近幾天，令我感悟最深的是武漢方艙醫院第一線女護士寫的那首詩，大意是:我不需要功名，掌聲，鮮花，晉級，功臣，烈士，我既站在崗位上，就要盡心盡職，做好本工作。雖然談不上鉅著和高雅的藝術作品，但她坦露的是自已的心聲和願望，解除了疫情，與孩子，家人團聚。由此而感，我賦詩一首予以迴應。《擁抱你》有感於武漢護士一詩。

你沒有驚世的豪言壯語，

沒有出征前轟烈的壯舉，

唯有戰士的勇氣，

唯有敢於趟雷的身軀，

你，全裝進了詩的背禳裡！

你的淡定與美麗一起，

綻放在2020年的春天裡，

孩子的思念，家人的期盼，

方艙醫院忙碌的日夜已沒了孤單，

我，雖遠隔萬里，看不到你，

衷心的祝福也送不到你懷裡，

但我深信凱旋的那一天，

億萬人手捧鮮花，緊緊地，

緊緊地擁抱你！

(寫於上海)

安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）是德國新表現主義代表畫家之一，其作品就像凝固的歷史，深奧而沉重。晦澀而富含詩意的主題，處處隱含一種飽含痛苦與翻剝真相的意味。似乎在以一種無聲的語言，提醒、喚醒觀看者埋藏在記憶深處的那根敏感而又脆弱的神經，在他的畫作前，那種厚重的心裡壓迫感，很難讓人輕鬆地轉身走開……

　　基弗出生於德國戰敗的那一年，滿目瘡痍的德國在二戰後迅速地清理與重建，似乎這段沉重的歷史，留在了他內心深處，成為日後揮之不去的印記，處處表現在他的藝術創作當中，以至於後來被稱為“成長於第三帝國廢墟之中的畫界詩人”。基弗具有獨特的思想感情和精神狀態，他的作品中流露出對文化、歷史、社會的強烈反思和追問。正如著名美術史學家阿森納所指出的那樣：“這位怪僻而孤獨的歐洲天才，創造了一個被自知之明和憐憫之心拯救了的世界，令人深刻反思的、最終充滿希望的景象。”

新表現主義

大多數新表現主義藝術家出生於二戰時期，這一代人並不具備世紀初那些前衛藝術家的革命精神，而變得現實得多，他們不在乎什麼驚奇的藝術手法和孤高的理想，在創作觀念和技法層面表現出了相容幷包、拿來主義的態度，在具象藝術的基礎上結合現代主義風格獨特的表現力，從視覺符號、形象特徵、歷史經驗、政治行為以及材料技法等不同方面各自進行搬用和綜合，同時著力挖掘留存於民間傳說、象徵、神話和文化史詩中的德國浪漫傳統，展示了當代繪畫的多元可能，開闢出繪畫中一個自由的新天地。

在此意義上，表現主義提供了形式的另一種可能性，即自我表現(包括內容、形式上的自由選擇和個性的釋放)。一般說來，表現主義並不是一種固定的模式，亦非一種可以直接參照和搬用的形式，但它具有深刻地表現精神的氣質。藝術家們很少把形式和風格作為自我目的來對待，而是更多地關心情感，對形而上學的、倫理的、宗教的、社會的以及心理學方面的觀點也不乏興趣。對他們而言，藝術和生活從認識上來講是一致的，因此表現主義的影響主要體現在精神與觀念上。故而同樣的，新表現主義藝術家們不滿足於對客觀事物的摹寫，要求進而表現事物的內在本質，要求突破對人的行為和人所處環境的描繪而揭示人的靈魂，要求不再停留於對暫時現象和偶然現象的記敘而展示其永恆的品質。

創作主題與思想

基弗的作品常以聖經、北歐神話、瓦格納的音樂、保羅·策蘭的詩歌以及對納粹的諷刺為主題，晦澀而富有詩意，隱含一種飽經苦難與追索意味的歷史厚重感，滲透著對德意志的民族精神和浪漫主義傳統的重新挖掘，以及對於復興德國理想主義光榮夢想的詩意召喚，給人以強烈而壓迫的視覺衝擊。他渴望用繪畫來重新界定德國曆史與文化的發展，迫使人們面對那令人不安的、廢墟般的、瞬間即逝的道德資訊，卻又創造了一個被自知之明和憐憫之心拯救了的、通過深刻反思而最終充滿希望的景象世界。基弗用“反藝術的藝術”在引領人們思考的同時，安撫心靈、彌補缺失，也因此“開啟了一種繪畫語言的能力，正是這種語言將觀賞者變為讀者”。

