素描拉直線是一個基本功，線條畫不直主要是動作不規範。應該注意執筆拉線的時候要“肩部運動”。
拉出曲線的原因就是因為手腕運動或者肘部運動，手腕、肘部就成了圓心。那麼手腕到筆尖，肘部到筆尖就是圓的半徑，畫出來的線就肯定要圓了。
平時多練習兩個方法：第一，2點法，就是先在畫面上定出2個點，2個點的距離按你的程序定，就是越來越遠，在2點之間連線線，要把誤差減到最小，要平行一組的畫，手要放輕鬆，精神也要放鬆，平時多活動手腕。第二，比劃法，就是拿著筆先在空中比劃幾下，然後再畫下去，因為人腦是有記憶功能的。
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要想畫好速寫需要研究速寫中線的方法，其具體表現為：一是主次線條的應用；
二是穿插線條的應用；
三是疏密線條的應用。
一幅速寫我們只要把這三個方面把握的得當，那麼你的速寫作品就是一幅好的作品。 在畫速寫的時候主要用線和次要用線，要分清楚，那麼什麼是主要用線？什麼又是次要用線呢？一般情況下人物動勢和主要結構可視為主要用線表現的部位，其他是次要用線表現；主要線條可畫慢和收緊，次要線條可以畫鬆動一些。疏密用線是畫面更有層次和效果。
畫速寫應注意的問題一：線的穿插 表現好線與線之間的穿插和呼應關係，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關係和透視關係對錶現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。
畫速寫應注意的問題二：線的取捨提煉 速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：“衣紋線”應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。“結構線”要準確，貼面板處要實一點，線要準。“慣性線”刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。
畫速寫應注意的問題三：線的對比? 在速寫中，透過對比發現物體形體比例、透視關係的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面準確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法：? 線的曲直對比、線的濃淡對比、? 線的虛實對比、線的長短對比、? 線的疏密對比、線的粗細對比。
畫速寫應注意的問題四：關於結構? 速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備紮實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到遊刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關係，表現方法要為表現結構服務。 另外除了上面四點我們應該注意的用線方法外還有一點必須注意，就是要強調觀察的重要。因為繪畫畫面表現的是同一時空的形象，絕對不能讓想象代替觀察，在同一時空，作為一個人只有一條視平線，一個視覺心點，只能感知同一視點的一個視覺形象，所以大腦中關於一個事物的知識，不可能代替某一時空這個事物的視覺形象。要提出明確的要求，即：要觀察，不要想象，看到的一定是合理的，原理的合理並不是視覺的事實，視覺的事實一定符合視覺的真理。繪畫是視覺的藝術，視覺一定是對的，繪畫的能力的訓練，就是模擬自然的能力的培養，有了很完美的模擬自然的能力，就等於有了完美的繪畫基本功。
畫速寫時對用線的具體要求：? 畫速寫用線的具體要求是：不描，不接，不重老線；畫長線；眼不離模特，手不停揮；絕不要使用橡皮去塗擦修改。要拋開一切用鉛筆無法表達的內容，既不要花費精力去觀察，也不要費力氣去表現，提出一個口號，叫做：看形狀，不看顏色，因為顏色，即使是黑顏色，鉛筆也不善於表達。與其花長時間去塗一塊黑，不如利用這段時間去刻畫更多的其他內容。 不描，就是要動作快，筆尖移動要快，不要猶豫，要快速畫，放的開，要讓肘關節，肩關節活動起來。 不接，就是不用短線條接成長線條，再長的線條，只要畫面需要，都要一筆畫到頭，中間不要停頓，一氣呵成，這樣線條才有生動的感覺。 不重老線，就是畫過的線條，決不再重它，即便畫錯了也是哪錯改哪，另畫一條線就是了。
錯誤的線條，再重一百次，畫的再粗，再黑，仍然是錯誤的，不如不重，手不要停，反而更快，更連貫，更好。 畫長線，是對描，接，重老線而言的。線條無論長短，都要完整，都是一筆，而不是兩三筆畫一條線。一筆一劃，從容不迫，筆斷意不斷，筆筆連綿相屬，全幅就有了節奏感。 這些要求應該是硬性的，寧肯畫錯，也要有好的線條。由於經驗的不足，錯誤再所難免，錯了，以後警惕，不再錯了，就是進步。線條不合乎要求，會養成很壞的習慣，甚至學不會畫畫。就像學樂器要求指法一樣，對此必須做嚴格的要求。不準使用橡皮，也必須做強制的限制，不準違反。
