嶄露頭角

1912年冬，在“正樂育化會”的義演上，菊壇名宿譚鑫培主動提議由年輕的新秀梅蘭芳來配戲。兩人合演了《桑園寄子》，事先沒有對詞，舞臺上卻是配合十分默契，梅蘭芳作為新人展現出絕佳的功底以及臨場發揮應變的能力，之後兩人又合演了名段《汾河灣》，同樣是靠著臨場即興發揮將戲中兩人的夫妻角色演得惟妙惟肖。從此梅蘭芳也是名氣越來越大。當時粉絲們還給他起稱號“梅毒”，雖然這個名字現在看來有些可笑，但是可見當時這些粉絲對他的戲是有多痴迷。

順應時代

譚鑫培去世後，生行名角不繼，旦角走紅。民國年間，越來越多的女性開始喜歡戲劇，尤其是一些外行客，更是“顏控”多多，所以長相娟秀靚麗的旦角演員越來越吃香。而梅蘭芳也不僅僅是靠“顏”來獲得歡迎的。他演的旦角，是在青衣的基礎上貫通融合了花旦、刀馬旦、貼旦、閨門旦等旦行的技法，旦角從此也不再是配角，而他的青衣比起傳統的輕易來講，更是多了唱唸做打等等技法，不僅僅是隻以唱為主，增加的是戲劇的可觀性，又沒有丟掉其可聽性。

吸收新思

梅蘭芳處所處的時代正式風起雲湧變動多的時代，各種思潮各種藝術形式都一窩蜂的湧入，而他也的確在戲劇思想上比起他的前輩們更加的開放，更容易接受新事物，更願意做一些新的改變，也就是我們現在經常看到的經典“改編”。在新文化運動的氛圍下，梅蘭芳也看到了傳統戲劇中的一些缺點，因此接受留洋文人齊如山的指導，將原來戲中的豔詞都做了一番改良，洗掉了原本此種的俗氣而增添了更多的藝術感以及東方意境，使男旦的地位也有所提升。他除了改良舊的戲摺子，還排演時裝新戲《孽海緣》、《一縷麻》等，新舊結合。

“四大”之首

1927年6月20日，《順天時報》發動讀者“徵集五大名伶新劇奪魁投票”，規定從五位名伶：梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生、徐碧雲所演新劇目中選出一出最好的。梅蘭芳儘管票數上不是最高的，但是因為他的名聲最響，比其他人出道更早，所以當之無愧是首位。

其實我不知道ICON啥意思，按梅大師的地位推理大概是“最著名”、“第一人”的意思吧。

題目 搞不太準，就少說幾句吧。簡而言之，1.梅大師的藝術成就體現在對京劇表演的各個方面都有創新發展，不僅唱唸做打，達到了新境界，服裝、道具上也做了大膽嘗試。2.背後有強有力的推手，新劇創編、出國巡演等，沒有強大的經濟、活動能力是無法實現的。鼎盛時期即使名聲大如楊小樓也只能屈居配角，例如《霸王別姬》改編後，大幅度削減霸王戲份，虞姬自刎全劇終。連楊小樓都不得不感嘆：“這哪是《霸王別姬》啊，純粹是《姬別霸王》”3.四大名旦無論是早期的“梅尚程荀”還是後來的“梅程荀尚”，梅大師穩坐首位，其實梅大師論唱不如程硯秋，論做不如荀慧生，論武不如尚小云，但綜合整體實力還是梅更全面。

所以成為我搞不清的那啥ICON也屬實至名歸。

搞不明白但我敢瞎說，我是民工我怕誰。不說了，我得幹活了。