1：王菲《浮躁》，改變老有對華語固有印象，首次登上時代週刊美版封面；

最值得一提的是應該是王菲的《浮躁》，這張專輯直接讓王菲打開了世界市場，讓王菲在海外得以享有盛名而且導致了王菲登上美國《時代週刊》封面人物。

從商業角度理解，這張專輯是非常慘淡的，在生涯巔峰僅有20萬張，後續售賣一共也不過30萬張。但是在藝術領域理解這張專輯是完美的。這是中國流行音樂之中第一次頂流歌手開始不滿足於商業，進入藝術新概念而且對標國際舞臺的創作。是屬於純正的中國音樂，不再是抄襲、翻唱的典範。

這一張專輯的核心是華語音樂藝術性，受眾不是內地聽眾，而是對標國際舞臺的藝術概念專輯。這也是概念專輯走入華語流行音樂時代的一次重大事件節點。這一張專輯的音樂立意，非常奇特，並不是以一種傳統意義上的性別、愛情為主題，而是以王菲個人自由自在的狀態而核心概念。

簡單說，這是一張充滿未知的音樂專輯。專輯的製作者是國內最好的音樂製作人——張亞東。張亞東在音樂節目之中表達自己做這種專輯時，是沒有詞曲的。他先按照要求完成中國味北京搖滾和北歐迷幻色彩的融合編曲，然後把編曲直接給王菲。

王菲聽完編曲後，才開始詞曲的即興創作。這樣的創作方式就非常罕見，而王菲的創作形式根式突破了一般的流行音樂表達模式，王菲出乎意料的選擇了中國五聲音階。是的在一張面對國際市場的概念專輯前，王菲並沒有選擇附和迎合，而是選擇文化自信，選擇中國味最正的五聲音階作為音樂創作的架構。

在主打歌《浮躁》之中，我們可以聽到來自五聲音階的完美概念聽覺，整體上詞曲都顯得極為跳脫，全歌詞就兩句詞，甚至於還有三首歌沒有歌詞，全是簡單的母音哼唱。這樣的做法本身就是極為冒險的，但是核心點來了。王菲在歌詞之外，做了大量工作，比如自身的語調和舞臺動作。給與了極大的音樂內容補充。最後就是張亞東的專業，他完美的把握到了王菲所想表達的音樂情感，就是無拘無束的概念。

這裡有著一個更深層次的意義，就是要打破外界對於華語音樂陳舊、死寂、呆板、固執的概念。其實王菲的《浮躁》這一張專輯最大的意義，就是改變海外音樂對於華語音樂的認知，不同於後來朱哲琴的那種民族式悲痛表達獲得市場歡迎。王菲的做法顯然更具有時代意義。

當時的歐美之中，概念專輯也是相對較少的，當時的流行性依舊大行其道。所以本身對於概念專輯的創造而言，即使是歐美音樂圈也認為是非常值得尊敬第一件事。而相比於歐美之下的日韓，尤其是日本對歐美都推崇的概念專輯，更是熱捧值拉滿。這也導致了王菲 憑藉《浮躁》的概念專輯搖身一變變為了類似於藝術家領域，登上《時代週刊》封面人物後，直接開啟日本市場。王菲在日本那幾年之中可謂是火到發紫，在武道館開演唱會。最終幻想的主題曲，都是王菲演唱的。

最終去仔細研究這一張專輯，參與制作的是張亞東作為主力，同時張亞東包攬編曲、竇唯參與了配器演奏，而王菲這是詞曲基本全包，有一首是林夕參與的。這裡簡單說一下各個職位的工作要素：

張亞東的音樂製作是所有人之中最重要的，音樂製作的意思是確定市場、確定切入點、確認表達手段，確定音樂風格、確定表達效果。張亞東要的事情，是如何在王菲提出面相國際的一張概念專輯後，給出具體的可實現方案。簡單說就是做什麼？怎麼做？這兩點是一張音樂專輯最重要的方向問題。所有制作人員都需要在張亞東的工作前提才能完成。