創作材料

基弗的繪畫，大多呈現出陰暗幽僻的閣樓，繁密的木紋線條，地板和劍刃上遺留的血漬，這些暗藏殺機和危險的情境，似乎正是基弗內心對人類社會憂患意識的外在表現。除了神話和宗教題材的象徵和隱喻，基弗更注重對物質材料本身的探索和運用，經常通過現成“實物”的肌理效果，製造“痕跡”式的視覺語言。基弗作品中的材料有麥秸、沙土、頭髮、鉛、衣服、樹皮、瓷片、混凝土等等，這些似乎都具有精神的指向性。在畫面中直接拼貼實物也是基弗常用的表現手法，如燒焦的木條、棉質的連衣裙、幹罌粟花、甚至髮絲。

材料與生命的力量聯結，寓意靈魂的詩意居所。如果沒有對材料建構背後垂直精神維度的洞察，和材料歷史感的智性穿透，很容易流於一堆破銅爛鐵的表面形式。材料的獨特來自觀念的獨特，基弗倚重靈智主義，善於發掘卑微之物中蘊含的精神特質。因此大量使用自然物如花朵、泥土、麥秸、甚至連根拔起的棕櫚樹。

藝術成就

大多數現代主義畫家都是歷史的遺忘者，而基弗則是一位偉大的記憶者。他的作品如同悲劇，瀰漫著史詩和迷霧般的氣質，彷彿世界上最荒涼的風景。晦暗陳舊的色調沾染了時代的滄桑，反映出文明的毀滅和重建，精神的創傷和痛苦。以視覺的方式反思經典與平庸，高貴與卑微、永恆與瞬間。

作為二戰後最具影響力的藝術家，基弗預示著未來藝術的精神性趨向。這位怪僻而孤獨的歐洲天才，創造了被自知之明和憐憫之心拯救了的世界。

藝術的本身在於你怎麼去欣賞它，有很多種創作藝術的方法，藝術來之歷史的文化及生活的靈感，藝術的創作有， 刺繡、雕刻、水墨、編織、裁剪。

藝術的作品是一種古老的文化傳承的精神與傳統工藝，一直以來不變的理念及信念，藝術是不可被磨滅的一種存在，藝術的誕生是大自然的回饋，我們中國歷史以來就有這麼一種文化藝術，那就是的刺繡，據瞭解一涵汴繡是創作文化手工藝刺繡藝術畫作的，是傳承了千年的文化工藝。

藝術的魅力是獨特的，VIOS震撼的風格，刺繡藝術畫中我能感受到身在室外的意境之中！

如果從繪畫上也中國畫方面講是山水畫且是元代倪雲林的空亭子系列作品，從油畫方面講是法國的高更在塔希提島上作品《我們從哪裡來又到哪裡去！》二者同樣以平面手繪的視覺效果傳達出"人生存的茫然無知又永恆的話題"。

本人感悟最深的藝術作品是清明上河圖，這幅畫是北宋張擇瑞創作的。

也是中國十大傳世之作，屬於國寶級文物，現珍藏在北京故宮博物院。

清明上河圖寬是24.8cm，長是528.7cm。長卷軸式，絹本保留至今。作品之優點是散落得體，疏密有致，透視構圖技巧。

這幅傳世之作更是記錄了十二世紀，北宋都城東京（河南開封）的正確位置。就是現在的開封（清明上河園原址）。

在五米多的畫卷裡記錄了歷史的變遷，這幅畫是中國乃至世界繪畫史都是獨一無二的稀世佳作，令我感悟最深的藝術瑰寶。

最深悟的藝術是在我心中"怎麼會有?"如在我石中怎麼會有(人的肖像)出現?自然"葡萄串"怎麼會有真像！在工藝術中;人的毫毛上，怎麼會有(人刻的字型)！果然有一生難忘！

吳為山的雕塑《老子》

老子造像掏空，有意境有有包容，

掏空如山洞，壁鑿《道德經》，虛懷若谷。

在有限空間，覺悟無限人性。

給我感觸最深的藝術作品是，，瞎子阿炳的二胡曲:二泉映月。他是舊社會底層的民間流浪藝人，飽受飢寒交迫之苦，創作了經典名曲:二泉映月，表達了人民的疾苦，對舊社會的控訴，解放後他受到黨和國家的愛戴尊重，成為音樂大師，還有了新的名字叫:劉天華。曾經有位日本音樂大師叫小澤征爾，第一次聽到音樂二泉映月的時候，感動的跪了下來，他說這麼偉大的音樂，是需要跪著聽的。我非常喜歡聽這首二泉映月，每次聽都被深深感動。越能深受廣大群眾喜愛的作品，越能流傳千古。

在廣東省東莞街頭有一個身穿“旗袍”的美麗女子，她撐著透明的傘，頭髮挽了起來盤在頭上，真正的展現了東方女子身著旗袍的優雅氣質。其實這件“旗袍”就是畫上去的。這位女子穿的不是旗袍，而是根本沒有穿任何衣物，這是久聞其名不見其身的人體彩繪啊！在我們國家看到這樣的人體彩繪藝術走上街頭真的很大膽，彩繪也十分好看，畫得非常的逼真了。