難道沒人覺得灰色軌跡的前奏也是經典嗎?

我正好剛做完灰色軌跡尾奏的教學，這段SOLO相當有水準，木吉他電吉他遙相呼應 ，把整首歌推向了高潮，技術難度上講不大，但是旋律性非常強，融合了布魯斯元素，但是沒有照搬國外的，也沒有特別炫技法，但是能打動人的內心深處，在家駒的音樂裡這個尾奏和海闊天空尾奏會成為話語音樂裡永遠的經典。

傻種，我認為它很好聽。我去年買了個表……

最經典的結尾，透露出的情感高低起伏深入，與此共鳴了 高潮了 已經！

第一次聽這首歌的時候還沒學吉他，就覺得其實並不這麼好聽，“各有各的方向與目的”，當時覺得目的的“的”這個字的音拖得太長，不喜歡。

等學了吉他以後，再聽這首歌，頓時覺得什麼詞什麼調都不重要了 ，尾奏那段電木吉他交替的solo，足矣。簡直勾人心絃。

我個人是非常喜歡木吉他solo的，而家駒不管在錄音棚還是在演唱會也是非常喜歡用箱琴演。然而也許我孤陋寡聞，我聽過的木吉他solo遠遠少於電吉他solo。。。有些人覺得木吉他掃掃和絃還行，彈solo那簡直被電吉他完爆。但木吉他的solo（像各種不插電演唱會的solo，還有許巍的《難忘的一天》尾奏等等）真的能給我不一樣的感覺。不是失真的solo，能有魅力嗎？看個人感覺了╮(╯_╰)╭

在灰色軌跡的尾奏裡，我個人認為最經典的地方有兩處。一處是第二段木吉他solo裡一弦十四品快速的三個音開始的一小段樂句，還有一處是第二段電吉他solo裡，在背景木吉他的七連音烘托下的反覆小三度推絃。這段solo給人的感覺是兩把吉他在互相傾訴，像滿懷悲愴的一男一女。至於電木吉他誰是男誰是女呢？每個人有自己的答案吧。

從技巧上來說，木吉他部分使用了大量的擊勾弦和滑音，特別是勾弦勾得好不好很大程度上決定木吉他部分的演奏效果，而兩段木吉他solo中各有一個全音推絃，算是點睛之筆，而且每小節開始時還有一個十六分音符的空拍，難度雖然不大但是效果非常不錯。電吉他部分第一段其實比較簡單，只是注意一下每個音要分清楚別彈的雜亂一片，然後用了一下搖把。第二段就要大量的推絃揉弦滑弦技巧，甚至還有點弦技巧，算是一段難度不太大但是很好聽的電吉他solo。兩段solo基本上包含了所有常用的電木吉他solo的技巧（刮弦等等這種就不算啦），適合做進階練習。

從學會這段solo到現在也過去不少時間了，但每次聽到這個尾奏，都會幻想自己抱著一把木琴和另一個吉他手在演奏它。

不管怎麼說，《灰色軌跡》這首歌，A調的和絃也不難按，但這段solo絕對是本曲最大的亮點。

最後，91年生命接觸演唱會上，家駒和Paul現場的這段尾奏對原曲有一定的改編，木吉他部分改動比較小，現場演奏得也比較精確。電吉他部分難度比原曲大很多，有幾段很快的速彈。因為原曲的結尾是漸弱結尾，在現場演出是不太適用的。所以這個live裡能聽到對於這首歌這段solo不一樣的一個詮釋。

beyond大部分的作品精華都在於最後solo部分，而且最厲害的是融入了兩把吉他遙相呼應的鬥彈式華彩，像家駒和貫中的《灰色軌跡》，03演唱會貫中和黃仲賢的《舊日的足跡》，還有三子時期葉世榮獨唱的《love》的後半段就是貫中和家強的吉他貝斯對彈，還有九十年代後期的演唱會版《冷雨夜》，前期也有劉志遠還在的時候的三琴合奏，數不勝數，首首都是聽到耳朵起繭的經典。

這段雙吉他尾奏是經典中的經典，個人認為國內樂壇至今還沒有哪首歌能超越，地位類似於加州旅館！

那種淒涼感，不是用語言能表達的！！！

所有的歌曲 副歌都很好聽 灰色軌跡 光輝歲月 海闊天空 真的愛你 更為好聽一些

我自己認為是最經典的旋律。