這個問題其實不是幾人贊成幾人不贊成的問題。詩是一大非常大的概念，古往今來，凡是有韻的文學形式作品，基本上都可歸入詩的範疇。先秦的詩經，楚辭離騷，漢樂府，漢魏晉南北朝的古詩，唐詩宋詞，元曲，以及近代的白話詩，現代詩都是詩的範疇。你喜歡哪種詩，都是你個人的自由，你認為哪種詩好也是你的自由，所謂蘿蔔白菜各有所愛。

至於詩的平仄問題，不是詩的關鍵，看一個作品是不是詩，不在形式，而在內涵。當然，韻是必須的，沒有韻的話，內涵再好也只能歸於散文一類了。關於詩的平仄，是詩在發展到一定程度後，慢慢形成的。具體一點就是在南朝齊時慢慢開始的，到了唐朝得到了完善，達到了頂峰，形成定義明確的格律詩。

唐朝的詩也不都是格律詩，幾乎所有的大詩人，都有其他形式的詩，李白最好的詩，也不是格律詩，而是漢樂府和古詩，杜甫的三吏三別也一樣。格律詩是在音韻學發展到一定程度上才產生的。《音韻學》在古代是一門非常高深的學問，在沒有漢語拼音的古代，最開始對漢字注音，就是直注法，就是用一個簡單常用字，給另一個同音字注音。後來人們發現了聲部和韻部的關係，就發明了反切法，即規定將一些漢字作為聲部代表，相當於現在的聲母；將一些漢字作為韻部的代表，相當於現在的韻母。然後再將聲母漢字和韻母漢字合在一起注音，然後快讀，就得出了新的讀音漢字，理論上跟漢語拼音是一樣的。比如說：‘’音‘’這個字，怎麼讀？我拿個‘楊’字做聲母，‘停’字做韻母，給‘音’字注音就標註‘’楊停切‘’（純比方，實際注音不是這兩個），然後快速讀楊停二字，讀成一個音後，就成了‘音’這個字的音了。後來就有了韻書，將所有的漢字分作若干部歸類成某某韻部，寫詩押韻就要按同韻部的字來押韻。後來又發現漢字的三聲（後來是五聲），即平聲、仄聲、入聲。平仄入相間使用，就會產生抑揚頓挫動聽效果；如果不分平仄，讀來就會拗口，這也是律詩講平仄的原因。現代漢語是四聲，已把入聲歸到了三四聲內，所以，現在平聲就是一二聲，仄聲就是三四聲。過去一般人作詩是要背韻書的，平仄也要查韻書的，象我們現在完全能掌握漢語拼音的人，放在古代那是很牛逼的喲。

所以我們不要計較什麼平仄問題，你能熟練地掌握你就用，不能熟練掌握就不用，不要把這問題神秘化。

對聯平仄問題。對子就是對聯的俗稱，是明清以來發展出來的一種藝術形式，有它特別嚴格的要求。講究平仄只是它規定的一種，你不講平仄，嚴格地說來，就不是對子，你做得再好，也是有瑕疵的。你的作品寫出來是要讓人看的，你不遵守遊戲規則，就難以獲得別人的認可，那就只好關起門來孤芳自賞。其實掌握它又不是什麼難事，一天學會，兩天出師，三天就可帶徒弟。你想玩對子，幹嘛不學一下呢。具體規定，筆者在前不久答過一篇‘’如何對好對子‘’，感興趣的可去檢視一下。

問的不準確。

平仄是每個漢字都有的讀音。每句話都有平仄。只不過我們熟知的唐詩，宋詞根據需要將它規範化了。

如果作的是“格律詩”，當然必須嚴守規矩。偶有例外，是不得已而為之。

“格律詩”難的不是平仄和押韻。而是句對。又稱對仗。

嚴格的說，對聯必須遵守平仄。因為對聯就是對仗。

作為娛樂來說，不必嚴格遵守。但不遵守就是不達標準。開心就好。

愚見。不定對。

不是作詩一定要講究平仄，而是作格律詩必須要講究平仄。

格律詩之所以叫格律詩，就是因為寫這種詩必須遵循格律。格者，式也；律者，法也。格律二字就是格式和法規的意思。

格律詩是古詩中的一個獨特的品類。她包括七絕、五絕、五絕、七律、排律共五種。此外，律詩聯句，也須遵循格律。

所謂格律，首先是平仄。其次是根據平仄演繹出的各種句式，以及各種句子的組合方式。

寫詩並不都要求講究平仄，但不講平仄寫出來的詩，不能叫格律詩。例如楚詞、樂府、古詩等。寫這些詩不必講究平仄，但必須遵循這些詩各自的其他規則。例如楚詞的句子中必須有“兮”字。不過，這些詩的規則，都沒有格律詩的平仄規律複雜。

寫對聯也必須遵循對聯的平仄規律，簡稱“聯律”。不遵循”聯律”寫出來的文字，長的可以叫文章，短的可以叫”題詞“。

世界上的事物千差萬別。每一樣都有其獨有的特徵。事物的特徵構成了事物的本質或性質。抺煞了他的特徵，就改變了他的性質。也就是說，改變特徵是可以的，但改變後的事物就已經不是它原來的本身。