繪畫中的色彩是一門學科，而且是非常關鍵的的學科。三言兩語很難講的透徹，我就從基礎簡單說幾句。

1.學習繪畫的上色技巧首先，講究的不是學習顏色，而是學習黑白灰關係，這關係到上色後的亮度和物體的質感。

2.認識三原色的變化紅、黃、藍，只有學會三原色的各種搭配變化，才能掌握調色的基礎知識。

3.學習互補色，學習如何搭配顏色好看，這個才是繪畫上色最難點，比如黃和紫是互補色，搭配在一起好看，但是還要學習，什麼色度的黃搭配什麼樣色度的紫，還要應用到環境色中，這需要長期的聯絡才可以做到得心應手。

4.以上都做到還有一點是最重要的，繪畫講究造型，顏色要附著到形體上，隨著行體變幻，調整顏色變化，在把上述的幾條都掌握明白，你就可以進行創作了。

繪畫的色彩大致分為冷色調和暖色調，好多畫家則喜歡中性色調。這主要取決於描繪物件與畫家的藝術思想對具體自然表象的藝術凝鍊。例如俄國畫家列維坦的油畫《湖》，本應在色調更趨於冷色但是畫家沒有在色彩上過於偏執。而是冷暖之色調處理的令人賞心悅目，而成為一幅名畫。最為鮮明的那幅艾瓦佐夫斯基的《九級浪》則把天空畫成暖色，以表達作品的張力與視覺的衝擊力，令人過目不忘。可見色彩的三原色在藝術家的魔法畫筆中是多麼的夢幻綺麗。

沒技巧，1.靠色彩感覺；2.靠理論支撐；如果色彩感覺差就得靠理論支撐，但是歸根結底是要用理論來指導實踐，這樣少走彎路，起初畫是靠感覺的，理論是後來人們經驗之談。比如環境色，固有色，光源色，色彩的屬性(色相，明度，純度)，對比色，互補色，類似色，這些都是後來人們總結出來的。

水墨畫在創作過程中，在剛畫好，還未乾的地方撒上一些食鹽，有食鹽的地方墨水會凝結，創造出一種雪花狀的效果。

水彩畫在水彩繪畫過程中，趁顏料半乾時撒上鹽，會產生不同形狀的肌理效果，這種方法的原理是鹽會吸收它四周的色彩，從而開花，給畫面增加豐富的元素和畫面效果。

上色首先要認知色彩，細分色彩屬性，瞭解冷暖色，瞭解色系 剛開始可以平塗，平塗一定要塗均勻，慢慢接觸上色方法，漸變色，疊色等，自己一些特殊繪畫處理，如果你只是想孩子喜歡隨便畫畫，就可以買一本色彩書，學習上面的知識點即可，如果想要孩子有更長遠的發展，還是建議去機構學習？