《父子雄兵》的豆瓣評分在5分左右，預測票房很難過億，從宣發造勢、卡司投資等投入看，這部電影應該算是票房口碑雙失利了。究其原因，依然是口碑。

首先，這部電影的發行是沒有問題的，開畫當天，在內外都有強敵的境況下，從《繡春刀》《悟空傳》《大護法》《神偷奶爸》等口中奪下超過20%的排片，對於任何一部中中國產片來說都不算差，畢竟這部電影除了大鵬和範偉，並沒有強有力的品牌，導演更是不甚有名，這是在《煎餅俠》的勢能下的慣性排片。

不過從開畫效果看，《父子雄兵》的上座率遠遠低於預期，最終在第二天排片遭到壓縮，23%降低到了21%，週日跌到19%，上座率13%也低於同檔期其他電影。上座率不高的只有一個原因：型別不對路、口碑落敗。

先說型別。2015年堪稱喜劇年，《煎餅俠》《唐人街探案》《港囧》《夏洛特煩惱》等電影都拿下10億左右票房，極大提振了投資界和創作界的信心。然而2016年以來，電影的市場環境已經悄然變化，喜劇電影並不像一年前那麼賣座了。2016年全年賣得最好的是《美人魚》，這是周星馳個人超級IP的作用，其後破10億的清一色的大特效《盜墓筆記》,《三打白骨精》、動作片如《湄公河行動》《極地逃亡》，愛情片《從你的全世界路過》《北京遇上西雅圖2》，真正稱得上喜劇電影的還是《情聖》，這是賀歲檔的一匹黑馬，是在其他強敵不濟的情況下逆襲的。而像《擺渡人》《王牌逗王牌》都賠得底兒掉。

到了2017年以來，情況依舊：打頭的喜劇佳作是《乘風破浪》，韓寒個人IP加持 ，口碑和票房雙收，和周星馳類似；《大鬧天竺》《伏妖篇》表現不如預期，《東北往事》勉強過億，大賣的是《悟空傳》《嫌疑人X獻身》這些懸疑、魔幻題材，《美容針》《喜歡你》《決戰食神》這些電影都在3億以內，無法與2015年相提並論。

在這種大環境下，《父子雄兵》要想殺出一條血路，需要在電影的喜劇元素上做得更足、更吸引觀眾，甚至不能是《煎餅俠》的水平。換言之，把《煎餅俠》放到2017年的電影市場去賣，過5億都是疑問。而《父子雄兵》無論是陣容水平、故事講述能力、主旨、情懷、宣發等各個層面都不如《煎餅俠》，一個大鵬特色的《老炮》故事和一位新導演的合作，沒有出色的喜劇劇本的前提下，成為強勢選手可能性為零。

觀眾在成長，成長的速度比電影人要快，這只是短短兩年時間裡發生的事。觀眾分得清好與壞嗎？《摔跤吧爸爸》賣了13個億是最響亮的答案；觀眾需不需要最純粹的娛樂？《速度與激情8》轟下26億是個最響亮的答案；觀眾還需不需要喜劇？《乘風破浪》《情聖》一個拍得快、一個後期做得快，不影響他們成為票房口碑雙收，也是響亮的答案。

觀眾還需要好看好笑有內容的喜劇，但已經不是《煎餅俠》這樣的快餐故事+網劇轉化了，《父子雄兵》更不是他們期待的。《縫紉機樂隊》在國慶檔會如何？我們拭目以待吧！大鵬要加油！

《父子雄兵》這次遭遇到了口碑和票房上的雙失敗，意料之外，情理之中。有的事情只能有一次成功，但卻是不可複製的。

大鵬這次與範偉聯合，精心打造了《父子雄兵》，意圖攜《煎餅俠》之餘勇，再造一個傳奇。但是事實是非常打臉，市場上的反應並不如預期，口碑與票房都雙雙失利。

不錯，當年的《煎餅俠》，的確是創造了一個傳奇，首次觸電的大棚，創出了高票房，火的一塌糊塗。大鵬跟著也膨脹了，以為自己一下成了大導演，隨隨便便就能創出一個高票房的作品了。《父子雄兵》就是在這種形勢下，搞出來。但市場給出了無情的迴應，票房不好，口碑也差，豆瓣上的評分只有5.5。

