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1 # 使用者1754437884841438
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2 # 小湯圓吖湯圓
首先在使用染髮膏之前，先在耳背試一試有沒有過敏現象？然後頭髮要等到油了了才進行染髮，分別拿出盒子中的一劑和二劑，然後把兩句混合在一起攪拌均勻，然後塗抹在頭髮上停留，35分鐘或者一小時左右的時間，用清水洗掉，等到清水不出現褪色的情況就OK了
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3 # 小羊羔來點娛樂
近年來熱播的《精英律師》中，配角比較亮眼，比如朱珠劇中慄娜的扮演者，以前還不認識朱珠，但是在《精英律師》裡面，慄娜確實讓人移不開視線。很有歐美範，確實一副傲人的東方面孔。
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4 # 會砸核桃的河馬
在這裡必須提名《克拉戀人》女二號迪麗熱巴也是因為這部戲大紅大火了起來。可愛又神經質的人設收穫了一大批粉絲。
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5 # 王喵喵日記
那不得不提的一部劇就是《偽裝者》
最喜歡的就是宋軼，那穿旗袍的樣子簡直是風華絕代，一扭一扭的腰身，可謂是迷死人不償命，當初她下線的哪一集過後，可是果斷的棄劇了。
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6 # 楠魚說娛樂
配角比主角還漂亮的電視劇，那麼《克拉戀人》必須有姓名。當時這部戲唐嫣飾演傻白甜的女主角，而迪麗熱巴飾演古靈精怪的女二號，講真的，我不是針對演員，而是天生不喜歡看那種傻白甜的角色罷了，所以這部戲一播出，我果斷粉了熱巴飾演的高雯。
要是換做以前，或者小時候，看看傻甜白的角色也就罷了，現在長大了，我們這些觀眾都具備了一定的思維和思考能力，一部劇看幾集大概就知道是什麼套路了，反而覺得迪麗熱巴飾演的高雯更加真實。
她可以為朋友兩肋插刀，可以在對手面前裝腔作勢，也可以在喜歡的人面前扮小女人，可以說是風格百變。而且迪麗熱巴作為新疆妹子，本身的顏值就足夠佔優勢，她飾演的大明星不就是本色出演嗎？五官立體，眉眼深邃，實在是太美了，身為女配角完全把女主角給比下去了。
也正是因為這部劇，熱巴火了，從此一戰成名。其實從人設上來說，傻白甜的女主角包含了一切真善美的元素，反而美得不真實，因為世上本就沒有如此完美的女生。而迪麗熱巴飾演的高雯，面對自己的缺點或者短板，絲毫不避諱，敢作敢當，直來直去，這樣才真實，觀眾才喜歡啊。
從那以後，熱巴像高雯這樣的角色就接的少了，但是我還是希望她還能繼續演這類的角色，太過癮了。
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7 # 日常生活記錄員蕾蕾
