核心問題。
▲阮子斌老師在遊戲角色原畫設計專業班上的講解
並且一個遊戲絕不會只有角色，怪物、NPC同樣不容忽視。
這對許多畫師來說是一個不小的考驗，往往過於習慣畫人物而疏於非人物種，導致能力不夠全面，在實際工作中會遇到不少困難。（鑑於以上種種難關，想要入行的原畫的同學們還是請謹慎自學，最後不要又浪費了時間又沒有收穫）
▲概念設計師Peter Mohrbacher
雖然說一般公司內都會把原畫師分為：角色原畫和場景原畫兩個方向，畢竟術業有專攻嘛~
但是有些時候光會畫人物也還是不夠的，遊戲宣發中少不了的商業宣傳式插畫也多由原畫師負責繪製。
插畫講究的構圖技巧、光影特效、場景刻畫，都會增強你的行業競爭力。
▲原畫場景班主講老師趙恩哲作品《蜀山》
所以千萬不要產生自己只用畫好人物，背景摸魚就行的念頭，年輕人還是要全面發展呀！
也許有些小萌新會覺得，既然厚塗比平塗難上一些，那畫原畫是不是就比插畫的技高一籌呢？
當然不是！
首先平塗和厚塗之間就不存在高下之分，只是風格不同罷了。平塗也是為了方便多人協同工作而誕生的上色技法，大家千萬不要因為它方便易上手而小看它。
▲常見的日系平塗上色
然後再說原畫，雖然從客觀的說原畫的確存在一定技術難度，創新設計的理念也需要系統培養。（這邊說的難度更強調的是萌新自學的難度，任何事物在深入學習後都會面臨巨大的挑戰）
那難道要成為畫插畫的大佬們就很容易了嗎？如此三言兩語建立起的難易度判斷真的準確嗎？
▲@Kuri_九里作品
硬要比較插畫和繪畫的前景真的不好說。畢竟這個行業在外人看起來似乎還是很新奇稀缺，但是在行業內的競爭也相當之大，再加上2020後變動這麼大，所以分析前景幾乎沒什麼意義。
34歲零基礎轉行...其實壓力挺大的，這已經算得上非常理想主義的人生了吧？那就不用考慮所謂前景了，這兩行都是屬於只要你個人能力出色就會不會，但是水平有限就是渣渣的情況。
很多人應該都會插畫有所瞭解，常見的有各種書籍的封面內頁配圖、遊戲動漫海報宣傳等等，風格領域也非常多變，常見的二次元、少兒繪本風等等。
反過來對於原畫這一塊，很多人都不是很瞭解。
有些人以為畫成下圖這樣，就可以去畫原畫了，真的是這樣嗎？
很可惜的是，不行。
儘管畫照片神乎其所，可如果立刻送他去原畫行業投簡歷，估計還是沒有一家公司會要他。
近年來，由於遊戲大廠們的生猛發展還有某些機構的鋪天蓋地的吹牛廣告，“原畫”這個詞相信已經深入人心，甚至有不少同學也被原畫的魅力所吸引，希望自己以後也能投身到遊戲原畫的行業之中。
▲王者榮耀的官宣海報
有這樣的想法固然很好，但截至目前，大部分同學對於“原畫”到底是什麼？怎麼學習原畫？依然一知半解，甚至還產生了很多錯誤觀念！
一位業內人士透露：
至少有3到5成的人不知道原畫行業到底是做什麼的，給HR投的簡歷也是五花八門：像是平面設計，商插和傳統繪畫，還有用紙畫的摸魚什麼都有。
在國內“原畫”的定義基本上成了“遊戲概念設計”，而且大多數原畫的畫風都是厚塗，那我學會了厚塗就能去搞原畫了？
NO！NO！NO！
畫原畫真的不是你想的這麼簡單！單單隻會用厚塗的技法畫出人物，哪怕你畫照片能畫得神乎其神，也跨不進原畫行業的大門！
雖然說常見的遊戲海報美宣，也被稱為原畫，但對於求職新人來說，你去面試的時候拿著一堆美宣作品基本上是很難成功的，應該大多數公司都會找大佬來承擔這部分的工作，要畫就畫到最好。所以大多數能進入這一行的新人，都得畫下面這樣的三檢視，這才是常規的簡歷作品。
▲一張合格的人設要包括很多東西，藍鉛筆學員作品
畫師要能夠交代清楚設計結構，讓3D精準還原，這才是一張原畫最基本的要求！
就拿常規的角色原畫來舉例好了：
角色原畫的核心在於設計，無論是角色頭像、人體動態、髮型服飾等刻畫學習都是為了讓設計更加美觀、更加吸引使用者。
咱們天天掛在嘴邊的人體啦、結構啦這些美術基礎知識，只是原畫中最最最基礎的一環，學會角色設計才重中之重！
一位合格的原畫畫師必須對服裝設計、花紋設計、材質表現、武器設計等等都要有自己獨特的想法。
▲優秀學員作品
甚至還要注意到每個角色經歷升級升星後伴隨的形象升級，這些也是原畫設計的核心問題。
▲阮子斌老師在遊戲角色原畫設計專業班上的講解
並且一個遊戲絕不會只有角色，怪物、NPC同樣不容忽視。
這對許多畫師來說是一個不小的考驗，往往過於習慣畫人物而疏於非人物種，導致能力不夠全面，在實際工作中會遇到不少困難。（鑑於以上種種難關，想要入行的原畫的同學們還是請謹慎自學，最後不要又浪費了時間又沒有收穫）
▲概念設計師Peter Mohrbacher
雖然說一般公司內都會把原畫師分為：角色原畫和場景原畫兩個方向，畢竟術業有專攻嘛~
但是有些時候光會畫人物也還是不夠的，遊戲宣發中少不了的商業宣傳式插畫也多由原畫師負責繪製。
▲概念設計師Peter Mohrbacher
插畫講究的構圖技巧、光影特效、場景刻畫，都會增強你的行業競爭力。
▲原畫場景班主講老師趙恩哲作品《蜀山》
所以千萬不要產生自己只用畫好人物，背景摸魚就行的念頭，年輕人還是要全面發展呀！
也許有些小萌新會覺得，既然厚塗比平塗難上一些，那畫原畫是不是就比插畫的技高一籌呢？
當然不是！
首先平塗和厚塗之間就不存在高下之分，只是風格不同罷了。平塗也是為了方便多人協同工作而誕生的上色技法，大家千萬不要因為它方便易上手而小看它。
▲常見的日系平塗上色
然後再說原畫，雖然從客觀的說原畫的確存在一定技術難度，創新設計的理念也需要系統培養。（這邊說的難度更強調的是萌新自學的難度，任何事物在深入學習後都會面臨巨大的挑戰）
那難道要成為畫插畫的大佬們就很容易了嗎？如此三言兩語建立起的難易度判斷真的準確嗎？
▲@Kuri_九里作品