其實看看《父子雄兵》，的確沒有什麼能引起人注意了。雖然他以搞笑和親情為主線，但是喬杉不是岳雲鵬，搞笑完全沒有達到理想的效果，而親情也未曾感覺到太那麼親情。看到的只是父子倆，都為愛糾纏不休，很是乏味。故事的主線，情節的發展，過於俗套，的確沒有心情繼續往下看。

更要命的是還請了那一位神一樣的喊麥高手天佑，與大鵬演唱《一人飲酒醉》，說實話，這歌在喊麥裡聽著有感覺，放在這裡不倫不類，十分違和，聽著感覺特別不好。本想借天佑拉拉人氣，但似乎沒有起到作用。人們一聽這個歌曲，在這裡感覺就不對。他與父子雄兵的親情與搞笑完全起不到融合的作用，所以沒有什麼效果，弄不好還起了反作用。

其實大鵬應該清醒一下，《煎餅俠》其實也就是一種情懷，它是不可複製的，這種漫不著邊的搞笑，一次就足夠了。甚至如果將《煎餅俠》放在今天，能是一個什麼樣的票房都是個未知數。而把這個不確定因素，當成了制勝法寶，註定《父子雄兵》今天的下場。

娛樂雖然說是沒有極限，但它絕對不是無限的娛樂。如果根本就不靠譜，那麼什麼都是空話。最終市場會給一個真實的答案，結果往往是殘酷的。希望大鵬能總結經驗教訓，在這方面能有新的突破，未來還是有機會的。

沒看過這部電影，但知道大鵬導演後，知道註定是爛片，所以不準備看。煎餅俠的成功，榮譽是大鵬的，但，這是大鵬的實力造就的麼？顯然不是。煎餅俠我和老婆去看的，不論細節，起碼我們看的蠻開心的。但是，裡面無論是演技、笑點還是看點，都是客串的眾明星帶來的，如果沒有這些明星，煎餅俠也就是爛片。甚至可以說，看煎餅俠，就是在看一個個明星的短片。現在，沒了這麼多明星幫忙，大鵬又憑什麼拍出好電影？

可以說，父子雄兵的雙失利，在開拍的時候，就已經註定了。

連預告都不用看就知道是爛片，大鵬拍個屌絲男士什麼的還行，電影還是算了吧，煎餅俠雖然票房高，但是笑點太老套和尷尬了，我看完基本都沒樂過，這第二次又想坑大家去買票？門也沒有啊，對了！就跟天佑合作這事我也不會花錢去看的。

還是用作品說話，煎餅俠太垃圾了，然後宣傳炒作的好，騙了十多億票房，但口碑爆差！因為觀眾不傻，包括接下來的《縫紉機樂隊》，依然選擇不看。《屌絲男士》積攢的人氣和人品敗光了！望大鵬多出好作品，演而優未必導，大鵬如此，寶強亦是如此！

原因是中中國產片口碑差了相當長一段時間，大家都沒興趣花費時間和金錢再去“試錯”了！煎餅俠當時的票房運氣成分很大！！！要是前段時間的“絕世高手”在煎餅俠那陣上映，也不會像今天這麼慘！！！就像股市，閉著眼睛買都能賺錢的年代過去了！！！

今年絕對是中中國產片運勢轉下的轉折點！！！觀眾沒那麼好騙了。

可能回答有點長，但事不講不明，理不辯不清：

觀眾早知道 | 點映/試映/口碑場，票房撲街為哪樣？

以前，聽說別人參加了某部電影新片的超前點映神馬的，總是羨慕不已（請原諒，就是這麼個俗人）。現如今，對於神馬新片的點映、試映、口碑場、首映禮等，卻越來越不感冒了。

畢竟，現在的點映已不再是曾經的點映了。

它！變！了！

反覆研究最近所有參與過此類點映的影片市場表現，尤其是《父子雄兵》真真是心情複雜到難以言表。

與很多人一樣，片方也凌亂了：點映、試映、口碑場、首映禮等等規定動作都做了，各種“口碑炸裂”“零差評”滿天飛，為什麼票房還要“撲街”？於是，各種甩鍋觀眾“腦殘” “不識貨” “不愛中中國產片”，甚至上綱上線到 “不愛國”……我去，這個誤會實在太深了！