今天早我來說說韓劇中配角比主角好看的韓劇。
《夫妻的世界》這部劇的由南韓最美人妻金喜愛和樸海俊主演，大尺度床戲和緊張劇情，首播收視6.26%，只不過這部劇是一部婚外情狗血劇，在播的時候網上的話題也是不斷，其實這部劇除了劇情有些狗血外，劇中讓人難以忽略的耀眼存在還是飾演小三的韓素希！外貌真的女主要漂亮很多。
《愛的迫降》這部劇是由玄彬、孫藝珍、徐智慧、金正賢、張慧珍、金永敏主演。這部劇是以南北韓為背景的浪漫愛情劇，而且一開播就突破四年前鬼怪在tvN 頻道的收視紀錄，這讓劇中的配角也隨著這部劇開播也漸漸有了很好的觀眾緣。在這配角中飾演北韓富家女徐丹的徐智慧，亮眼程度完全不輸女主角孫藝珍。
《孤單又燦爛的鬼怪》這部劇是由孔侑,金高銀、李棟旭，劉仁娜，陸星材等主演。該劇以東方傳說為主題，講述鬼怪與他的新娘之間的故事。這部劇算的上是我很喜歡的一部劇了，劇中女配炸雞店老闆的扮演者劉仁娜在這部劇播的時候獲得了許多劇迷的喜愛，可以說是人氣不輸給女一金高銀。雖然也很喜歡金高銀但是劉仁娜是真的比她要漂亮些。
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8 # 路遙非遠
《倚天屠龍記》
李連杰版的《倚天屠龍記》中，邱淑貞飾演小昭，張敏飾演趙敏，雖然趙敏回頭十分經典，但光憑五官，我還是覺得小昭更加驚豔，讓人見之難忘。
還有1994年馬景濤版的《倚天屠龍記》，葉童飾演趙敏，周海媚飾演周芷若。
只能說葉童不太適合這個扮相，外形與燦若玫瑰的趙敏實在相差太遠。
而周海媚的周芷若則顯得柔弱無辜許多。
即便行事狠辣，觀眾仍然更喜歡她。
《武林外史》這部劇的女主角是張琰琰飾演的“朱七七”，劇中朱七七受盡萬千寵愛，劇終更是攜手男主角沈浪，成為真正的人生贏家，戲份之重絕對碾壓王豔！
但王豔飾演的白飛飛卻憑藉脫俗的美貌和精湛的演技牢牢抓住觀眾的眼球，即使心如蛇蠍依舊令人恨不起來。
瞧瞧這美人落淚，終於懂了什麼叫梨花帶雨。
《碧血劍》在TVB版《碧血劍》中，歐子欣飾演的溫青青是第一女主角，但她無論是演技還是長相都十分平淡，被佘詩曼飾演的女配秒成了渣渣。
佘詩曼飾演一個表面人畜無害、內心卻陰狠毒辣的長平公主阿九。
不論是正面、側面都姿容姣好。
看這嬌羞的樣子，恰似一朵不勝涼風的水蓮花。
《陸小鳳傳奇》張智霖版的《陸小鳳傳奇》中，女主角由楊麗菁扮演。
劉詩詩那時候還不太出名，在劇中飾演西門吹雪的妻子孫秀青，現在一看扮相真是絕美啊。
《克拉戀人》唐嫣的傻白甜看多了真的累，連造型都差不多，看看這個下巴。
迪麗熱巴飾演的高雯真的太討喜了，賣萌可恥啊。
傲嬌又靈動。
自戀到了極致。
膚白貌美大長腿，當紅女明星本星。
《活色生香》又一部唐嫣的瑪麗蘇大作，不知道為什麼劇裡她的造型都顯得土土的。
大紅嫁衣都穿出了鄉土的感覺。
舒暢才是真的活色生香啊。
《山河戀美人無淚》這部劇中袁珊珊是主角，但她的長相只能算一般，演絕世大美女真不太撐得起來。
換上民族服飾顯得土憨土憨的。
反倒是沒整容之前的張檬，在這部劇裡顏值令人驚豔。
