法國畫家尚塞是現代繪畫藝術之父，他的繪畫作品影響了20世紀的許多藝術家。尚塞一生的藝術生活，都從自身接觸自然而來。他對物體體積感的追求和表現，為“立體派”開啟了創作思路。

一、尚塞的作品在他活著的大多數歲月裡被公眾所誤解和詆譭，但隨著印象派的逐漸成長並最終通過對個體表達的堅持和力求保持繪畫自身的完整，對19世紀所有繪畫傳統發起了挑戰。他被稱作是現代繪畫之父。尚塞是印象派到立體主義派之間的重要畫家。

二、塞尚最喜歡錶現的題材是靜物，不過他也畫人物畫，他畫面上的人物都是當著靜物來處理的，人物的身體往往處理成概括的、機械的、紀念碑式的富有幾何形概念的形象。而他的靜物畫常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表現。

三、塞尚的作品大都是他自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的準確性，強調厚重、沉穩的體積感，物體之間的整體關係。有時候甚至為了尋求各種關係的和諧而放棄個體的獨立和真實性。

19世紀後期，以印象派為代表的一群年輕畫家發起了向歐洲保守藝術勢力的挑戰。而塞尚、高庚、凡·高以他們艱苦、孤寂、執著的藝術實踐，更加強化了藝術的本體意識和主創精神。至此，西方藝術從理論到樣式上與西歐傳統藝術徹底劃清了界限，開創了20世紀西方現代藝術的新紀元。其中，以塞尚的貢獻為最，因此被尊為西方現代繪畫之父。

保羅·塞尚 (1839-1906) 法國畫家，後期印象畫派的代表人物，是印象派到立體主義派之間的重要畫家。畢生追求表現形式，對運用色彩、造型有新的創造，被稱為“現代繪畫之父”。

塞尚認為“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關係中表現出來”。他的作品大都是他自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的準確性，強調厚重、沉穩的體積感，物體之間的整體關係。有時候甚至為了尋求各種關係的和諧而放棄個體的獨立和真實性。

塞尚認為：“畫畫並不意味著盲目地去複製現實，它意味著尋求各種關係的和諧。”從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，並開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為後來出現的現代油畫流派提供了引導，所以，其晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇，並尊稱他為“現代藝術之父”。

在可以被當成二十世紀探索繪畫先知的十九世紀畫家中，從成就和影響來說，最有意義的乃是塞尚。他是一個很少為人理解的孤獨者。他終生奮鬥不息，為用顏料來表現他的藝術本質的觀念而鬥爭。這些觀念紮根於西方繪畫的偉大傳統之中，在包容性方面，甚至屬於藝術中最革命的觀念之列。