竇唯的工作是參與了一點配器和演奏，這個工作量其實比較小和林夕差不多等同。這一張專輯竇唯最大的貢獻並不是在製作上，而是在人員引進上。張亞東是竇唯給王菲找來了，而最終是張亞東直接把王菲推上了生涯巔峰。找來張亞東才是竇唯對《浮躁》這張專輯最大的貢獻。

王菲的工作就比較容易理解，詞曲創作。張亞東給出了方案，給出了編曲。現在王菲要做的就是往裡面填充內容。這也是很考究的一件事情，怎麼填？填什麼？這是王菲要考慮的事情。但恰恰這是王菲的超出，因為本身這專輯就是打著自由自在的概念，那麼王菲怎麼寫，怎麼玩都行。最終王菲也表達出了完美的專業度，讓人們看到了她唱功之下的完美功底，作曲、作詞全是她自己。

如此張亞東和王菲各司其職，竇唯牽線搭橋。《浮躁》這張專輯的橫空出世了。在國內這張專輯剛剛釋出時幾乎沒有什麼關注度。但是隨著歐美、日本市場的發酵，尤其是在王菲已經跨越亞洲，登上美國時代週刊封面人物後，國內才後知後覺。王菲一下子地位超然。

然後才登上春晚，王菲的做法也成為了當年國民非常關注的點，因為1996年和1997隔得很近。綜上，王菲的《浮躁》應該是真正意義的國潮走向世界的跨時代專輯。

在2003年2月份的亞洲版《時代週刊》之中，足足用了六頁來去介紹周杰倫，更是把周杰倫譽為亞洲流行之王。這就相比於王菲的內容更為勁爆和肯定，也是從2003年這一版《時代週刊》之後，周杰倫的定位就一發不可收拾，直接奠定了亞洲音樂的頂流舞臺。

亞洲版《時代週刊》的釋出地點，包括日本、南韓、新加坡、馬來西亞、越南、印度等地，這些地點基本就是周杰倫開世界巡迴演唱會的地方。

說回《范特西》這一張專輯最大的意義是在於一個文化號召，和王菲的《浮躁》一樣，周杰倫也是選擇的是以文化自信為核心，打出中西結合的路子，加以方文山古典歌詞的薰染，完成的高度藝術融合和古典巧思。

其中最大的標誌就是《雙截棍》的現象級傳播，當年整個內地雙截棍都賣脫銷了，打架事件也多了很多起，就是因為周杰倫的這首歌。我還記得當初周杰倫來內地《同一首歌》演唱時，村裡的男孩子就拿著一塊錢買的雙截棍在哼哼哈嘿。

雙截棍這首歌對於編曲和作曲的理解非常驚豔，首先本身就是一箇中文說唱咬字的仄聲方式發音，同時在歌詞立意上更是堪稱完美。即使是灣灣寫得，但是具有完美的統一大氣感，尤其是那一句飛簷走壁和嵩山少林武當的武俠式帶入。在編曲上，鍾興民和周杰倫融入了中西元素，一個是二胡，一個是古典鋼琴，而普遍打底音色是電吉他和重金屬架子鼓。這種大膽大開大合，衝擊力拉滿的音樂形式，堪稱石破天驚。

而其他的兩首《愛在西元前》、《安靜》也成功彌補了情歌和長句旋律的美感補充。而《忍者》等音樂則是具有藝術性概念，這首歌全首歌都是一個和絃寫完。只能說，秀的離譜。整體而言這一張專輯，質量很高，巧思的思路對於華語音樂而言堪稱啟明燈。打開了市場創作的思路，瞬間從套路和絃口水歌一步上升至內容度拉滿的頂級製作水準。

綜上，一個王菲的《浮躁》、一個是周杰倫的《范特西》。

翻了翻自己的歌單，劃時代的專輯不少。拿出10張自己最喜歡的神專說一說吧，不代表任何權威，純屬個人喜好。不過，我喜歡這些專輯的原因，是因為它們都有著足夠出色的質量。