穿上華服雍容華貴的感覺就出來了。
同樣是民族風，張檬更顯精緻。
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9 # 四月in
我映像中有這幾部：
1.《她很漂亮》韓劇版
（中國版《漂亮的李慧珍》就是翻拍它的）
由黃靜茵和高俊熙分別飾演女一和女二，女二短髮氣質完勝，她還帶火了頸鍊，美貌完全勝過了女一，當然前期雖然女主是扮醜，後面恢復美貌後，對比下還是女二更好看點。
女一：
女二：
2.《武神趙子龍》
南韓明星林允兒在該劇中飾演女一夏侯輕衣，孟子義飾演丫鬟，當時一播出，彈幕網友都在說丫鬟美過小姐，要不是知道誰是丫鬟誰是小姐，放上對比圖，你還分得清誰是主子嗎？
孟子義飾演丫鬟時，還不出名，這可謂是讓她大賺了一波顏粉啊！
說到該劇美過女主的還不止丫鬟孟子義，還有古力娜扎飾演的貂蟬，真正稱得上是沉魚落雁，閉月羞花之容貌，簡直愛了愛了！
3.《克拉戀人》
這部劇估計都說膩了，主要是唐嫣的人設不太討喜，女主太綠茶白蓮花了，在感情上搖擺不定，當然也是有迪麗熱巴的高顏值女二因素，劇中人設討喜，表演自然又可愛，怎麼能不讓觀眾喜歡她呢，自然而然觀眾也就會傾向於喜歡熱巴飾演的高雯。
迪麗熱巴也因為此劇，迅速爆紅！之後也是戲約不斷，越來越多的粉絲喜歡她，所以演員選討喜的角色扮演，也很重要，有角色濾鏡的加持下，不紅沒有天理呀。
我是
喜歡可以留下你們的腳印哦！
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10 # 財叔說
評價演員好壞的標準其實早已寫好：有戲的和沒戲的。有戲的，可以演一輩子，哪怕是配角也讓人不捨眨眼；沒戲的，即便有主角的戲份和年輕的資本，也難逃被快進跳過的嫌棄。
注水的熱搜裡，充斥著流量們僅粉絲可見的演技，而用愛發電的影片剪輯區，卻宣洩著觀眾的真情實感。
最近，小破站的二創者又開腦洞了。
影片裡，《一見傾心》裡白髮滄桑的中老年督軍徐伯鈞和《金粉世家》中膠原蛋白滿滿的富家千金白秀珠上演了一段“君生我未生，我生君已老”的虐戀。
白髮的修慶，我願稱之為“最帥督軍”。/《一見傾心》
其實，在伏地魔和林黛玉都可以穿越時空跨越物種的戀愛面前，關於慕容復和王語嫣的這一點點文藝復興顯然不算什麼。
可讓人意外的是，18年前那個眉頭結著愁怨、下腰劈叉無所不能的慕容復，換上軍裝，換上腹黑軍閥的人設，也換上一頭銀髮滿臉溝壑的面容，似乎仍能把“芳心縱火犯”的罪名牢牢扛在肩上。
蘆花叢中飲酒的慕容復，放到現在，也對得住一句：哥哥太殺我了。
52歲的修慶讓頭頂鐵劉海的唱跳愛豆暗淡無光，而剛剛完結的《嘉南傳》裡，明豔大氣的翁虹，也襯得四千年美女少了風華絕代的氣場。
要說如今的中中國產爛劇有什麼看頭，這些顏值依舊線上、演技依舊能打的老演員和他們所扮演的配角，或許就是我們追劇不尷尬的唯一理由。
配角CUT裡
有煙火氣的父母愛情
如果不是考古到了“史上最帥慕容復”，很少人會留意到修慶當年那套行雲流水的真功夫。
