這個提問自卑到奴氣十足。

東西方文化藝術各有所長，在相當長的一段時間內，中華文明是毫無疑問，徹徹底底的，領先於全球的，近代百年確實落伍了，但也不必自卑到這種地步。建議閉上眼睛去聽一曲古箏的春江花月夜。

沒有出所謂的世界名曲，第一是東西方文化的理解不同，第二是中國的記譜方式極大地限制了創作大型複雜音樂的能力。

西方音樂得益於其字母語言和五線譜的出現，才有了恢宏的交響樂。如命運交響曲，馬刀舞曲，土耳其進行曲，都是筆者極喜歡的，大家有空聽聽。

書，畫，音樂藝術，東西方風格完全不同，喝個咖啡就洋氣？吃個韭菜盒子就低俗？我笑。

何為雅？何為俗？中國二胡進過可能你認為是“大雅之堂”的維也納金色大廳，並受到維也納眾多音樂愛好者的喜愛，他們都不覺著二胡俗，你憑什麼覺著二胡俗？我覺著不是二胡俗，而是你心中認定中國樂器俗。

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事實上，中國的大雅之樂太多了，咱先不說你認定了比小提琴俗的二胡，這個最後再談，舉幾個中國古典樂器的例子，這次不談比較新的比如雷琴（我真覺著雷琴太好聽了），只談比較早的：中國很古老的一種樂器叫“箜篌”，樂府詩《孔雀東南飛》提到過。

這個玩意兒西傳至西方就是被認為高雅的一塌糊塗的豎琴，東傳到中國就是豎箜篌或者叫胡箜篌，而中國本土的臥箜篌現在失傳了，但既然名字相通，那音色應該類似，在你眼裡箜篌很土？那同一起源的豎琴該怎麼說？

再說古琴，這個就更是雅到無與倫比了，無論是焦尾的傳說，還是司馬相如的《鳳求凰》，亦或是伯牙跟鍾子期的知音，都是雅到了極致。《廣陵散》、《高山流水》、《陽春白雪》，都是大雅之音，特別是《陽春白雪》，都已經是雅樂的代名詞了，這麼高逼格的樂器，你也覺著俗嗎？

接下來說說中國殿堂級的樂器——編鐘。講中國樂器，編鐘是繞不過的，從歷史文獻來看，這個樂器早在西周就已經出現了，目前出土的最早的“曾侯乙編鐘”​，含有65件青銅鐘，與現今西方十二平均律定音幾乎一致，但卻比西方最早使用十二平均律定音的鍵盤樂器早了2000多年。編鐘演奏時氣勢恢宏，已經不能僅僅用“雅”來形容了，因為這個是用來演奏宮廷樂的。

不一一列舉了，中國樂器一點都不比西方樂器來的少，弦、管、打​非常齊全，按照你提的問題來看，給個琵琶和柳琴你都不見得能分開，所以就不深談了，最後說回到你覺著比小提琴俗的二胡。說到二胡，自然就要說阿炳，二胡名曲繞不過去的《二泉映月》，引用一段世界著名指揮家小澤征爾對該曲的評價：“我應該跪下來聽……”那是1978年，小澤征爾應邀擔任中央樂團的首席指揮，席間他指揮演奏了勃拉姆斯的《第二交響曲》和絃樂合奏《二泉映月》（改編），當時，小澤征爾並沒有說什麼。第二天，小澤征爾來到中央音樂學院專門聆聽了該院17歲女生用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感動得熱淚盈眶，呢喃地說：“如果我聽了這次演奏，我昨天絕對不敢指揮這個曲目，因為我並沒有理解這首音樂，因此，我沒有資格指揮這個曲目……這種音樂只應跪下來聽。”說著說著，真的要跪下來。他還說：“斷腸之感這句話太合適了”。​

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這逼格是否能說“突破天際”了？

西方樂器注重和聲的進行，織體縱向性，而中國樂器注重旋律的五聲性和織體的橫向性，也就是說旋律性比較強，西方的樂器一般演奏的是大小調的體系，而中國樂器演奏的是宮商角徵羽五聲調性。如果說西方的樂器演奏的音樂是塊狀的，那麼中國樂器演奏的音樂卻是線狀的。西方樂器的音響效果比較華麗，宏大，而中國樂器的則比較單薄。樂器都可以很明顯的代表自己的民族的風格。例如鋼琴和琵琶，兩者都是十二平均律的樂器，但是很明顯音色不同，鋼琴的作品層次性更強，而琵琶作品更講究旋律和意境。

西方音樂追求理性，音樂結構精密嚴謹，作曲就像數學推理，注重和聲結構和織體層次，音樂表現可以說是娛人，讓他人分享自己的情感，更重視形式，比如鋼琴，巴赫的十二平均律鋼琴曲都是精密的音樂結構，但它並不表達特定的音樂情感。中國音樂注重感性，注重旋律線條，結構比較自由隨意，有很多散板，音樂由心而發，表達個人的感情，注重內容和意境，可以說是娛己，更需要感悟，很多時候無法用語言表達，突出代表如古琴，是非常個人化的樂器，只是彈給自己聽，自我陶冶。這種區別從根本上說是由於中西文化的巨大差異。共同點的話，所有的音樂都是表達情感的藝術，中西音樂都是在表達人類情感。你可以多聽聽中西音樂自己體會一下。

俗氣？這還是我第一次這麼聽說（大概是因為見識少？）。二胡我不太瞭解，不過我正在學古琴，同二胡一樣也是中國傳統樂器。是因為只能演奏本國樂曲而不能演奏外國那些題主認為高大上的樂曲嗎？如果是這樣的話那可能是題主沒有見過有人能用古琴一根弦彈出現代知名樂曲（原諒我忘了它的名字）。題主見過豎箜篌嗎，沒見過的話題主應該見過豎琴吧，她們其實長得極為相似，而前者則是中國的傳統樂器。都不過是樂器而已，沒有什麼高低貴賤雅俗之分，我們強行附加上的雅俗之分，反而是折辱了她們。於陋室中演奏流水，與在音樂廳中響起管風琴的聲音，都是人們在追求美與表達美。若分雅俗，也不過是聽眾的雅俗而已，至於樂器，她們本就至美至真。

看見樓下那些回答我也是無語了，非要掙個你死我活。如果一首西洋古典音樂用中國民族樂器演奏出來確實土氣，不宏大，缺乏氣魄，缺乏華麗感，這一部分原因是樂器自身聲學結構的問題，比如不是金屬腔體，音階缺失。。。還有一個重要的原因就是作曲者本身就是為這種西洋樂器編寫的音樂，所以比較適合這種樂器演奏。。一些作者會寫的就是 鋼琴曲，小提琴協奏曲，管風琴曲不是古箏曲，琵琶曲。。。而國外流行音樂一般也是用吉他，鋼琴來創作，所以當用中中國產民族樂器演奏出來就不是味道。。用鋼琴吉他寫作的五聲音階的作品，民族樂器演奏出來就很好聽。。我們本土的一些高山流水，二泉映月，本身就是為古琴，古箏一類的樂器編寫，西洋樂器演奏出來味道就是怪。。。另一個問題就是有人說民族樂器不宏大，這個是編曲與作品的問題，可以去聽聽new age 風格的音樂，比如喜多郎，馬修蓮恩。。。他們非常擅長用中國樂器編排出大氣氛的音樂。每個樂器都有自己的聲音特點，適合演奏的音樂風格，合理運用與編排才是關鍵，最後終結一下你問題的答案：就是不在於樂器，在於作曲與編曲。。。