國家的國情不同開放程度也會不同，涉及到國家方面的劇情相關的部門稽核會比較重視，所以中國不能其他國家那樣進行拍攝這方面的電影

我來說說我的看法吧。一，文化的差異。二，經驗技術上的差異。三，影視體系上的差異。四，最重要的一點國家國情上的差異，中國正在高速發展階段，很多東西沒有定性。演員片酬高，商業化，地域化等等導致演員流失，商業需求，民眾觀點不統一。因為市場需求大，都走上了商業道路。所以根本不會有人真真正正的拍好片。都是編劇找導演，導演找投資，怎能拍出好片？？？？

這就得從文化這一塊兒來說起。就像外華人打不過中國的乒乓球一樣。

因為漫畫這個東西在日本和美國這一塊兒最為流行和發展空間最大的。而在國內就因為日本的各種漫改動畫片和好萊塢的超級英雄電影而激起的漫畫熱。

有些東西有就有，沒有就沒有，個人覺得沒必要別人做什麼我們也得跟著去學。 我們自己也有很多人家學不來，模仿不來的東西和文化可以去發揚光大。更不用刻意的的去創造新的漫畫人物（比如像什麼中國隊長）。如果說人家有他的超級英雄和漫畫人物，我們也有屬於自己的東方神話任務可以去打造成超級英雄啊，不是麼？

【記得關注有 - 小江說說】

人們在某段時間對影片的好惡會受到經典作品的影響。一部分是因為在一段時間裡同類型的經典作品出現很多，形成潮流。還有一部分原因取決於演員，比如我看了一部非常好看的喜劇電影，那麼主演這些人的作品也許我都能產生興趣，不管影片是否好看主要看的是演員的魅力。

漫改本身就存在很大問題，因為喜歡看大電影的人很少關注國漫。主要就是劇情老套，臺詞幼稚，而且故事背景違和感的地方太多。一部電影核心結構只有電視劇的水平那麼票房不高是理所當然的。漫威的超級英雄電影的優點是結合現實題材的矛盾生態用一種平行模式呈現在電影裡。再加上時間的沉澱，這是我們這一代人童年的情懷。雖然遙遠卻又感覺很貼近生活。

中中國產漫改電影如果想養成體系必須要有幾部被大眾認可經典漫畫作品才行，只有達到國民級或者現象級才能真正開始走漫改電影哦路線。還需要時間的沉澱。十年後，現在看漫畫的這一代人長大了，再把他們少年時期時期看過的經典漫畫拍成電影那麼自然就會有人買賬。

感謝悟空小㊙️書的邀請，八、九十年代的香港，不僅是香港電影的鼎盛時期、巔峰見證。同時也是漫畫風靡的黃金時代。市場上的電影的型別與題材均到了瓶頸期。香港電影人一直想尋求突破，後來終於找到了將改編漫畫拍成電影來打破現狀。接著市場上就湧現了：《孔雀王》、《力王》、《城市獵人》、《風雲》、《龍虎門》等漫改影片。影片極具視覺衝擊力，英雄義氣貫穿始終。

漫改經典影片《古惑仔》的導演是劉偉強，他讓內地觀眾見識了香港黑幫電影裡血腥暴力的都市童話。雖然拍攝了6部，但均無法與其它漫改影片形成聯動，以上漫改影片由不同公司出品，單打獨鬥，無法形成合力。不像斯坦李的漫畫終極目標就是致力於打造漫威宇宙。 隨著漫改情懷逐漸走進現實，武俠與黑幫風格也逐漸被取代。《頭文字D》,飆車大戲帶來的視覺衝擊，令觀眾非常著迷。以上的電影主要還是日漫風格。

隨著網路漫畫的流行，國漫開始扛起大旗《滾蛋吧，腫瘤君》、《快把我哥帶走》、《拓星者》則代表了新國漫改電影風格。漫畫電影風格更加多樣化，改編影片也在穩步增長。現實題材的國漫得到觀眾的好評與認可，相反香港英雄漫改影片也無人再去融碰類似題材了，逐漸地成為了一段難忘的漫改記憶……

要從很多方面去解析。

第一是大環境所致，目前國內的動漫環境，還只是剛起步，相對別人來說，我們在很多地方都是比不過別人。無論是編劇，還是技術上，都是落後的。在製作環節上，漫威有一個非常完善，成熟的產業鏈，一部漫畫幾十甚至幾百人為其服務，所有細節上都做的很充足，在到宣傳，改編，漫威有自己的影視部門，哪個IP人氣高，就可以直接自己改編，不需要中間隔著複雜的環節。

而國內呢？各種投資亂象叢出不窮，有資金的沒技術，有技術的拉不到投資，拉倒投資的專案做到一半人沒了......總之是每個環節上，都有各種不同的坑。

第二是，國內沒有一個成熟的創作體系，美漫風格體系已經是一個很成熟的系統了，這指的不光是畫風上，還有故事創作上，都是清一色統一的超級英雄系列，簡單說就是一個英雄拯救世界的故事。而國內的故事相對美漫，有很多的體系，而這些體系並不是每一個都可以成功的，實在說可能能走到最後改編的體系1%都不到，基本都死在漫畫的最初一步了......