學戲曲出身後又轉行去做武替的經歷，讓修慶可以手搖摺扇，演活一個風度翩翩的江南公子；也可以凌空揮劍，生動詮釋什麼叫做執念江山的瘋批美人。比起新版《天龍八部》中要素過多、一身宦官氣質的慕容復，修慶這版不說吊打，至少也是憑實力碾壓。
跟隨古裝美男一起消失的，還有如此行雲流水的打鬥場面。
而在這波由修慶引領的古裝劇美男回憶殺裡，同樣淪落到給流量鑲邊、出演父輩的黃海冰，顯然也有資格加入群聊。
《書劍恩仇錄》裡辮子頭也無法拉低顏值的陳家洛，《武林外史》裡不梳頭也難掩瀟灑的沈浪，更別提《萍蹤俠影》裡倚馬仗劍、貴公子氣質溢位螢幕的張丹楓了。
劍眉星目的黃海冰，有一張天生的俠客臉。正是這又蘇又撩、可甜可鹽的五官配置，讓看過《隋唐英雄傳》的少女們，都或多或少在他飾演的秦瓊和聶遠飾演的羅成之間陷入糾結。
黃海冰的秦叔寶，鄭國霖的李世民，聶遠的羅成，謝君豪的楊廣……這才是真正意義上的顏值頂配。
可帥咖同樣有煩惱，年輕時因為容貌矚目，人設又討喜，古裝男神的演技總要晚一步才能被看到。比如前不久完結的《嘉南傳》裡，因為一則親人離世的對手戲，黃海冰和男主曾舜晞僅僅在眼神上，就拉開了“星河和吊燈”的差距。
而時代的眼淚就是，曾經黃海冰演感情戲，是俊男靚女的甜寵劇，如今卻成了樸實無華的父母愛情。
接不住老演員的戲，再高的顏值也是白搭。
在《嘉南傳》這部顏值頂配都沒能出圈的小糊劇裡，比女主半永久泫然欲泣妝更矚目的，是沈浪和沈眉莊的倍速鬥嘴。
印象裡端莊從容的兩位主演，一個降級成草蔻出身的糙老爺們李長青，一個化身為愛財如命的潑辣娘子何翠花，時而為家長裡短吵到面紅耳赤，時而又眉飛色舞撒嬌認錯，把中年夫妻的生活細節拿捏得死死的。
多少人追《嘉南傳》，是為了等青花CP變相發糖。
反觀男女主之間生硬又套路的對線，唯一能讓觀眾相信愛情的理由，就是“劇本讓他們在一起”。
在越來越追求仙、禁慾、抹殺人性的古裝劇裡，主演常常遊離於劇情之外。鞠婧禕曾自曝演古裝戲時捨不得刮掉眉毛，會讓化妝師用髮膠把眉毛粘細一點。
愛豆們的偶像包袱，還體現在捨不得染髮、扮醜等諸多方面。一部劇，一個角色需要怎樣的表演不重要，守住美貌似乎才是第一位的。
以前的妝發雖雷，但感情戲是真的蘇。
而沒有包袱的配角，自然就肩負起輸出了讓人身臨其境，並且疑惑“怎麼我爸媽上電視了”的煙火氣息。
和青花CP一樣，以雞飛狗跳的夫妻日常撐起剪輯區歡樂素材的，還有《大明風華》裡忍功第一的太子和自帶彈幕的太子妃。
雖然觀眾仍會對不怒自威的狄仁傑和茶藝滿分的凌玲念念不忘，但老演員的功力就在於八竿子打不著的人演夫妻，也能讓觀眾品出歲月濃稠的生活感。
吳越的太子妃，承包了《大明風華》裡絕大部分的笑點和淚點。
當喜歡揣手手、身材和長相看起來特別可愛的梁冠華，和熱衷嘟嘟嘴、碎嘴人設拉到最滿的吳越，拉家常一樣用俏皮的臺詞和生動的表情，來開啟夫妻間同享尊榮、患難與共的諸多細節，皇宮的高牆裡，除了腥風血雨的王位爭奪戰，似乎也閃現出尋常人家的脈脈溫情。
誰能想到有一天，沒有被工業糖精打敗的我們，會把“嗑死我了”的感嘆，送給那些年紀不小、戲份不多的副線CP。
可愛又可恨的人間真實