1、周杰倫《范特西》

個人心中，周杰倫最好的專輯。是的，我是范特西黨。

《范特西》的核心概念就是“fantasy”，主打想象力的一張專輯。周杰倫天馬行空的創作思維，在這張專輯裡體現得淋漓盡致。專輯中絕大部分作品，在體現了“天馬行空的想象力”這個核心思想的前提下，都打磨出了極高的質量。

這張專輯的出現，對於樂壇也是一場革新。對於周杰倫本人的意義，更不必多說。

2、戴佩妮《回家路上》

先亮個身份：戴佩妮是華語音樂所有的唱作人中，我最喜歡的一位。無數次聽她的作品時，我都被她的才華所折服。明明是半路出家的唱作人，為什麼能寫出這麼多優質又別緻、好聽的旋律？

雖然很多人覺得她最棒的專輯是《愛瘋了》或者《純屬意外》，但我最鐘意的，始終是這張《回家路上》。專輯中的《回家路上》、《光著我的腳丫子》、《美好時光》、《誰能帶我》、《我在乎》都擁有出色的詞曲質量，《多麼想念你》和《親愛的再見》兩首歌，更是我個人心中戴佩妮最好的幾首歌。多少次聽到《多麼想念你》，戴佩妮唱著“你像是月光，照亮每條小徑”，心都會被這麼溫柔的旋律擊中，覺得世間再也沒有比它更美的情話了。

3、陶喆《黑色柳丁》

這顆黑色的柳丁，初嘗並不十分爽口，但一口一口咬下去，反覆咀嚼，一定會被它征服。

雖然很多人都在說，《黑色柳丁》的人文關懷和現實意義多麼重要，但我始終持一種觀點：批判現實，要建立在作品質量足夠優秀的基礎上。換句話說：你可以在歌詞裡寫一些對現實的批判，但你的音樂部分，一定也要足夠優秀才行。

《黑色柳丁》就是這樣一張專輯，它在保持了整體音樂質量的基礎上，在歌詞的部分，讓作品的檔次更上一層樓。而現在一些動輒打著“歌詞批判現實”的噱頭，卻把音樂部分做得一塌糊塗的唱作人，在我看來：都是用“歌詞批判現實”來為做不出好的音樂當遮羞布。在《黑色柳丁》面前，這種作品都還太嫩了。

4、蔡淳佳《慶幸擁有蔡淳佳》

如專輯的名字一樣，這張專輯就像蔡淳佳的私藏珍品一樣，喜歡的人自然會愛它到愛不釋手。

再亮個身份：在非創作型的歌手中，我最喜歡的是蔡淳佳和劉惜君。蔡淳佳自己說：她是小眾歌者。我想，她的作品，喜歡的人會非常喜歡，不喜歡的人大概會撇撇嘴：就是很一般的作品啊！沒關係，尊重每個人的喜好。

在我聽來，蔡淳佳的作品，只有三類：第一類：好聽、不火的；第二類：非常好聽、不火的；第三類：極其好聽、不火的。

這張《慶幸擁有蔡淳佳》除了最後一首歌《我的好人》相對普通，其他作品都處於第二類。專輯以都市情歌為主體，悅耳但絕不口水，每首歌的旋律譜寫都非常細膩，再經由蔡淳佳治癒的嗓音唱出來，真是讓人想不愛都難。

5、F.I.R.《F.I.R.飛兒樂團》

“如果當年飛兒把第一張專輯的10首歌，拆開放在10張專輯裡，恐怕也不會涼得這麼快。”我不止一次見到過這句話。這也能從側面說明：飛兒樂團的第一張專輯，究竟有多麼出色。

《Fly away》、《Lydia》、《你的微笑》、《我們的愛》都成了那年的大熱歌，時至今天，傳唱度依然很高。但比起這幾首大熱的作品，我個人更喜愛的是位於專輯第3首歌位置的《流浪者之歌》，這首歌的旋律譜寫是花了心思的，比起上面幾首歌，這首歌沒有一下就驚豔人耳朵的炸點，但總有那麼幾處，讓人想要反覆聆聽，細細品味。據說這首歌也是飛兒樂團三位成員都一致喜歡的作品，可能這是音樂人之間的一點共鳴吧。