何謂點映和試映？

遙想當年，有膽量進行超前點映的影片少之又少，除非對影片品質和口碑有絕對自信的佳作。而現在，點映蔚然成風，幾乎成為影片宣傳發行工作的標配，只要進入宣推期，不管三七二十一，點映就開始了。

這種不負責任的行為讓觀眾對點映影片徹底失去了興趣。很多片方並不明瞭點映的真正價值和其針對性，盲目點映只會讓觀眾對之視而不見，白白的浪費捉襟見肘的預算和寶貴的時間。

什麼是點映？通俗地講，就是選擇在個別地方飛個別影院，預先放映還未正式上映的影片。肯定有人要質疑了：哎？現在的點映怎麼是全面開花，頗有“由點及面”的“面映”架勢嘛。的確，現在的點映已經不侷限在一個小的範圍內進行，然後靠口碑發酵，接著以“病毒式傳播”，靜等最後的“逆襲”了。已經發展成提前全面上映的模式，然後，呵呵，就沒有然後了。

這就悲劇了。畢竟，不是所有影片都有《失戀33天》和《大聖歸來》的實力和運氣。

當年，個別影片靠著自身過硬的品質從點映做起，賺得個缽滿盆滿。這讓不少片方摩拳擦掌躍躍欲試，爭相模仿。後來，一些大投資大製作的大爛片也加入了這個行列，讓點映很快失去了應有的效用。

那時候，《英雄》點映是為了參加奧斯卡，《無極》的點映卻開創了讓觀眾和媒體閉嘴的先河！現在，許多影片點映期間積累的口碑都是“做”出來的，刻意忽略觀眾真實的觀影感受，神馬“零差評”“無尿點”均與觀眾無關。最終，觀眾開始刻意忽略這些“神口碑”，對這些“套路”視而不見，讓所有的宣傳就像舞臺上孤單的小丑在自娛自樂地表演。要知道，只有真正讓觀眾走心的電影，大規模點映才會引爆自來水，比如大家津津樂道的《大聖歸來》和《大魚海棠》等。

何謂“口碑場”

事實上，無論點映還是試映，在國內都承擔著口碑場的作用。即透過提前傳口碑，以吸引更多的觀眾在影片正式上映時走進影院。但這有一個非常重要的前提，那就是影片真的“有口碑”。

但就當前的影片點映現狀來說，已然失去了原有功能，被閹割成全面上映的鑼鼓，甚至有些大規模點映成為影片提前上映的遮羞布。有些影片靠著 “超前點映”在全面上映前先收回一些票房“墊底”，比如當年《萬萬沒想到》；有些影片則因為點映口碑不佳變成同期影片的陪練，口碑票房兩撲街，跳樓的心情都有，比如（大家自行腦補）。

嚴格地說，適合點映的影片要麼質地過硬看頭十足，比如當年的《西遊記之大聖歸來》，以及今年驚天逆襲的《摔跤吧，爸爸》；要麼粉絲成片底氣十足，比如小四的《小時代》，韓少的《後會無期》，星爺的很多影片。總之可以肯定的是，點映是要分物件的！

而最近，也許是天氣太熱，以至於所有上映的新片均開啟了瘋狂的點映模式，有些甚至不明覺厲地一口氣點映三四天，但票房實在不忍直視。

在這樣的“亂點”中，最應該點映的《繡春刀II》無辜躺槍。挺好的影片，點映的票房卻並不理想——觀眾對於點映早已經失去了興趣。究竟拿什麼拯救中中國產影片在觀眾心中的位置？這是全行業都應該關心的課題。