即便沒有被歲月包漿的父母愛情加持，老演員們所承包的配角，依舊能憑實力搶鏡。
相比起主角們光芒萬丈的金身，任由人性的瑕疵與可愛綻放的配角們，顯然成了中中國產懸浮劇中最牽動觀眾情緒的人間真實。
皇室宮鬥裡為數不多的手足親情，都被這群神態到位的配角拿捏了。
《我在他鄉挺好的》中，金婧扮演的胡晶晶是一個出場就領了盒飯的悲情角色。四個女生中，她是最狼狽的那個。沒有成功的事業，沒有閃亮的姿色，更沒有為她擋風遮雨的愛人。可就是這樣平庸的胡晶晶，給人的觸動卻是最深的。
其實早在胡晶晶之前，我們就已經充分領教了那些甘當綠葉、卻無法停止散發魅力的配角們。
不管是職場精英之間勢均力敵的愛情，還是霸道Quattroporte愛上我的套路瑪麗蘇，都不及一個紅口白牙、愛慕虛榮的老太太，用去超市薅菜、借大金錶識人等細節，把觀眾連拉帶拽拖回現實。
《我的前半生》裡的薛甄珠，是一個蹬著紅色高跟鞋、恨不得把所有名牌都穿上身的霹靂老嬌娘。她拜金、雙標、嗓門大，進能大鬧辦公場所手撕小三，退能哭窮賣慘求唐晶讓出賀涵。
可就是這樣一個道德觀堪憂、會被生活帖吐槽108遍的小市民，卻因為扮演者許娣老師那身從戲曲行業中修煉出的柔軟功力，實力詮釋了什麼叫做撒潑的老太也可以性感和可愛。
和許娣一樣輸在人設卻贏在表演上的，還有《都挺好》裡的倪大紅。
喜歡裝傻充愣，卻比任何人都懂明哲保身的怪老頭，明明是個能把全家鬧得雞犬不寧的作精，卻因為每次遇事都面壁裝鴕鳥的萌點，以及摔倒在地都要訛一杯手磨咖啡的表情包，而讓人恨不起來。
時至今日，仍沒有觀眾能擺脫被蘇大強支配的恐懼。
在哈爾濱話劇團泡大的倪大紅，對角色扮演可謂深有體會。《大明王朝1566》裡，眼袋矚目的他雖然自詡“長得著急”，但以47歲的年紀去挑戰年已耄耋的奸臣嚴嵩，依舊不是一件能輕鬆騙過觀眾眼睛的事。
為了更貼合角色，倪大紅為嚴嵩設計了耳背和手抖等細節，再配合淡漠的表情和失焦的眼神，站在嘉靖帝身邊，自帶一種老謀深算、皇帝也玩不過我的氣場。而當時出演嘉靖的陳寶國，比倪大紅還要小四歲，看上去卻差了一輩還不止。
誰能找出海報中隱藏的倪大紅。
真正考驗演技的時刻，不是大喜大悲，而是表面雲淡風輕，內心卻暗流激湧。隨著倪大紅在《天盛長歌》中成功解鎖了殺伐果斷的帝王形象，越來越多的老戲骨也出現在相對比較費智商的權謀劇中。
不管是開啟《慶餘年》還是《鶴唳華亭》，見世面再多的觀眾都會被豪華的配角陣容深深震撼。
達康書記吳剛坐上輪椅，轉型人狠話不多的陰謀家陳萍萍；育良書記張志堅戴上紗帽，變身罵人不帶髒字的嘴炮王李柏舟；陳道明扮演的慶帝，不愛梳頭卻愛穿深V，從內到外都散發出佛系的假象；反派專業戶王勁松，卻一反常態，還原了一個忠誠慈父形象的催淚盧尚書。
育良書記，線上罵人。
《知否》裡含淚送別了盛明蘭出嫁的曹翠芬老師，轉頭就成了專注疼愛範閒的祖母；《上錯花轎嫁對郎》中扮演齊老太君的鄭毓芝老師，以83歲的高齡出演了《慶餘年》中一出場就給了長公主一記耳光的威嚴太后，年齡在變，不變的，是她依舊穩穩拿捏住了角色的鋒利與睿智。
演藝圈鍾愛新鮮的面孔，但我們更愛看這些老戲骨演到一百歲。