6、朴樹《生如夏花》

朴樹給我的感覺，更像是一位藝術家。具體的可以參考《獵戶星座（實體版）》的專輯介紹。

雖然迄今為止，朴樹只出了3張專輯，但這3張專輯，每一張的質量都足夠好。如果讓我在3張裡，選出一張最優秀的，我肯定會選這張《生如夏花》。

整張專輯最好的作品就是同名歌《生如夏花》。個人最喜歡的作品是最後一首《她在睡夢中》，這可能是朴樹寫出的最細膩、最別緻、生命力最強的一首曲子。

7、林俊杰《偉大的渺小》

不得不說，在我心中，JJ前面的專輯裡，其實一直沒有一張專輯，達到我心中的神專標準，直到《偉大的渺小》終於出現了。

這是一張除了《丹寧執著》外，沒有任何明顯短板的專輯。每首作品，在既保持了JJ強大的旋律創作能力的基礎上，又都有所突破和創新，比如《身為風帆》的和聲設計、《四點四十四》的風格把控、《穿越》大跨度的演唱詮釋等等。個人最喜歡的作品是《黑夜問白天》。

8、王力宏《蓋世英雄》

和《不可思議》、《心中的日月》比起來，《蓋世英雄》明顯“親民”了很多。

《蓋世英雄》依然是沿襲了上兩張作品中西合璧的思路，但這張專輯的旋律，明顯比上兩張都要抓耳，在音樂性和旋律性之間，做到了不錯的平衡。

《花田錯》、《在梅邊》、《蓋世英雄》、《大城小愛》、《第一個清晨》、《Kiss goodbye》都有著出色的旋律性，口碑和傳唱度都很不錯。相比之下，剩下的幾首歌更側重音樂性，也體現了王力宏的創作理念。

9、鄭鈞《赤裸裸》

很難說《赤裸裸》和《第三隻眼》究竟哪張才是鄭鈞最好的專輯。《赤裸裸》勝在神曲數量，前6首都是既好聽抓耳，又具有音樂性的作品，但後4首的質量相對一般，能聽出那時候創作上的不成熟；《第三隻眼》勝在整體性，這張專輯是一張必須整張一起聽的作品，單拿出某首歌，都不算出挑，但放在一起連續聽下去，每首歌都是缺一不可的成分。

糾結了一下，還是選了《赤裸裸》，可能我還是更愛旋律優質的作品吧。《回到拉薩》、《灰姑娘》、《赤裸裸》、《極樂世界》都是鄭鈞的代表作，在今天依然有著不錯的口碑和傳唱度。《幸福可望不可及》和《商品社會》都有著一遍即入耳的旋律，生命力也都不錯，不容易聽膩。剩下的4首歌相對一般，殘留著鄭鈞早期創作的青澀，但換個角度說：這種青澀，也許也是一種可貴。

10、羅大佑《之乎者也》

這張專輯的地位、質量、意義，不需要再多說了吧。

只說一點，從我看到的情況，《錯誤》和《鄉愁四韻》，很少被人提到，但這是我在這張專輯裡最喜歡的兩首歌，原因無他：旋律好聽。

這些專輯，都有著極高的質量。在這個前提下，我按照自己的喜好，選出了這10張。

其他的一些優秀專輯：

周杰倫《Jay》、《八度空間》、《葉惠美》、《七里香》、《十一月的蕭邦》、《依然范特西》、《跨時代》

戴佩妮《愛瘋了》、《iPenny》、《純屬意外》

陶喆《David Tao同名專輯》、《I"m OK》、《太平盛世》

蔡淳佳《有一天我會》

劉惜君《拂曉》

王力宏《不可思議》、《心中的日月》

羽泉《最美》、《三十》

周傳雄《戀人創世紀》

蘇打綠《秋：故事》

陳綺貞《華麗的冒險》

張震嶽《OK》

郭頂《飛行器的執行週期》

李榮浩《模特》

鄭鈞《第三隻眼》

朴樹《我去2000年》、《獵戶星座（實體版）》

萬能青年旅店《萬能青年旅店 同名專輯》