點映/試映=觀眾調研？錯！

影片試映會在好萊塢不算是新鮮事兒。當年李安大叔的《臥虎藏龍》就是從點映做起，然後一舉成名。但在好萊塢，試映會又是真正的觀眾調研的重要組成部分，而且六大片廠出品的商業影片，必須從劇本階段就開始與觀眾進行親密互動，不斷從觀眾那裡徵求建議，不斷進行除錯，直至影片確定最終的上映版本。

但在中國，無論是點映，還是試映，對於製片方來說，並非在認真做觀眾調研，瞭解觀眾的真實觀影反應，然後對影片自身，或者影片的宣發方向和重點進行有針對性的調整。而是為了獲得觀眾的免費自來水宣傳，然後推動票房大賣，完全失去了應有的價值和意義，成為單方面操縱下的“偽口碑”宣傳，與觀眾的真實想法沒有一毛錢關係。這樣赤裸裸的行徑最終讓觀眾心灰意冷，自動遮蔽所有來自宣傳渠道的“零差評”。

能否少一點套路，多一點真誠？尊重觀眾，才是中中國產影片重新贏得觀眾認可的唯一選擇！影片票房撲街，怪不到觀眾，這個大黑鍋，觀眾不背！

SO，怎麼辦？

很簡單，一部影片是否適合點映或者試映，請一定要慎重。在決定是否點映之前，片方最好透過專業的團隊，比如國內首家從事電影測評與觀眾調研的聚影匯，認真組織目標人群的樣本觀眾，透過科學的調研方法，比如定性分析和定量分析等，真正掌握和了解到觀眾的真實觀影反饋。在此基礎之上，透過專業的分析，精準定位影片的目標觀影人群，並據此調整宣傳和策略發行，才能得出是否點映的結論，才能在市場上贏得主動。