祖母專業戶，戶戶都走心。
配角復興之路
可愛又迷人的配角並不是時代的產物，從有影像以來，他們就一直存在。
之所以話題度越來越高，風頭蓋過了光環加身的主角，有自己變強的原因存在，但更多的，是對手變弱了。
縱觀中中國產劇這十年，主角設定逐漸走向臉譜化：男主不是逆天改命就是要拯救蒼生，女主不是拿著男主的劇本，就是在成為男主的路上。精緻的妝造，要美不要戲的十級濾鏡，甚至於總想搞大事的宏大主線，都在弱化角色本身的細節和邏輯。
被資本委以吸金重任的主要角色，在經過一輪又一輪的多方魔改後，已經失去了貼合故事的原始形態。
他們高大全的同時，不失偉光正的風度和真善美的優雅。只有在資方沒時間搭理的配角身上，才保留了那些紋理斑駁的人性。
配角的戲不多，可每一幀都是寶藏。
當主角們在制式雷同的地圖上進行著打怪升級的主線劇情時，配角卻周旋於悲歡離合之間，嚐盡了人間百態。
豐富的人設，豐滿的內容，裝進配角身上的驚喜已經足夠多了，就等一把名叫“演技”的鑰匙來將它開啟。
梅蘭芳60壽辰時，他的御用琴師徐蘭沅曾送過他一副壽聯：“看我非我，我看我，我亦非我；裝誰像誰，誰裝誰，誰就像誰。”千人千面，就是對演技的最高讚美。
好在為了兼顧流量和質量，影視圈已經愛上了老帶新的搭配公式。千人千面的老戲骨們，集體走向了復興之路。
新京報曾採訪從業人員，得到了“老戲骨比年輕演員更挑劇本”的回覆。“比起曝光度、片酬等，已經積累起行業地位的他們，更關注劇本好壞、角色是否有發揮空間，更能迴歸表演本身。”
為了塑造人物形象，甚至會自掏腰包購買道具。
而行業地位的積累，顯然不能指望一部部演砸了的爛劇。
1990年，一部名為《主角與配角》的小品登上春晚。表演者是當時呼聲極高的陳佩斯和朱時茂。
和他們大多數小品的設定一樣，濃眉大眼總是以正面形象示人的朱時茂分到了主角，因為鋥亮的光頭而看起來不那麼偉岸的陳佩斯被迫淪為配角。面對主角的耀武揚威，配角不以為然地丟出一句：“到了舞臺上，還得看誰有戲。”
在當時，這或許是一句心有不甘的挽尊，可放在今天的語境下，卻意味深長。
陳佩斯的父親陳強，就是憑藉著黃世仁、南霸天等一眾反派配角，成為了人民的戲骨。可見所謂主角配角，不代表番位的尊卑；而正派反派，也不是國民度高低的投射。
評價演員好壞的標準其實早已寫好：有戲的和沒戲的。
同吃一碗飯，可就是有人連碗都不配端。
有戲的，可以演一輩子，哪怕是配角也讓人不捨眨眼；沒戲的，即便有主角的戲份和年輕的資本，也難逃被快進跳過的嫌棄。
“潮水退去時，方知誰在裸泳”這句被用濫了的巴菲特名言，同樣適用於審美覺醒的演藝圈。
而留給摸魚新人們穿上泳褲的時間，顯然已經不多了。
回覆列表
辦法很多，比如： 用潔面油，在塗抹潔面油之前，塗抹部位需保持乾燥。將適量潔面油塗抹在需要的部位，用指腹以畫圓的動作溶解染髮劑。然後用手指沾取少量水，將潔面油乳化變白，接著再輕輕按摩約1分鐘左右。最後用大量的清水沖洗乾淨即可。以後用染髮劑之前，在手及胳膊上塗上凡士林油，可以使染髮劑容易清洗掉。 卸妝油，把卸妝油倒一點在紙巾或化妝棉上，輕輕擦拭。