素描拉直線是一個基本功，線條畫不直主要是動作不規範。應該注意執筆拉線的時候要“肩部運動”。
拉出曲線的原因就是因為手腕運動或者肘部運動，手腕、肘部就成了圓心。那麼手腕到筆尖，肘部到筆尖就是圓的半徑，畫出來的線就肯定要圓了。
平時多練習兩個方法：第一，2點法，就是先在畫面上定出2個點，2個點的距離按你的程序定，就是越來越遠，在2點之間連線線，要把誤差減到最小，要平行一組的畫，手要放輕鬆，精神也要放鬆，平時多活動手腕。第二，比劃法，就是拿著筆先在空中比劃幾下，然後再畫下去，因為人腦是有記憶功能的。
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要想畫好速寫需要研究速寫中線的方法，其具體表現為：一是主次線條的應用；
二是穿插線條的應用；
三是疏密線條的應用。
一幅速寫我們只要把這三個方面把握的得當，那麼你的速寫作品就是一幅好的作品。 在畫速寫的時候主要用線和次要用線，要分清楚，那麼什麼是主要用線？什麼又是次要用線呢？一般情況下人物動勢和主要結構可視為主要用線表現的部位，其他是次要用線表現；主要線條可畫慢和收緊，次要線條可以畫鬆動一些。疏密用線是畫面更有層次和效果。
畫速寫應注意的問題一：線的穿插 表現好線與線之間的穿插和呼應關係，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關係和透視關係對錶現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。
畫速寫應注意的問題二：線的取捨提煉 速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：“衣紋線”應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。“結構線”要準確，貼面板處要實一點，線要準。“慣性線”刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。
畫速寫應注意的問題三：線的對比? 在速寫中，透過對比發現物體形體比例、透視關係的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面準確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法：? 線的曲直對比、線的濃淡對比、? 線的虛實對比、線的長短對比、? 線的疏密對比、線的粗細對比。
畫速寫應注意的問題四：關於結構? 速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備紮實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到遊刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關係，表現方法要為表現結構服務。 另外除了上面四點我們應該注意的用線方法外還有一點必須注意，就是要強調觀察的重要。因為繪畫畫面表現的是同一時空的形象，絕對不能讓想象代替觀察，在同一時空，作為一個人只有一條視平線，一個視覺心點，只能感知同一視點的一個視覺形象，所以大腦中關於一個事物的知識，不可能代替某一時空這個事物的視覺形象。要提出明確的要求，即：要觀察，不要想象，看到的一定是合理的，原理的合理並不是視覺的事實，視覺的事實一定符合視覺的真理。繪畫是視覺的藝術，視覺一定是對的，繪畫的能力的訓練，就是模擬自然的能力的培養，有了很完美的模擬自然的能力，就等於有了完美的繪畫基本功。
畫速寫時對用線的具體要求：? 畫速寫用線的具體要求是：不描，不接，不重老線；畫長線；眼不離模特，手不停揮；絕不要使用橡皮去塗擦修改。要拋開一切用鉛筆無法表達的內容，既不要花費精力去觀察，也不要費力氣去表現，提出一個口號，叫做：看形狀，不看顏色，因為顏色，即使是黑顏色，鉛筆也不善於表達。與其花長時間去塗一塊黑，不如利用這段時間去刻畫更多的其他內容。 不描，就是要動作快，筆尖移動要快，不要猶豫，要快速畫，放的開，要讓肘關節，肩關節活動起來。 不接，就是不用短線條接成長線條，再長的線條，只要畫面需要，都要一筆畫到頭，中間不要停頓，一氣呵成，這樣線條才有生動的感覺。 不重老線，就是畫過的線條，決不再重它，即便畫錯了也是哪錯改哪，另畫一條線就是了。
錯誤的線條，再重一百次，畫的再粗，再黑，仍然是錯誤的，不如不重，手不要停，反而更快，更連貫，更好。 畫長線，是對描，接，重老線而言的。線條無論長短，都要完整，都是一筆，而不是兩三筆畫一條線。一筆一劃，從容不迫，筆斷意不斷，筆筆連綿相屬，全幅就有了節奏感。 這些要求應該是硬性的，寧肯畫錯，也要有好的線條。由於經驗的不足，錯誤再所難免，錯了，以後警惕，不再錯了，就是進步。線條不合乎要求，會養成很壞的習慣，甚至學不會畫畫。就像學樂器要求指法一樣，對此必須做嚴格的要求。不準使用橡皮，也必須做強制的限制，不準違反。