西方美術史上，許多先驅畫家

喬託是寫實油畫風格的先驅

卡拉瓦喬是寫實油畫流派的先驅畫家

馬奈是印象派油畫流派的先驅畫家

後印象派畫家塞尚，是立體主義油畫流派的先驅畫家

塞尚曾說過：“世界上的一切物體，都可以概括為球體，圓柱體和圓錐體。”這句話，個人拙見，可以概括塞尚繪畫創作的藝術風格

塞尚處於後印象派時代背景

印象派時期，畫家莫奈開發了前輩未開發的色彩的藝術表現力，但是，個人斗膽一說，莫奈表現的大自然神奇變幻的光線，五彩斑斕的色彩，都是大自然客觀的光線與色彩

而後印象派時期，畫家已經開始在創作中表現主觀的想法，個性化的繪畫風格，突破了傳統客觀寫實的油畫風格

塞尚代表作品，畫了一系列油畫靜物，還有家鄉的聖維多克山脈。

塞尚，在繪畫創作中，表現自己主觀的繪畫語言方式是，主觀的色彩，色塊，幾何圖案，形體把大自然物象的形體概括成圓柱體，圓錐體，圓球等主觀的形體

特別是作品《聖維多克山脈》系列，畫家畫筆下聖維多克山脈，去掉繁瑣的因素，把大自然概括成最簡潔，大方的幾何形體，還原為大自然本質的形體，如同我們看見骨骼

千萬不要以為，後印象派畫家塞尚，只會畫風景油畫，靜物油畫的創作

塞尚，還創作了《浴女》作品

浴女題材，如古希臘羅馬神話中的狄安娜出浴，一直是畫家廣泛創作的題材

新古典主義畫家安格爾，創作的作品《土耳其浴女》，安格爾畫筆下的浴女，如瓷器般光滑冰冷，晶瑩剔透，呈現完美無瑕的古典主義理想美境界

而塞尚表現浴女題材創作，卻是別有一番風味

塞尚，屬於後印象派畫家，自然擺脫了客觀寫實古典油畫的風格

塞尚畫筆下的浴女，個人斗膽一說，如同創作風景，靜物油畫，對浴女的形體進行了形體的簡化，塞尚畫筆下的浴女人體，同樣被畫家簡化成幾何形體

塞尚畫筆下的浴女，如同安格爾畫筆下的浴女，形態，姿勢各不相同，疏密錯落有致，簡化的形體幾何化的簡化，雖然不及安格爾畫筆下浴女，典雅的古典美境界，但是塞尚畫筆下的女人體，簡潔大方的結構化形體，卻體現了油畫風格的創新和突破。

在西方繪畫藝術史上，出現了很多“開宗立派”的藝術家，而法國著名畫家塞尚就是其中的一位！ 那塞尚為什麼被稱為現代繪畫之父呢，那是因為他的“後印象主義”風格有別於其他印象主義畫家的畫作風格，可謂是獨樹一幟，因為他改變了傳統繪畫創作的思維方式！

在塞尚之前，都是古典主義繪畫方式，簡單地說，就是抄襲現實，運用光影和線條，臨摹得跟真的一樣，素材都取材於宗教和文學的故事，可失去了人的自我，就是沒有靈魂的在世間行走的人物！塞尚對這種繪畫方式不以為然，他對運用色彩、造型有新的創造，需要結構，需要時間把顏料放上畫布，使他的畫面變得有血有肉，這就是塞尚不同於其他印象主義的地方！他的創新，別具一格的繪畫方式去，被稱為“現代繪畫之父”！

在塞尚看來，繪畫不是摹寫物件，藝術家不但表現自己的感受，還要注重強調物像的幾何結構，也就是藝術大師畢加索的“立體主義”，這也是現代繪畫的特點！

在塞尚筆下的果盤、玻璃杯和蘋果等各種水果的寫生中，每一個水果都被分別觀察，而且從不同的角度加以觀察，都賦予了不同水果的造型設計結構！

塞尚重視繪畫的形式構成,就是喜歡把大自然中看起來散亂的視覺形象,通過他的畫筆變得更加秩序化，他注重形和色的自然韻律！塞尚認為,物象的細節可以簡潔處理或者忽略,但輪廓一定要清晰，把他塑造成一種雕塑般的幾何圖案！如圓柱體、圓錐體、球體來！

例如塞尚看到的女人，胳膊和大腿是圓柱體，乳房和腹部是球體，他喜歡結實的幾何構圖，他畫的女體裡蘊藏著他眼中的年輕、力量和美！

在塞尚的油畫作品裡，大多數只是畫一種心理感覺,畫自己所認識的世界,而不是眼睛看到的真實世界！他這種藝術理念直接催生了立體派和表現主義的形成,對後世影響極大,所以才有了現代繪畫之父的美譽。

每一種藝術的創新是相當艱難的，不但要受到周圍人的冷嘲熱諷，也會受到阻撓！在《塞尚傳》裡，“我能取得一些進步,但為什麼這樣慢?這樣痛苦呢?”塞尚拆除了400年的藝術傳統，在繪畫方式的創新，註定要在藝術領域引起一次史無前例的山崩地裂……