套用一句流行語，在電影觀眾大時代，任何試圖欺騙觀眾的行為，都是耍流氓。

當然還是電影本身不夠好的原因。

《父子雄兵》由袁衛東執導，大鵬、範偉、張天愛、喬杉等主演。

大鵬飾演一個叫範小兵的創業者，為了償還高利貸，將範偉飾演的父親捲入糾紛，由此引發了一系列啼笑皆非的故事。

這部打著喜劇標籤的電影，逗觀眾笑是首要任務，但遺憾的是，整部電影除了若干橋段稍有喜感之外，其餘乏善可陳。

五個方面讓它走向了平庸。

一、影片故事雖然完整，但劇情有些生硬，彷彿是為了製造喜劇衝突而硬生生拉開一個故事。

前半段小打小鬧還算合理，後半段又是“讓父假死”，又是“澳門救兒”，很有硬湊的味道。

二、全片的笑點不鹹不淡，創意不足尷尬有餘。

語言上的幽默與情節上的衝突，或許能激起觀眾一絲笑意，但不能帶來連續笑果，更不能帶來整個身心都樂不可支的愉悅。

最搞笑的元素基本上都在喬杉身上，他的表情、動作、言語，都能帶來莫名喜感。

三、主要的角色設定有點勉強。

範偉飾演的老兵怎麼看都太像親切可愛的伙伕，而不像身經百戰的軍人；大鵬飾演的創業者也並沒有太多創業的特質，倒像個又慫又不懂事的“闖禍王”。

這倒不是兩位演員的問題，而更多是劇本的瑕疵。

四、“給活人辦葬禮”的劇情設定有點太過強行，甚至有些過度惡搞，讓人看得很不舒服。

這種過度消費死亡、對嚴肅事物有失尊重的方式，實在讓人笑不出來。

五、女性角色可有可無，幾乎成了襯托男性角色的“花瓶”。

張天愛飾演的女孩近乎無條件地愛著範小兵，愛情基礎不牢不說，後半段的幾乎消失，也讓這個角色的份量顯得過輕。

即便是柳巖的客串，也都顯得是為了烘托喬杉的爺們魅力。

此外，影帝任達華飾演的反派老大以及“二手玫瑰”主唱樑龍飾演的反派手下，本來都很出彩，結尾卻散了，有點可惜。

從喜劇電影的角度去衡量，範偉、大鵬、喬杉都是很不錯的喜劇演員，影片也算得上合格的喜劇。

只是，它既沒有做得太好，也沒有做得太差，整體平庸，可看可不看。

凡事都有好壞兩面性。如果說這個片子壞的一方面是壓根不是個合格的電影，那麼這個片子好的一面就是一次教科書式的商業運作。

最開始，這個故事壓根就不是喜劇片，而是動作片，從僅剩的故事主線上就能看出來。資方意向出來後，策劃案的結果是拍一部純粹的動作片，由此開始了立項階段。

在中國，一部電影立項後的第一件事就是要敲定明星。名氣越大，越有賣點，因為好宣傳，畢竟一個誰都不認識的演員很難引起觀眾的興趣。就好比梅西C羅同一個隊去踢一場友誼賽，基本不用宣傳，自來水就能幫著把球票賣光。但是適合角色的明星不一定有檔期，所以大多數時間，是把所有符合商業定位的明星都聯絡一遍，再看哪個人更感興趣，或者更符合角色。最開始，敲定了兩位香港資深演員，業界大佬，其中一個還是動作巨星，明星定了後，馬上導演就談妥，也是個香港導演，業務能力雖然差點意思，但是江湖地位夠，能鎮得住二位大佬。專案一開始看上去順風順水，但很快就意外事件就出現了——其中一位大佬因為個人原因不能參演了。這是倒下的第一塊多米諾骨牌，連鎖反應很快出現。

前期啟動資金已經就位，當然不能讓錢打水漂，於是專案組緊急聯絡了大陸一位二線青年男明星。

故事繼續按原計劃推進。

但是青年男明星按照故事中的戲份，是主角，他的資歷還不足以讓大佬幫他配戲，所以要改故事線的要求很快從香港反饋回來。但就在商討新故事的情況下，這位大佬也因為個人原因退出了。緊接著，香港導演也沒了興趣。

這下專案組傻了，目前的明星陣容完全不符合之前的商業定位。要麼再磕一個一線明星來搭戲，要麼全面改故事。反正不能讓前期的投資打水漂。

時間緊，任務重，製片人們緊急磋商，尋找對策。此時大鵬出現了，有知名度，有粉絲量，商業級別也達標。好，改故事！

於是一個動作片，變成了一個喜劇片，劇作在拍攝過程中克服種種困難，終於在規定時間內如約完成，準時上映。這裡應給製片組導演組掌聲，因為他們完成了自己的生產任務。

但是，重要的“但是”出現了。

但是，商業行為上的成功不能代表電影的成功，因為電影作為商品，不能丟掉電影本身的商品屬性——講故事，否則該商品就不能算是電影。

這片子講好故事了嗎？沒有。甚至那都不能算是個合格的故事。

這個，才是目前中國電影市場的現狀——在沒有完整電影工業體系的情況下，電影被資本綁架著一路狂奔。電影連反思一下自己還算不算電影的時間都沒有。

資方立項，要的是票房，完全按照大資料打造電影這本無可厚非，畢竟資本的天性是逐利的。但是在讓資本天性肆意發展的時候，能不能想想電影的天性。拼湊出了明星陣容，給了宣發部門大展拳腳的材料，卻不給導演編劇攝影美術等部門充分創作電影的時間和空間，那這玩意生產出來就不能算電影，最多隻能算是在電影院裡面播放的超長小品，段子，PPT。

足球圈有句話，叫中國足球和足球是兩種運動。目前電影圈的現狀差不多，中國電影和電影是兩個東西。

所以，如何評價《父子雄兵》？完美的商業運作下，生產出的一個無法稱之為電影的畸形。觀眾都不傻，被騙一次，還能再被騙第二次麼？

2015年，大鵬的《煎餅俠》憑藉其自身的人緣以及《屌絲男士》的熱播，積累的粉絲才能取得成功。其實也是粉絲票房。我是不喜歡這種風格的電影，就像當年小瀋陽的火一樣，比較另類新穎搞笑。時間長了大家覺得厭了，審美疲勞。《父子雄兵》劇情老套，好多老梗，又乏笑點，看了有時覺得好尷尬。當然受歡迎度低了