藏戲是一個非常龐大的劇種系統，由於青藏高原各地自然條件、生活習俗、文化傳統、方言語音的不同，它擁有眾多的藝術品種和流派。藏戲大約起源於距今600多年以前，比被譽為國粹的京劇還早400多年，被譽為藏文化的“活化石”。

西藏藏戲是藏戲藝術的母體，它透過來衛藏宗寺深造的僧侶和朝聖的群眾遠播青海、甘肅、四川、雲南四省的藏語地區，形成青海的黃南藏戲、甘肅的甘南藏戲、四川的色達藏戲等分支。印度、不丹等國的藏族聚居地也有藏戲流傳。

格薩爾藏戲是在傳統藏戲的基礎上，吸取民間歌舞、說唱藝術和相關文化藝術元素而逐漸形成的一種有著獨特風格的戲劇形態。其劇本為《格薩爾王傳》原著提煉加工而成。格薩爾藏戲雖然吸收多種文化藝術元素，但它並非顛覆或解構北派藏戲，仍然保持了北派藏戲的表演藝術風格。

如臺上演員的排列方式：左右兩排相向排列而坐或站立式；其上方為王、臣席位；兩邊站立守護將士或王妃。表演主角出列走到兩排中間進行說唱表演，向大王稟報時，右膝跪地，雙手合十；亮相時，走到前臺左手插腰，右臂斜舉上方，兩眼平視前方。演員的步伐為闊步，向前抬腿，兩腳尖向外緩緩起步，左手自然下垂，右手向前後襬動，入坐為半跏跌式；道白、對白聲腔和部分音樂伴奏保持了北派藏戲風格。舞步仍然沿用了北派藏戲的“黃牛撒尿步”、金剛舞步等傳統表演法。

北派藏戲演員的模仿動作、情感表達、音樂、對白等幾乎是無修飾的帶著生活的直接性，具有一種原始、質樸的感染力。格薩爾藏戲在北派藏戲的基礎上，不僅豐富了表演技巧，還融入了現當代的一些演技，注重把語言藝術表現於物質的舞臺。一方面透過演唱渲染劇情，另一面也不忽略演員外在的行動，用肢體語言表達劇情，在二者的結合上表現人物內在的激情。

格薩爾藏戲中塑造人物形象的意識明顯增強，用服裝、道具、動作、化妝、唱腔、表情以及個性化語言塑造人物的個性。如戲中的總官阿尼查根從化妝、唱腔、舉止表情等方面表現出雄才大略、沉穩可敬的形象；而叔父晁通從演員的選擇和表演技巧給觀眾以陰險狡詐、見利忘義的印象；格薩爾哥白麵賈察大將則表現出一副直爽坦蕩、英氣逼人的形象；晁通和阿柯的對白中吸收了一些調侃幽默之趣和嘲諷詼諧之趣的新的藝術成分。

格薩爾藏戲本身是對傳統八大藏戲的一種超越，傳統藏戲是以文人文學作品為依據改編的戲劇，而格薩爾藏戲劇本源於民間文學，它具有獨特的語言風格，精美而豐富的史詩語言是人們對格薩爾藏戲投注的又一大興奮點。它本身具有表演的藝術特質。因為格薩爾是說唱的敘述體。說唱藝人戴上特製的說唱帽，身邊掛格薩爾唐卡畫，用優美而質樸的歌聲和神態以及表情的變化，表現故事中的各種人物複雜心理和不同形象。

格薩爾藏戲保持了史詩的語言特色，曲多白少，以唱腔和身段演繹劇情，以敘事的詩性結構、唱詞的音樂結構，組合成格薩爾藏戲一種獨特的舞臺風格。格薩爾藏戲的音樂結構由兩部分構成：一是伴奏音樂；二是說唱部分。伴奏樂器使用寺廟少量打擊樂和笛子、二胡、六絃琴等。其曲調保留了北派藏戲的一部分，同時還吸收了一些民間歌舞的音樂元素。其節奏輕快，旋律高低起伏不大，平緩自如。

1、《文成公主與遲遵公主》；2、《朗薩文崩姑娘》；3、《諾爾桑王子》；4、《頓月頓珠》；5、《卓哇桑姆》；6、《白瑪文巴》；7、《智美更登》；8、《蘇吉尼瑪》。八大藏戲就是這些。